Tšehov Anton Pavlovichin luovuus. Luettelo parhaista teoksista

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tšehovin työ on ainutlaatuinen. Kuvaannollisesti hän on yksi 1800-luvun lopun venäläisen kultaisen kirjallisuuden titaaneista, uuden luomismenetelmän perustaja. Anton Pavlovichia pidetään myös ylittämättömänä näytelmäkirjailijana. Hänen teoksensa vaikuttivat Venäjän kansallisteatterin todelliseen nousuun. Ne ovat edelleen erittäin haluttuja Venäjän ja maailman käsitteellisimpien teattereiden näyttämöillä.

Klassikot arvostavat klassikoita

Leo Tolstoi arvosti suuresti Tšehovin työtä. Lev Nikolaevich väitti, että Anton Pavlovich on ainutlaatuinen kirjailija maailmanlaajuisesti. Hänen kuvauksensa Lokin kirjoittajasta on täynnä iloa: "Tšehov on Puškin proosassa!" Eräs tunnettu kirjailija kutsui häntä vertaansa vailla olevaksi taiteilijaksi, joka loi kirjoitusmuotoja, joita hän ei ollut nähnyt missään muualla.

Anton Pavlovichin luova menetelmä löysi vastauksensa Foggy Albionin rannoilla. Englantilainen näytelmäkirjailija ja kirjailija John Galsworthy totesi, että Tšehovilla oli poikkeuksellisen myönteinen vaikutus englantilaiseen kirjallisuuteen. Hänen ansiostaan erityisesti Bernard Shaw pohti luovuuden teemoja uudelleen. Esimerkiksi hänen "Sydäntäsärkevää taloaan" kutsutaan "venäläistyyliseksi" näytelmäksi Britanniasta

Tietoja kirjoittajan luovasta menetelmästä

Tšehovista tulikin keksijä, joka kieltäytyi ottamasta hahmoja mukaan toimintaan, joka pakotettiin ulkopuolelta, juonittelun keinotekoisesta luomisesta, kirjailijan tarkoituksellisesta viihdettä työlleen. Vastineeksi kaikesta tästä Anton Pavlovich siirsi teoksissaan pääpainon hienovaraisempiin asioihin. Hänen teostensa juonissaan ensimmäistä viulua soittivat sankarin mielentilan muutokset, hänen olosuhteiden vastustamisen dynamiikka, arjen rutiini.

Taiteensa kärjessä Anton Pavlovich asetti ajatuksen tehdä maailmasta parempi, puhtaampi, korkeampi. Tšehovin teos tätä periaatetta noudattaen pyrkii herättämään lukijassa "elävän sielun". Teoksen klassikko näyttää yksinkertaisesti ihmiselle, mikä hän on. Kirjoittaja ei flirttaile yleisönsä kanssa, ei yritä koskettaa sitä, ei koristele mitään. Hänen suosikkihahmonsa ovat koulutettuja ihmisiä, jotka alistuvat valheisiin ja tyydyttämättömään kohtuun perustuvaan tapauselämään, sekä kansan edustajia, jotka köyhyys ja kiusaaminen on alentanut välinpitämättömän tyhmyyden tilaan.

On myös tärkeää keskittyä siihen, että Tšehovin työ noudattaa hänen löytämiään periaatteita:

1. Ajatuksen lyhyyden klassikko kutsuu hyvästä syystä lahjakkuuden sisareksi. Hän pitää parempana ytimekkäästä, hillitystä kerronnasta. Hän luottaa lukijaansa, joka hänen mielestään löytää tarkoituksen itse, vaikka teos olisi monimutkainen.
2. Tšehovin asioissa aina merkittävä roolinäennäisesti pieniä yksityiskohtia. Ne eivät ole vain läsnä teoksissa, vaan ne toimivat vihjeenä hänen tärkeimpiin, kulmakiviideoihinsa.
3. Anton Pavlovichin tyylille on ominaista kuvauksen puolueettomuus, sillä hän on vakuuttunut siitä, että lukijan tulee tehdä johtopäätökset.
4. Tšehov ei juuri koskaan kirjoittanut lapsille ("Kashtanka" ja "White-fronted" ovat poikkeuksia). Hän uskoi, että lapsen pitäisi lukea lukemiseen vain paras "aikuinen".

