Venäläinen taiteilija Pavel Chelishchev: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Pavel Fedorovich Chelishchev on kuuluisa venäläinen taiteilija, joka on saavuttanut mainetta kaikkialla maailmassa. Tämä artikkeli esittelee hänen elämäkertansa ja työnsä sekä valokuvia joistakin hänen teoksistaan.

Tästä miehestä kirjoittaminen ei ole helppoa. Elämäkerrat ovat eri mieltä joistakin Pavel Fedorovichin elämän tapahtumista ja niiden tulkinnoista, tosiasioista, päivämääristä ja hänen teostensa ja ympäristönsä arvioinnista, filosofisista ja uskonnollisista näkemyksistä sekä hänen maalaustensa tulkinnasta ei ole yhtä näkemystä. ovat erilaisia. Tietenkin taidehistorioitsijat eivät ole vielä ymmärtäneet suuren venäläisen taiteilijan työtä ja elämäkertaa.

Tšelištševin alkuperä ja lapsuus

Chelishchev Pavel Fedorovich syntyi 21. syyskuuta 1898 Kalugan maakunnassa (Dubrovkan kylässä). Hänen isänsä oli Fedor Sergeevich Chelishchev, maanomistaja.

Tuleva taiteilija ilmeisesti kasvoi vaikutuksellisena, riippuvaisena lapsena. Hän kiinnostui taiteesta melko varhain: kolmesta sisaruksestaan on säilynyt nuoruudessa tehdyt kynämuotokuvat, jotka on tehnyt Tšelištšev. Fedor Sergeevich tuki poikansa taiteellista lahjakkuutta ja kiinnostusta taiteeseen. Hän kutsui luokseen yksityisopettajia, jotka antoivat hänelle maalaustunteja. Fedor Sergeevichtilannut "World of Art" -lehden. Tiedetään myös, että vuonna 1907 Moskovan lastentaidekoululla oli kunnia opettaa Pavel Chelishchev.

Kaiken tämän seurauksena tuleva taiteilija kiinnostui vakavasti erilaisista luovan itseilmaisun tavoista. Jossain vaiheessa hän oli elämäkerrallisten lähteiden mukaan kiinnostunut baletista. Piirtämisestä tuli kuitenkin hänen tärkein intohimonsa. Ei vain Moskovan lasten taidekoulu avannut ovensa hänelle. Vuonna 1907 Chelishchev osallistui myös Moskovan yliopiston taidetunneille.

On legenda, joka kertoo, että Pavelin teoksia, jotka hän esitti hänen teini-iässä, näytettiin kerran Konstantin Korovinille pyytäen hyväksymään Tšelištševin opiskelijaksi. Hän kuitenkin sanoi, että Pavel oli jo taiteilija, eikä hänellä ollut hänelle mitään opetettavaa.

Vallankumous Chelishchevin kohtalossa

Pavel Fedorovichin elämäkerta todennäköisesti jatkuisi, kuten monet lahjakkaat taiteen ystävät, tiedot MUZHVZ:iin tai Taideakatemiaan pääsystä, olisivat täynnä luovia matkoja, osallistumista erilaisiin taideyhdistyksiin. Vallankumous on kuitenkin tullut. Vuosina 1916-1918. Pavel Chelishchev opiskeli kuitenkin Moskovassa, mutta vuonna 1918 hänen perheensä, legendan mukaan, häädettiin Dubrovkasta Leninin henkilökohtaisesta määräyksestä. Hän muutti Kiovaan paeta viranomaisten vainoa.

Elämä Kiovassa

Pavel Fedorovich jatkoi taidekoulutustaan Kiovassa. Vuosina 1918-1920 Chelishchev opiskeli ikonimaalauksen työpajassa, otti maalaustunteja AdolfiltaMilman ja Alexandra Exter osallistuivat taideakatemiaan. Kiovassa taiteilija maalasi lyyrisiä maisemia ja loi myös kubistiseen tyyliin kankaita. Lisäksi Chelishchev työskenteli K. A. Marjanashvilin teatterissa. Vuonna 1919 hän teki luonnoksia maisemista ja puvuista S. Jonesin operettiin "Geisha" I. Karilin käsittelyssä. Valitettavasti tämän esityksen tuotantoa ei tapahtunut. Samana vuonna taiteilija liittyi vapaaehtoisarmeijaan, jossa hän palveli kartografina.

