Geometristen muotojen koriste. Ornamenttityylejä. Koriste-elementtejä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ornamentti yhtenä synkreettisen taiteen tyypeistä juontaa juurensa ihmiskunnan historian muinaisista ajoista. Sitten koristeellisilla muodoilla oli maagisia, suojaavia, tunnistavia, koristeellisia tehtäviä. Tähän päivään asti koristeaiheet ympäröivät ihmisiä kaikkialla. Niiden käyttöä voidaan havaita kansallispukujen sisustamisessa, sisustusratkaisuissa ja monilla muilla ihmisen toiminnan osa-alueilla.

Kansallispuvuissa geometristen muotojen koristeen uudelleen luovat koristelutekniikat ovat välttämätön ominaisuus hihojen, helmien, paitojen ja mekkojen pääntimien viimeistelyssä.

Sisustuskokonaisuuden muodostuksessa useimmat suunnittelijat käyttävät myös samanlaisia taiteen muotoja, joiden tarkoituksena on korostaa jotakin kansallista piirrettä.

Koristeiden luokitus

Jokaisella etnisellä ryhmällä on omat koristeetyylinsä mentaliteetista ja maantieteellisistä piirteistä johtuen. Myös mestarit itse yhdistävät usein erilaisia elementtejä ja luovat näin uudenlaisia sisustustyyppejä. Siksi on järkevää harkita tekniseen suorituskykyyn perustuvaa luokitusta.

Koristetyypit esitetään grafiikalla,maalausta ja kuvanveistoa. Muodossa se on geometrinen tai kasvillinen, joskus se ottaa fantastisia muotoja.

Koristetaiteen tärkeimmät luokitusominaisuudet ovat sen alkuperä, tarkoitus ja sisältö.

Koristetyypit eroavat rakenteeltaan ja niitä kutsutaan ruusukeiksi, reunuksiksi ja rapportiksi.

• Rusette on suljettu yhdistelmä, joka on rakennettu käyttämällä tasoa tai symmetria-akselia. Sen lajikkeet ovat seuraavat. Peili-, aksiaalinen (kiertoversio) ja peili-aksiaalinen symmetria (peilikierto), joiden perusteella ympyrän kuvio rakennetaan.
• Reunus on suljettu sävellys, ornamentti, jonka kaavassa on elementtien rytminen toisto kahteen vastakkaiseen suuntaan. Se muodostaa raidan.
• Rapport eli staattinen verkkokoriste on rajoittamaton yhdistelmä, jossa viivat (tai symmetriatasot) leikkaavat toisiaan muodostaen ruudukon.

Sumero-Babylonian koristemuoto

Sumerilaisten, babylonialaisten, assyrialaisten ja akkadilaisten edessä 4. vuosituhannella jKr. kehittynyt sumerilais-babylonialainen kulttuuri välittää nykyihmiselle Mesopotamian taiteen ainutlaatuiset muodot. Uskonnollisista ja henkisistä piirteistä johtuen sille on ominaista yhtenäisyys ja rationalismi. Uhraukset, eläinten syöttiminen ja muut babylonialaisten jokapäiväisen elämän osat näkyvät elävästi taiteessa ja käsityössä.

Mesopotamialaisella geometristen muotojen ornamentilla, joka erottaa selkeästi taustan ja itse kuvanyksinkertainen rytmi. Kolmioiden, yksinkertaisten ympyröiden, neliöiden yhdistelmä oli hallitseva koriste-aihe, joka erottui suurista keskuskuvista. Kaarevien linjojen puuttuminen, pyramidin muotojen vallitsevuus tekevät koristeesta, jonka kuva on annettu alla, harmonisen ja tasapainoisen.

Muinaisen Egyptin ornamentti

Muinainen Egypti jätti tietyn jäljen Mesopotamian taiteeseen. Uskonnolliset dogmit asettivat egyptiläisen jälkielämän maallisen yläpuolelle. Siksi geometristen hahmojen koristeella, joka koristaa hautojen, sarkofagien ja hautaan sijoitettujen taloustavaroiden seiniä, on maaginen tehtävä. Se näyttää yrittävän täyttää kuvan päätilan.