Muistattuaan yleisen näkemyksen klassikon työstä olisi kuitenkin loogista seurata hänen luovan menetelmänsä muodostumisen kehitystä. Tutkimuksemme kohteena on Tšehovin elämäkerta ja työ.

Ensimmäinen luova kokemus

Anton Tšehov syntyi 17. tammikuuta 1860 Taganrogissa köyhään kauppiasperheeseen. Täällä hän valmistui kaupungin lukiosta. Jopa vanhemmissa luokissa hänet julkaistiin aikuisen kirjailijan toiminnalla suosituissa aikakauslehdissä "Alarm Clock", "Dragonfly", "Shards". Näin Tšehov ansaitsi nuoresta iästä lähtien rahaa, jota perheelle tarvittiin.

Sillä välin kohtalo valmisteli nuorelle miehelle vaikeaa koetta: 17-vuotiaana hän kärsi vakavasta vatsakalvon tulehduksesta, jota yhden version mukaan pidetään hänen tuberkuloositaudinsa ensimmäisenä ilmentymänä. Professori V. I. Razumovskin esittämän toisen version mukaan Anton Tšehoville sattui epäonne saada tartunta juuri lääketieteellisen tiedekunnan yliopistotunneilla.

Vuodesta 1879 nuori Tšehov aloitti vaikean ja työläs opiskelun Moskovan yliopistossa ja intensiivisen journalistisen toiminnan. Tekijä:Anton Pavlovichin muistelmien mukaan oli melko vaikeaa yhdistää luokat aktiivisimpaan luovaan toimintaan, jahtaamalla kahta kärpästä yhdellä iskulla - lääketiedettä ja kirjallisuutta. Tosiasia on, että hän ja hänen vanhempansa, neljä veljeä ja sisarta asuivat Moskovassa pienessä asunnossa. Lisäksi äkillisesti saapuneet sukulaiset hämmentyivät usein kirjoittamiseen pyrkivältä Tšehovilta.

Hänen humoristiset tarinansa koottiin kokoelmaan "The Misfits and the Complacent" (1882), jota ei julkaistu sensuurin vuoksi. Ensimmäinen epäonnistuminen inspiroi vain aloittavaa kirjoittajaa. Myöhemmin hän sanoo tyypillisellä ytimekkäällä sanamuodolla henkilökohtaisesta motivaatiostaan työskennellä: "Tyhjä elämä ei voi olla puhdasta."

Sitten tämä intensiivinen elämänrytmi johtaa taudin pahenemiseen. Vuonna 1884 24-vuotias Tšehov valitti Oskolki-lehden kustantajalle lähetetyistä kirjeistä kuumeesta ja kyvyttömyydestä jatkaa lääketieteellistä toimintaa. Hän keskittyy kokonaan kirjalliseen toimintaan. Vuonna 1884 hänen kokoelmansa Tales of Melpomene julkaistiin salanimellä Antosh Chekhonte ja vuonna 1886 - Motley Stories. Toisessa kirjassa Tšehov asetti humoristisia tarinoita tai pikemminkin parodioita. Täällä hänen lahjakkuutensa ilmeni sarjakuvan etsivässä. Kirjoittaja kokeilee itseään monissa genreissä. Hän kokeilee. Ja hän menestyy: hänen parodiansa suosituista kirjoista ovat menestys.