Muutto Konstantinopoliin

Lisäksi, joidenkin lähteiden mukaan hän muutti Odessaan vuonna 1920 (tässä Pavel Fedorovichin väitettiin työskennelleet taiteilijana teatterissa). Muut lähteet todistavat hänen muuttaneensa Novorossiiskiin samana vuonna, josta hän väitti muuttaneen Denikinin armeijan mukana Konstantinopoliin. Vain viimeinen tosiasia saa vahvistuksen: Tšelistšev saapui Konstantinopoliin vuonna 1920.

Tässä kaupungissa hän loi maisemia useisiin Viktor Ziminin ja Boris Knyazevin balettiesityksiin. Tämän ajanjakson teoksissa Exterin vaikutus on edelleen melko vahva. Yhdessä Knyazevin kanssa keväällä 1921 Chelishchev muutti Sofiaan. Täällä hän suunnitteli kirjan nimeltä "Exodus to the East. Ennakot ja saavutukset. Euraasialaisten lausunto" ja maalasi myös useita muotokuvia.

Elämä Berliinissä

Knyazevin seurassa syksyllä 1921 Chelishchev asettui Berliiniin. Täällä oli viime vuosisadan 20-luvun alussa monia venäläisiä taiteilijoita: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun ja muut. Tässä kaupungissa Chelishchev alkoi maalata muotokuvia tilauksesta, asetelmia ja maisemia. Lisäksi hän teki teatteritaiteilijana yhteistyötä Venäjän romanttisen teatterin (hän työskenteli sen maisemien parissa), Königgrätzerstrasse-teatterin ja Blue Bird -kabareen kanssa. Tšelištšev loi jopa maisemat Berliinin oopperaan, joka esitti N. A. Rimski-Korsakovin oopperan "Kultainen kukko".

Pariisin vuodet

Yhdessä Boris Romanovin ryhmän kanssa, joka johti venäläistä romanttista teatteria, vuonna 1923 Chelishchev lähti Berliinistä ja lähti Pariisiin. Täällä hän lopulta alkoi vakavasti harjoittaa maalausta (ennen sitä taiteilija työskenteli melkein yksinomaan grafiikassa - kirjassa, teatterissa jne.). Gertrude Stein itse arvosti Chelishchevin asetelmaa "Basket of Strawberries" ja osti sen. Noina vuosina tällä kirjailijalla oli suuri auktoriteetti Pariisin taiteellisissa piireissä. Hänen ja Chelishchevin välille kehittyi ystävyys. Gertrude holhosi Pavel Fedorovichia, auttoi häntä taloudellisesti ja esitteli hänet myös salongiinsa, jossa vierailivat vain uuden taiteen lahjakkaimmat ja kuuluisimmat edustajat.

Chelishchev ansaitsi tunnustuksen ja hänestä tuli melko suosittu mestari. Vuodesta 1925 lähtien hän alkoi osallistua vuosittain pidettäviin taiteilijoiden salongiin. Erityisesti Chelishchev osallistui syyssalonkiin. Galleriassa "Drouet" vuonna 1926 pidettiin ensimmäinen uushumanistien näyttely, jossa esiteltiin myös Pavel Fedorovichin teoksia.

Baletin "Oodi" koristelu

Chelischev Pariisissa tuli tunnetuksi teatteritaiteilijana. Vuonna 1928 Pavel Fedorovich suunnitteli baletin "Oodi" S. Diaghilevin seurueelle. Esityslavastettu Lomonosovin oodin mukaan. Päänäyttelijä Sergei Lifar muistutti, että Diaghilev uskoi tuotannon ensin yhdelle suojatuistaan, mutta hän ei noudattanut määräaikoja, joten hänen oli ohjattava se henkilökohtaisesti yleisen hämmennyksen ja ankaran aikapaineen olosuhteissa. Esitys osoittautui liian innovatiiviseksi jopa Pariisin yleisölle, joka erottui erityisen hienostuneisuudestaan.