Suosituimmat muinaiset egyptiläiset mallit, jotka sopivat lineaarisen koristeen koostumukseen, olivat lootuksen silmut ja kukat. Egyptiläiset käyttivät myös erilaisia ihmispsykologian mukaan strukturoituja värejä. Paljon vaaleita sävyjä, tummia viivoja ja mustia kontrastielementtejä.

Egeanmeren kulttuurikoriste

Egeanmeren sivilisaatioon kuuluivat Vähä-Aasian alueella, Balkanilla sekä ympäröivillä Kykladien ja Kreetan saarilla asuneet kansat. Koska Egean kulttuuri on Minolaisen ja Mykeneen synteesi, uskonnollisen ja taiteellisen kanonisen paineen puuttuminen vaikutti koristeiden alueen laajentamiseen rakennusten seinien koko sisäpinnalle. Ilman ääriviivattuja kulmia, friisejä, vöitä, jotka ovat muodostaneet rytmisen koostumuksen loputtomasti avautuvista jasuppenevia linjoja. Ruusukkeen ympärillä kiertävät nauhaspiraaliaiheet, aallot ja taipuisat spiraalikiharat, sydämenmuotoiset nauhahahmot, kasvien lehdet ja niihin kaiverretut eläinhahmot – kaikki nämä koriste-elementit edustivat loputonta koostumusta kreetalais-mykeenalaisessa sisustuksessa. Muinaisilla mestarilla oli käytössään myös lukuisia värillisiä luonnonpigmenttejä, joilla he antoivat kuviolle elävän dynaamisen ilmeen.

Siksak- ja shakkilauta-aiheet ovat hyvin harvinaisia koristekoostumuksissa. Tiedemiehet pitävät niitä ikivanhoina prototyyppeinä veden kuvasta.

Muinaisen Kreikan ornamentti

Muinaisen Kreikan koristetaide kehittyi ja vallitsi kahteen suuntaan. Nimittäin maljakkomaalaus ja arkkitehtuuri. Niiden kautta voidaan jäljittää kaikki kreikkalaisen kuvataiteen kehitysvaiheet. Sisustus yksinkertaisista a altomaisista aiheista ja samankeskisistä ympyröistä kehittyy geometristen muotojen koristeeksi: vasemmalla olevat kuvat osoittavat uuden vaiheen symbolien taiteellisessa ymmärtämisessä.

Ornamentin koostumus on jaettu vyöhykkeisiin: ylempi "taivaallinen", keskiosa ja meri heijastaa ihmisten elämää merellä. Tässä näkyy lineaarinen mutka - geometrinen siksak, joka peittää aluksen rungon kiinteillä hihnoilla ja joka nähdään veden symbolina.

Uutta antiikin kreikkalaiselle taiteelle oli palmetin ulkonäkö - lehtimäinen avausmuoto, joka on upotettu lineaarisiin koristeriviin ja kruunaa niiden pylväiden pääkaupungit, jotka on kehystetty muistoesineille asetettujen valuuttojen kiharoilla.lautaset.

Näin tapahtui rakennusten sisäisten sisustusmuotojen yhdistäminen, joita yhdistävät yhteiset elementit arkkitehtonisten muotojen ja seinämaalauksen alalla.

Muinaisen Rooman ornamentti

Muinaisessa Roomassa oli kaksi taiteen kehitysvaihetta. Ensimmäinen, ennen tasav altaa, liittyy etruskien kulttuurin hallitsevaan vaikutukseen. Toista, itse asiassa roomalaista, leimaa kreikkalaisen taiteen voitto, joka muutti roomalaisia tyyli- ja taiteellisia koristelutekniikoita.

Eruskit olivat rikkaimman muotokulttuurin kantajia. He käyttivät naturalistisia kuvia kasveista, eläimistä, griffineistä ja palmetteista koristella vaatteita, rakennuksia ja hautakiviä. Roomalaiseen asuun oli painettu etruskien sisustuskankaiden muotoja, joissa oli pisteillä ympyröihin kaiverrettu risti.