Tuleva klassikko on kuitenkin edelleen kiinnostunut vakavasta kirjallisuudesta. Näin Tšehov kirjoitti seuraavan tarinan. "Vanka" (1886) kertoo tarinan yhdeksänvuotiaasta orvosta, suutarin oppipoikasta. Aljahhin, hyväksikäytetty ja syrjitty lapsi, joka pyytää isoisäänsä Konstantin Makarychia ottamaan hänet pois tästä "tieteestä". Vanhemmat harjoittelijat kiusaavat orpopoikaa, suutari itse hakkaa ja raahaa häntä hiuksista. Poika kirjoittaa jouluaattona. Tšehov välittää lukijoille elävästi hänen mielikuvituksensa vetämiä muistoja ja toiveita. Vanka on lapsi, ja hän lähettää kirjeensä lapsellisella koskettavalla naiivuudella "isoisän kylään". Näin ollen lukija ymmärtää, että Konstantin Makarych ei koskaan lue sitä, eikä mikään muutu pojan vaikeassa elämässä.

Tokas kirjailija Tšehov

Vuodesta 1885 lähtien vakavat kirjalliset julkaisut alkoivat tehdä yhteistyötä hänen kanssaan: "Russian Thought", "Severny Vestnik". Tšehovin tarinat "Nimipäivä", tarinat "Steppe", "Tylsä tarina", "Kashtanka" julkaistaan. Vuonna 1887 julkaistiin kaksi romaani- ja novellikokoelmaa ("Innocent Speeches" ja "At Twilight"), vuonna 1888 - "Tarinat", vuonna 1890 - "Synkkäät ihmiset". Tunnustus tulee hänelle. Vuonna 1888 kirjailijalle myönnettiin pieni Pushkin-palkinto (puolet).

On ominaista, että suurin osa tämän kirjailijan teoksista, jopa genren ulkopuolisista, tekijän lahjakkuudesta tarjotaan tasolleen sopivalla suosiolla. Esimerkiksi Tšehovin "Kashtanka" rakastaa monia sukupolvia lapsia. Se on kuvattu useita kertoja. Vaikuttaa siltä, että se voisi olla yksinkertaisempaa kuin tarina siitä, kuinka koira (seos mäyräkoirasta ja sekarotuista) menetti ensin omistajansa ja sitten melkein sirkuksesta tullut löysi hänet yhtäkkiä. Kaikki on Tšehovin yksinkertaista: ei ole velhoja tai merenneitoja. Tarina on kuitenkin poikkeuksetta lasten rakastama.

Matka Sahaliniin

On huomionarvoista, että Tšehovin elämäkerta ja työ osoittavat hänessä paitsi äärimmäisen tarkkaavaisen myös erittäin aktiivisen ja uteliaan ihmisen. Vuonna 1890 hän lähti matkalle Sahaliniin. Hän esittelee vaikutelmiaan lähes kolmen kuukauden matk alta Siperian läpi esseesarjassa "Siperiasta". Sitten kirjailija viettää vielä kolme kuukautta Sahalinilla, jossa hän yrittää ymmärtää vankien psykologiaa ja elämää, ja lopulta palaa Odessaan meritse vierailemalla Hongkongin satamissa, Fr. Ceylon, Singapore, Turkki. Matkamateriaalien perusteella hän aloittaa nelivuotisen työn esseekirjaan "Sakhalin". Kotiin saapuessaan hän ostaa viehättävän Melihovon kartanon Moskovan maakunnasta.

Melikhovo - Sahalinin havaintojen ymmärtäminen. Maailmankuvan uusi vaihe

Tšehovin elämäkertaa ja teoksia kirjallisuuskriitikkojen mukaan koristaa hyvin erityinen aikakausi, joka on nimetty sopusoinnussa hänen tilansa kanssa "Melikhov". Tuolloin Anton Pavlovich tunsi erityisellä klassikolla yhteiskunnan muutokset, jotka liittyivät feodaalisten porvarillisten suhteiden siirtymiseen, ja tajusi myös harjoitetun taantumuksellisen politiikan rumuuden. Ei kuitenkaan vain Sahalin-kokoelmassa työskentelee Anton Pavlovich, joka on vihdoin rikastunut vastikään hankitussa maalauksellisessa tilassaan.