Tšelištševin oman tyylin synty

Tänä aikana Chelishchevin oma tyyli syntyi kuutioisten ja realististen trendien uudelleenkäsittelyssä ja fuusiossa. 20-luvun puoliväli hänen työssään kului uusromantiikan (uushumanismin) merkin alla. Hän loi monia muotokuvia tuttavastaan ja ystävistään. Taiteilija alkoi olla yhä kiinnostuneempi kuvaamaan ihmisen olemusta, ei hänen ulkonäköään. Tšelištševin 1920-luvun muotokuvat toteutettiin kuitenkin edelleen realistisesti. Ajan myötä ajatus sisäisen sisällön ylivallasta, sen yleisyydestä ulkoiseen nähden, muuttui niin sanotuiksi "anatomisiksi" tai "neoniksi" päiksi. Ne osoittavat kirjaimellisesti ihmisen sisäisen rakenteen.

Ystävyys Edith Sitwellin ja C. G. Fordin kanssa

Gertrude Steinin salongissa Pavel Chelishchev tapasi kaksi ihmistä, joilla oli tärkeä rooli hänen elämässään - Edith Sitwellin (englannin runoilija) ja Charles Henry Fordin (amerikkalainen kirjailija ja runoilija).

Edith Chelishchev tapasi vuonna 1928. Hänestä tuli hänen läheinen ystävänsä moniksi vuosiksi. Lisäksi Sitwellistä tuli Chelishchevin uusi suojelija taidemaailmassa. Hän järjesti näyttelyitä, tuki Pavelia moraalisesti ja taloudellisestiFedorovich. 1930-luvun alussa tapasi C. G. Fordin. Vuonna 1934 ystävät lähtivät Pariisista ja lähtivät New Yorkiin. Jonkin ajan kuluttua he muuttivat Italiaan. Vasta Pavel Chelishchevin kuolemalla (vuonna 1957) heidän suhteensa päättyi. Todisteita ystävyydestä Edith Sitwellin ja Charles Fordin kanssa olivat lukuisat luonnokset ja muotokuvat. Muuten, jonkin ajan kuluttua toinen hahmo alkoi esiintyä usein taiteilijan muotokuvissa - näyttelijä Ruth Ford, Charlesin sisar.

New Yorkin aika

Tšelištševin taide New Yorkissa kukoisti täydellä voimalla. Taiteilija aloitti työskentelyn uusilla grafiikan alueilla - hän loi kansia Vogue- ja View-lehdille sekä suunnitteli viinietikettejä. Chelishchev alkoi työskennellä vapaasti maalaamisessa, ajamatta itseään yhden tai toisen tyylin kehykseen. Tällä hetkellä psykologisia muotokuvia, jotka on luotu realistisella tavalla, rinnakkain "metamorfisten maisemien" kanssa - surrealistisessa hengessä tehtyjä väärennettyjä maalauksia. Teosteoksissaan taiteilija kokeilee kuvia eläimistä, ihmisistä, puista, lehdistä, ruohosta ja muista luonnonmuodoista. Yllä on kuva yhdestä tämän ajanjakson teoksista - "Lapset-lehdet" (1939). Muuten, ensimmäiset tällaiset surrealistisilla hahmoilla ja muodoilla täytetyt maalaukset maalasi Pavel Fedorovich jo 1920-luvulla, eli lähes 10 vuotta aikaisemmin kuin Breton, Dali, Magritte ja muut surrealistit nykyään tunnustavat.

Metafyysiset päät

1940-luvulla Chelishchev loi sarjan"metafyysiset päät" (yksi niistä on esitetty yllä). P. Filonovin analyyttinen maalaus jätti jälkensä näiden teosten tyyliin. Tšelištševin maalauksissa ihmishahmot ovat läpikuultavia, joten oksat, suonet ja luuranko näkyvät.

