Kuvaus I. Grabarin maalauksesta "February Blue"

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Sanotaan, että maisema on muotokuva luonnosta. Ja hyvässä taiteilijassa hän on täynnä dynaamisuutta, eräänlaista mysteeriä, joka paljastuu katsojalle vain intuitiivis-aistillisella tasolla. Hän tarkkailee tavallista, jopa merkityksetöntä luonnosta - yksinäistä puuta seisovaa puuta, myrskyisää merta tai vuoristoista aluetta - ja silti hän lakkaa ihailemasta kuvatun epätavallista kulmaa, valokuvallisesti tarkasti havaittua tunnelmaa, impressionistista värileikkiä. Kaikki nämä ominaisuudet voivat myös luonnehtia Igor Grabarin kankaita. Yritetään antaa kuvaus maalauksesta "February Blue".

Luomisen historia

Todisteet taideteoksen syntyhistoriasta ovat pääsääntöisesti erittäin lyhytikäisiä. Aikaa kuluu - eikä taiteilija itse muista tarkalleen, milloin hänellä oli idea vangita jotainpaperi. Onneksi maalauksen "February Blue" tarina ei ole vaipunut unohduksiin. Tiedetään, että kangas syntyi, kun Grabar oleskeli Duginossa vieraanvaraisen filantroopin Nikolai Meshcherinin kanssa. Dugin-aikaa pidetään taiteilijan työn ehkä hedelmällisimpana, yli 13 vuoden aikana maalatut maalaukset otettiin museoissa ja näyttelyissä ilolla vastaan.

Eräänä kauniina helmikuun aamuna taiteilija päätti vain lähteä kävelylle - ilman maaleja ja maalaustelinettä. Yksi koivuista näytti Grabarista erityisen kauniilta, hän tuijotti sitä ja … pudotti keppinsä. Ja poimiessaan sen hän katsoi puuta alha alta ylöspäin. Vaikutus oli yksinkertaisesti poikkeuksellinen! Taiteilija ryntäsi hakemaan tarvikkeita ja luonnosteli näkemäänsä voidakseen aloittaa täysimittaisen kuvan luomisen muutamassa päivässä. Tätä varten Grabar kaivoi kaivantoa lumeen, peitti kankaan sateenvarjolla, mikä tehosti sinisen läsnäolon vaikutusta, ja alkoi luoda. Hän työskenteli noin kaksi viikkoa, ja koko tämän ajan luonto hemmotteli taiteilijaa kauniilla säällä.

Kuvan aihe

Maalauksen "February Blue" kuvaus aloitetaan pääasiasta - koivuista etualalla. Puu on kääritty hienoimpaan talvipitsiin, joka voi loistaa iloisesti myös pilvisenä päivänä. Hieman kauempana näet valkopiippukuningataren pienemmät tyttöystävät, pienet koivut. Joten mieleen tulee vertailu tyttöihin, jotka pyörivät pyöreässä tanssissa, kutsuvat kevättä ja katsovat helmikuuta. Näyttää siltä, että jos viivyt vähän kauemmin kankaan vieressä, kuulet laulun maamme symbolista, koivusta.

Puu on kuvattu lumivalkoisen peiton ja lävistävän sinisen taivaan taustalla. Siksi sen oksat, jotka antavat koivulle mielenkiintoisen, jopa hieman oudon muodon, näyttävät salaperäisiltä, upeilta, lumoutuneilta. Kuin valkorunkoinen kaunotar olisi juuri herännyt ja kurottaa taivaalle toivottaakseen kevättä vastaan, mikä saa tuntumaan, että koivu on kekseliäässä.

Väriratkaisu

Jatkamme esseetä "Maalauksen "February Blue" kuvaus". Näyttää siltä, että talvikuukauden kuva vaatii valkoisen maalin käyttöä. Grabar toimi kuitenkin toisin. Kanvasalla katsoja näkee selvästi, että lumi ei ole enää kovin puhdasta, paikoin näkyy sulaneita läiskiä, mikä tarkoittaa, että kevät lähestyy. Samaan aikaan taiteilija käyttää avokätisesti pastelli- ja kirkkaita värejä. Uskotaan, että kankaalla hän saavutti värikylläisyyden rajan, maalaa itse asiassa puhtaalla valolla. Näemme monia sinisen sävyjä, ultramariinia. Ne kaikki sulautuvat ainutlaatuiseen maalauksen musiikkiin, jonka päätarkoituksena on välittää vielä yksi hetki luonnon elämästä, toisinaan tavalliselle ihmiselle näkymätön. Grabarin luoma kangas "February Blue" lähestyy samanlaisella installaatiolla ranskalaisten impressionistien mestariteoksia, kuten Claude Monet'n "Poppies".

Valitseva tunnelma

Kankaan pääideologinen viesti voidaan kuvata odotukseksi. Talven kylmä väistyy varmasti lämpimälle säälle, kuvattu koivu pukeutuu kauniiseen vihreiden lehtien asuun ja luonto aloittaa uuden kehityskierroksensa. Tämä selittää poikkeuksellisen, optimistisenkankaan emotionaalinen tausta. Tässä maalauksen "February Blue" kuvauksessa tulee ottaa huomioon.

Muita faktoja

Grabar on saavuttanut mainetta talvikauden kuvaajana. Mainitusta Dugin-kaudesta löytyy jopa mielenkiintoinen rinnastus Pushkinin Boldinin syksyyn yhtenä runoilijan toiminnan hedelmällisimmistä ajanjaksoista. Grabar - "February Blue" ja muut "talvi" -kankaat eivät kuitenkaan lasketa! - Hän vangitsi myös muita vuodenaikoja sekä ihmisten kasvoja. Taiteilija on työskennellyt erittäin hedelmällisesti koko elämänsä: jokainen taidemaalari ei voi luoda lähes taukoamatta noin 60 vuotta!

Alun perin taiteilija kutsui meitä kiinnostavaa maalausta "Siniseksi talveksi" - analogisesti muihin Grabarin maalauksiin - mutta kun hän antoi jälkeläisensä Tretjakovin galleriaan, hän nimesi sen uudelleen. Mestariteos on edelleen olemassa. Vierailijat katsovat kangasta ja hämmästyvät nähdessään jotain, mitä taitavimmatkaan jäljennökset eivät pysty välittämään: vedot, yksittäiset pisteet, joista kangas muodostuu. Tämä on myös jälkeä yhdestä taiteen virrasta - divisionismista.

Tätä kuvausta maalauksesta "February Blue" voidaan pitää täydellisenä.