Todella demokraattisen kirjailijan suosio on v altava. Ostajat pyyhkäisevät kirjaimellisesti hyllyiltä kirjoja, joissa on merkintä A. P. Chekhov "Tarinoita ja tarinoita". Melikhovskyn luovuuden ensimmäisenä vuonna käsitteellinen tarina "Ward No. 6" valmistui. VoimakasTšehovin ainutlaatuinen kuva kauheasta harmaasta spitaalisesta kaupungista, jossa kaikki luova on jo kauan tukahdutettu, jossa vain sairaala ja vankila ovat "nähtävyyksiä", osui lukijoiden ylle kaikella armottomalla totuudella ja sai heidät ajattelemaan: "Miksi, me olemme niitä. …". Laittomuus, jonka linnoituksena sairaalassa on humanismin periaatteet hylännyt tohtori Ragin, hänen kuolemansa (uskon kosto) saa ajattelemaan, kuinka ihmisten pitäisi oikeasti elää.

Tšehovin uudet teokset osoittivat selvästi edistyksellisestä ainutlaatuisesta kirjailijasta, joka on noussut uuteen luovuuden vaiheeseen.

Melikhovo. Tietoisuus talonpoikien ahdingosta

Anton Pavlovichista on tullut monen tunnin päivittäisen työn ansiosta todella oiv altava mestari. Hän oppi näkemään sen olemuksen, mikä oli päivittäin miljoonien maanmiestensä silmien edessä, mutta he eivät ymmärtäneet sitä.

Venäjä oli pohjimmiltaan talonpoikaismaa. Melikhovossa hän onnistui huomaamaan, mistä narodnik-herrat vaikenivat. A. P. Chekhov seuraa uteliaasti Kryukovon ja Ugryumovon tehdaskylien elämää. Silminnäkijöiden mukaan tarinat "Tapaus käytännössä", "Intian kuningaskunta" kuvaavat oikeita ihmisiä yksityiskohtaisesti, mukaan lukien maailmansyöjät - kauppiaat Khrymins, jotka todellisuudessa olivat " vielä pahempia".

Tšehov avasi talonpoikais-Venäjän lukevalle yleisölle. Narodnikkien rakkautta ja talonpoikien pyrkimyksiä koskevien valheiden peittämän demagogian takana oli hiljaisuuden salaliitto. Tšehov hakkeroi sen tarinallaan "Mies". Siinä klassikko sanoiettä talonpojat usein "elävät huonommin kuin karja". Massassaan he ovat hirveän "köyhiä, huolimattomia, humalaisia, likaisia". Heillä on alikehittymättömiä henkisiä ominaisuuksia, he usein "pelkäävät ja epäilevät" toisiaan. Ja nämä ihmiset kärsivät loukatuista ihmisoikeuksistaan, nöyryytetystä ihmisarvostaan. Heitä on koulutettava, heidän oikeuksiaan on suojeltava!

Tšehov loi inspiraatiolla. Aikalaiset muistelevat, että valo hänen toimistossaan Melikhovossa oli usein päällä koko yön.

Erilainen klassinen paletti

Kuinka monipuolinen tämän mestarin paletti, havainnollistaa se, että sarjassa vakavia töitä Tšehov kirjoittaa yhtäkkiä lapsille tarinan "White-fronted". Itse asiassa kukaan kirjallisuuskriitikoista ei odottanut, että "ihmissielujen insinööri" yhtäkkiä loisi luonteeltaan genren ulkopuolisen tarinan. Ja vastaus on yksinkertainen: hän rakasti lapsia. Tragedia ei sulkenut häntä: tuberkuloosista kärsivä suuri kirjailija ei voinut saada omia lapsia. Hän kuitenkin hoiti talonpoikien lapsia ja rakensi heille kouluja omalla kustannuksellaan.

Hän on monipuolinen kirjailija. Vakuuttunut realisti luo kauhean unelmansa aiheuttaman hermoshokin vaikutuksen alaisena yhtäkkiä jännittävän ja romanttisen teoksen "Musta munkki", jossa nerouden ja luomisen ongelmat kudotaan hienovaraisesti.

