Kuva I.E. Grabar "February Blue": kuvaus ja tunnelma, jonka hän välittää

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Venäläinen maalauskoulu ansaitsee erityistä huomiota. Monet mestarit tulivat taiteellisen ajattelun maailman aarrekammioon ja heistä tuli uusien tyylien perustajia. Venäjän maalareista merkittävässä roolissa on Igor Grabar, jonka maalaukset ovat läpikotaisin venäläisen kansan hengen läpäisemiä.

Taiteilijan nuoret vuodet

Taidemaalari syntyi Budapestissa aktivisti ja julkisuuden henkilö E. I. Grabarin perheeseen ja sai nimensä isoisänsä mukaan. Miehityksen vuoksi perhe joutui jättämään kotikaupunkinsa ja muuttamaan Venäjälle vuonna 1876, kun nuori Igor Emmanuilovich oli vain 5-vuotias.

Isänsä aktivistielämän vuoksi poika joutui usein olemaan perheen ystävien hoidossa poissa vanhemmistaan. Ehkä tämä vaikutti lapseen, joka lapsuudesta lähtien kiinnosti piirtämistä ja vapaa-ajallaan piti Tretjakovin galleriasta vertaisyhteiskunnan sijaan.

Koulutus Grabar Igor Emmanuilovich sai erinomaisen. Valmistuttuaan Moskovan Lyseumista nuori mies astuu Pietariin.yliopistossa ja opiskelee rinnakkain kahdessa tiedekunnassa: historiallis-filologisessa ja juridisessa tiedekunnassa. Halu hallita sivellintä saa Igor Emmanuilovichin opiskelemaan Ilja Repinin taidepajaan, jota hän tekee opiskeluvuosinaan. Rakkaus luovuuteen johtaa tulevan taiteilijan ajatukseen täydennyskoulutuksesta, ja hän astuu Pietarin taideakatemiaan.

Inspiraatio

Kuten useimmat muut maalarit, Grabar Igor Emmanuilovich ei voinut olla ilman inspiraation lähdettä. Valmistuttuaan yliopistosta tuleva taiteilija lähtee matkalle Eurooppaan, jossa häneen teki v altavan vaikutuksen ikuinen Rooma, romanttinen Firenze ja Venetsia, tiukka Berliini ja ilmava Pariisi.

Näissä kaupungeissa hän vierailee koko ajan gallerioissa ja tutustuu renessanssimestarien alkuperäisiin teoksiin. Linjojen puhtaus ja edeltäjien aito innostus valloittavat nuoren miehen, ja hän kiirehtii jakamaan tunteitaan kankaallaan. Sitten hän päättää jatkaa matkustamista ymmärtäen länsimaisen sivilisaation maailmaa ja kulttuuria.

Luovuuden pääteema

Euroopan jälkeen tuleva taiteilija I. E. Grabar palaa Venäjälle, hänen kanssaan tapahtuu luovia metamorfoosia. Kuuden vuoden matka jätti jälkensä taidemaalarin sieluun, jonka hän hioi kankailleen.

Kotona saapuessaan mestari kuitenkin löytää itselleen uuden inspiraation lähteen, josta tulee hänen työnsä pääteema - Venäjän luonnon kauneus. Hän on lumoutunut armostakoivuja, loputtomia peltoja ja aitoa talvimaisemien kauneutta. Kaikki tämä heijastuu uuteen maalaussykliin: "Valkoinen talvi", "Maaliskuun lumi" ja kuuluisa "Helmikuun sininen". Viimeinen niistä on kirjoitettu erityisellä rakkaudella ja siitä tuli Venäjän talven symboli.

Kuva I. E. Grabar "February Blue"

Taiteilija onnistui vangitsemaan kankaalle uuden kuvan talvisesta luonnosta sen todellisessa kauneudessa.

Kuva I. E. Grabarin "February Blue" kirjoitettiin kadulla lumesta kaivetussa kaivannossa aikana, jolloin oli kova pakkas. Nämä haitat eivät kuitenkaan estäneet mestaria, joka onnistui kuvaamaan realistisesti kankaalle kaikki häntä inspiroivat luonnon elementit. Taiteilija kertoi, että kerran hän oli onnekas katsoa lumen peittämän koivun latvaa, eikä hän voinut salata iloaan. Näytti siltä, että sateenkaaren värit saivat uuden tulkinnan ja ennen näkemättömän merkityksen. Sitten hän todella tajusi, että kaikki nämä sävyjen kellot syntyvät vain taivaan jäljittelemättömän heijastuksen ansiosta. Tämä ajatus heijastui maalauksen otsikossa "February Blue".

Tämä kangas ensisilmäyksellä ei eroa paljon lajistaan, mutta tämä mielipide on virheellinen. Se on kirjaimellisesti täynnä runsaasti värejä. Mestari onnistui kuvaamaan yksinkertaisten asioiden syvyyttä kirjoittamalla helmikuun koivun taivasta vasten. Suurin osa värintoistosta ja oikein sijoitetut sävellykset tekivät tästä kuvasta taiteilijan työn kvintessenssin.

Kuvan kuvaus

Kuva I. E. Grabar "February Blue"ilmestyy katsojan eteen talvimaiseman muodossa, jossa irisoivan taivaan taustalla näkee lumisen koivun kaikessa loistossaan. Voidaan nähdä, että kirjoittaja halusi välittää ajatuksen lähestyvästä keväästä, koska kangas tihkuu auringonvaloa. Vaikka koostumukseen kuuluu monia koivuja, ne kaikki näkyvät silmien edessä yhtenä synergistisenä järjestelmänä, jota johtaa yksi hallitseva puu, jossa on kaikkea. Kaikki oksat, kuten verenkiertojärjestelmä, ovat yhteydessä toisiinsa, näyttää siltä, että se kaikki olisi yksi puu.

Taivas hohtaa ja heijastuu valaistussa lumessa antaen sille sinertävän violetin sävyn. Puiden alla lumessa on jälkiä sulaneista laikkuista, jotka kertovat kevään lähestymisestä. Jos katsot koivun oksia tarkasti, huomaat niiden sijainnin muistuttavan rungosta lähteviä auringonsäteitä.

Työtunnelma

Kuva I. E. Grabar "February Blue" - yksi taiteilijan parhaista luomuksista. Hän kirjoitti sen erityisen innostuneena ja onnistui välittämään lähestyvän onnen tunnelman. Rikkainta väripalettia ei käytetty kankaalle värin antamiseen, vaan työlle idean antamiseen.

Tätä taideteosta katsoessani haluan uskoa, että huomenna ei ole uusi päivä, vaan uusi elämä, joka on täynnä samoja kirkkaita värejä. Kuvan lumi on kuin symboli kuluvasta päivästä, jota seuraa kevään tulevaisuus.

February Blue -kopiointi on erityinen hetki useimmille aloitteleville taiteilijoille, jotka ovat innokkaita oppimaan taiteenei vain levitä harmonisesti öljyä kankaalle, vaan anna myös ihmisille toivoa ja onnea. Ja tämä on luovien ihmisten toiminnan päätehtävä. Kankaan merkityksen arvioimiseksi venäläisen taiteen historian kann alta on huomattava, että Grabarista, jonka maalauksista useimmissa tapauksissa lähetetään talvimaisemia, on tullut osa koulun opetussuunnitelmaa.