On yleisesti hyväksyttyä, että näissä teoksissa taiteilija yritti kuvata ihmisen olemusta. "Ominaisuudella" taiteilija ymmärsi energian. Aluksi hän keskittyi kuvaamaan hermoja ja verisuonia, jotka Chelishchevin mukaan ovat energian välittymisreittejä. Jatkossa Pavel Chelishchev lopetti "polkujen" kuvaamisen. Hän alkoi maalata itse energiaa, joka esitettiin valaisevana spiraalina, soikeana ja ympyränä (yksi sellaisista muotokuvista on esitetty alla).

Ensimmäinen yksityisnäyttely

Vuonna 1942 New Yorkissa ja kaikkialla maailmassa tunnustettiin virallisesti Pavel Chelishchev, jonka maalaukset olivat tuolloin jo hyvin kuuluisia. Silloin, vuonna 1942, hänen ensimmäinen yksityisnäyttelynsä pidettiin MOMAssa, mikä oli v altava menestys. Samaan aikaan Chelishchevin Piilosta (kuvassa alla) tuli Picasson Guernican ohella yksi museon näyttelyn suosituimmista maalauksista.

Uusi rayonismi

Chelishchev kohtasi usein väärinkäsityksiä elämässään. Taiteilijalle lankeava maine paljasti entisestään hänen yksinäisyytensä ihailijoiden joukossa, jotka eivät voineet jakaa hänen näkemyksiään ja ideoitaan. Chelishchev 1940-luvun lopulla käytännössä hylkäsi yhteiskunnan. Mahdollisesti alkaen-tästä syystä hänen maalauksensa menetti lopulta figuratiivisuutensa. Taiteilija siirtyi abstraktioon. Hän alkoi luoda monimutkaisia geometrisia muotoja. Tchelishchev halusi näyttää valonsäteiden taittumisen rajoitetussa tilassa. Tätä tyyliä kutsuttiin myöhemmin uudeksi rayonismiksi. Yksi esimerkki tällaisista maalauksista on "Apotheosis" vuodelta 1954. Kuva tästä työstä on alla.

Viimeiset elämänvuodet. Chelishchevin hauta

Missing Europe, vuonna 1951 taiteilija matkusti Italiaan, huvilaan, joka sijaitsee lähellä Roomaa Frascatissa. Pavel Chelishchev asui Italiassa useita vuosia. Tänä aikana taiteilija saavutti suurta mainetta Euroopassa. Kaksi Pariisissa pidettyä yksityisnäyttelyä oli suuri menestys. Pavel Chelishchev kuoli vuonna 1957 Frascatissa. Hän kuoli sydänkohtaukseen, jota luultiin keuhkokuumeeksi.

Ensin Pavel Fedorovich haudattiin Frascatiin, paikallisen ortodoksisen luostarin kuistille. Sitten Alexandra Zausailova, hänen sisarensa, hautasi uudelleen taiteilijan tuhkan Père Lachaisen hautausmaalle Ranskaan. Pavel Chelishchevin ensimmäinen hautapaikka on kuitenkin myös säilynyt. Tällä hetkellä taiteilijan jäännökset lepäävät Pere Lachaisen hautausmaalla.

Luovuuden edistäminen

Pavel Fedorovitšin kuoleman jälkeen C. Ford ja hänen sisarensa Ruth, taiteilijan lähimmät ihmiset, tekivät kaikkensa paitsi ylläpitääkseen kiinnostusta hänen työhönsä, myös edistääkseen Tšelishchevin työtä kaikin mahdollisin tavoin. He järjestivät useita kertoja näyttelyitä ja esittelivät myös Pavel Fedorovichin maalauksiaavoimet huutokaupat. Vuonna 2010 taiteilijan teosten huutokauppa järjestettiin New Yorkissa, jossa "Ruth Fordin muotokuva" myytiin lähes viisinkertaiseen alkuperäiseen hintaan. Tästä maalauksesta tuli kallein markkinoilla myyty Chelishchevin teos. Viimeisten 10 vuoden ajan runoilija K. Kedrov, hänen veljenpoikansa, on popularisoinut Pavel Fedorovitšin teoksia maassamme.