Kovan realistisuuden lisäksi Tšehovin teoksissa on myös omaelämäkerran elementtejä (tarina "My Life"). Tarinoissa "Talo parvikerroksella" ja "Karviainen" klassikko kertoo kylien kapitalisoinnin diametraalisesti erilaisista puolista: "jalopesien" tuhoutumisesta ja uusien "elämän mestareiden", kauppiaiden, henkisyyden puutteesta.. Kestäämainittu tarina yhdessä "Man in the Case" - ja "About Love" kanssa muodostaa trilogian.

Useista "Melikhov"-näytelmistä

Melikhovossa Anton Pavlovich luo loistavan näytelmän "Setä Vanja". Kuinka kyvykkäästi hän ilmaiseekaan siinä inhimillistä kiittämättömyyttä ja sen synnyttämää toivottomuutta! Vanja-setä palvelee uskollisesti kartanon omistajaa, professoria, saaen häneltä niukan palkan. Omistaja päättää myydä sen välittämättä sen henkilön kohtalosta, "jonka hän on kesyttänyt" (viimeinen lause on Exuperyn Pikku prinssistä).

Taiteen tapojen pohdiskelut saavat näytelmäkirjailijan luomaan uuden mestariteoksen - näytelmän "Lokki". Siinä Anton Pavlovich johdattaa katsojan eri sankarien tarinan kautta ymmärtämään, mitä todellinen taide on: syvästi ainutlaatuinen polku kannattajalleen, sielun kovan työn polku, täynnä pettymyksiä ja uhrauksia. Hänet löytää näytelmän sankaritar Nina Zarechnaya, joka noudattaa vakaasti kutsumustaan ja ryhtyy näyttelijäksi. On ominaista, että tämän teoksen kuvat ovat oikeita ihmisiä, Melihovon vieraita, ja näytelmän juonilla on paljon yhteistä heidän kohtalonsa kanssa.

J altan luovuuden aika

Vuonna 1898 klassikon sairaus paheni, ja hän muutti perheineen J altaan. Marraskuuhun 1899 asti (kun taloa rakennettiin) Anton Pavlovich lähti Moskovaan, missä hän vuokrasi asunnon. Rakennetulla dachalla on yksi merkittävä haittapuoli sairaalle henkilölle: siinä on kylmä talvella. Rakentajat asettivat uunin väärin. Kirjoittajan päiväkirjan merkinnät osoittavat, että talvella lämpötila hänen toimistossaan oli 11-12 astetta.

Kirjoittaja ei selvästikään pitänyt siitä J altassa. Lisäksi häneltä riistettiin täällä Melikhovolle tuttu tuore maatalousruoka. Asiat paranivat, kun sisar Maria Pavlovna tuli silloin tällöin. Tätä ei kuitenkaan tapahtunut usein.

Klassikot kirjoitettiin J altassa, hänen muistojensa mukaan, paljon huonommin kuin Melehovossa. Vuonna 1901 hän kirjoitti näytelmän "Kolme sisarta", tarinat "Nainen koiran kanssa", "Piispa". Melikhovskyn vaikutelmien mukaan "ihmissielujen insinöörin" viimeinen työ luotiin vuonna 1903 - näytelmä "Kirsikkatarha". Sille on ominaista Venäjän tulevaisuuden visualisointi kirsikkatarhan muodossa.

Viimeisinä elinvuosina sairaus voimistuu. Kirjoittaja kuoli 2. heinäkuuta 1904 Saksan kylpyläkaupungissa Badenweilerissä.

Johtopäätös

Tšehovin kirjat ovat tulleet elämäämme lapsuudesta lähtien. Nämä ovat unelmoijan luomuksia, joka 1800-luvun lopulla onnistui näyttämään teoillaan maanmiehilleen vakuuttavasti, että pitäisi elää toisin. Hän oli kaiken syrjinnän vankkumaton vastustaja ja samalla sanan ainutlaatuinen mestari. Anton Pavlovich kehotti rakentamaan uutta elämää, tuoksuvaa ja kaunista, kuin kirsikkatarha.