Roomalaiset laajensivat koristeellista värimaailmaa, alkoivat käyttää elementtikokopeliä saavuttaakseen illuusion rakennuksen sisäisestä kasvusta. Roomalaisessa ornamentissa, jonka valokuva on esitetty vasemmalla, on naturalistiset kasvimuodot, jotka sijaitsevat pystysuorassa, symmetrisessä, rytmisessä, täydellisesti yhdistettynä maalauksen päätaiteelliseen koostumukseen ja täydentävät sitä. Se käyttää tavallisen elämän esineitä: alttareita, soihtuja, teatterinaamioita, soittimia, kasvien hedelmiä.

Arkkitehtoninen roomalainen tyyli on voittoisa ja täynnä yksityiskohtia. Korintin pääkaupungin käytöstä ja sen koristelusta v altavalla määrällä valuuttoja, palmetteja ja kääröjä tuli roomalaisen rakennuksen tunnusmerkki. Tämän koristeen värimaailma on kirkas ja rikas, täynnä epätavallisia yhdistelmiä.

arabialainen koriste

Ennen islamin omaksumista arabeilla ei ollut omaa kulttuuriaan. Mutta valloitettuaan Palestiinan, Egyptin, Syyrian ja Persian he loivat oman ainutlaatuisen taiteellisen kerroksensa, joka liittyy läheisesti uskontoon, mahdollisimman lyhyessä ajassa. Koraanin kielto esittää eläviä olentoja toi muinaisten mestareiden taiteellisen mielikuvituksen uudelle tasolle. Hän loi ylellisen itämaisen kuvion, jonka islamista kaukana oleva henkilö tunsi äärettömyydestään ja koristeellisuudestaan. Arabitaiteilijat käyttävät sekä geometristen muotojen ornamenttia että tyyliteltyjä kasvikuvia, jotka kietoutuvat toisiinsa ja luovat ylellisen, henkeäsalpaavan monimutkaisen kannen. Se sijaitsee temppelien ulko- ja sisäarkkitehtonisissa ja sisäosissa, peittää mattoja ja ihmisten vaatteita, on painettu kuvituksena kirjoissa ja liitetty taloustavaroihin.

Koristeeman rakentamisen periaatteet

Koristeet voivat olla sekä itsenäisiä että toisiaan täydentäviä.

Ensimmäisessä tapauksessa jokainen elementti on teoreettisen merkityksensä alainen ja se sijaitsee suhteessa klassiseen sävellysrakenteeseen tai muinaisten mestareiden kaanonien mukaan. Esimerkiksi yksityiskohdat voidaan sijoittaa kultaisen leikkauksen kanssa tai ilman; toteuttamalla tilavuuksien ja muotojen realistinen siirto tai käyttämällä tekniikoita pääelementtien lisäämiseksi ja toissijaisten vähentämiseksi ja niin edelleen.

Josornamenttia käytetään vain kuvaa täydentävänä komponenttina, sen ulkonäkö ja merkitys ei suinkaan ole yksinkertaistettu. Tässä tapauksessa itse kuvan mitat kuitenkin pienenevät huomattavasti, ja sommittelurakenteelle on ominaista syklinen toisto, jonka tarkoituksena ei ole viedä katsojan huomiota pois keskustasta, vaan täydentää sen merkitystä symboliikallaan.

Koristeiden käyttö esineiden sisustuksessa

Kansallisten koristeaiheiden käyttö tavaroiden ja taloustavaroiden sisustamisessa on aina ollut yleistä. Nykyaikaiselle elämälle on ominaista tällaisten kuvioiden käyttö yksilöllisen asumistyylin luomisessa. Koriste voi koristaa puutarhan ja puistokokonaisuuden esineitä. Vaatteiden koristelu kansallisilla elementeillä saa ihmiset ystävälliselle tuulelle, herättää muiden kiinnostusta sen omistajaa kohtaan ja tuo ihmiskuvaan yksinkertaisesti yksilöllistä tunnelmaa.

Vauvankoriste

Kansantaiteeseen liittyvillä lasten koristeilla ei ole merkittäviä eroja muihin malleihin verrattuna. Poikkeuksen muodostavat rituaalivaatteet, jotka on suunniteltu juhlimaan minkä tahansa henkilön ikää ja elämänvaihetta.