Espanjalaiset soittimet: tyypit, kuvaus, soittotekniikka

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Espanjan musiikki on erittäin kirkkaan tunneväristä, se on täynnä tulta ja intohimoa, siinä on selkeä rytmi ja monimutkaiset jousiosuudet. Näistä äänistä jalat näyttävät alkavan tanssia itsestään! Tässä artikkelissa esitellään tärkeimmät espanjalaiset soittimet ja valokuvat nimillä.

Maa eri osissa, aikoinaan saraseenien hallinnassa, kuullaan erityinen melodinen luonne, joka eroaa muusta Espanjasta. Esimerkki:

• Kastilia – tunnettu pehmeästi virtaavista laulutrilleistä, joita soitetaan melodiaa vastaan, jossa on monimutkainen, rikkinäinen rytmi;
• Katalonia - melodisten maurilaisten kappaleiden ihastuttama;
• Andalusia - kuuluisa ilmeisistä melodioistaan, jotka muuttuvat äkillisesti rohkeasta iloisuudesta raukeaksi suruksi;
• Aragon - musiikki ilmaisee myrskyisen hauskaa lyömätöntä elämänhalua.

Lista espanjalaisista soittimista

Näihin soittimiin kuuluu bandurria. Se on maan todellinen kansallisperintö. Edustaa nipistystämandoliinin k altainen soitin. Äänituotanto - tremolo. Ranskalaisella mandoirella ja espanjalaisella mandurialla (bandurria) oli yksi historia kahdelle 1500-luvulle asti. Mutta "Barokin" ilmaantumisen myötä luotiin bandurria, jossa oli litteä runko ja viisi kieliparia, jotka oli rakennettu kvarttiin. Ennen tätä keskiaikaisissa espanjalaisissa soittimissa oli vain kolme kieltä. "Renessanssin" kynnyksellä lisättiin toinen merkkijono. Soittimen koko olemassaolon aikana tehtiin useampi kuin yksi modernisointi, ja modernissa bandurriassa on kuusi parikieliä, jotka soivat yhteen ääneen.

Kitara. Se on kielisoitettu soitin, jota käytetään sekä säestys- että soolosoittoon. Kitara on vaikuttanut suuresti maailman musiikkikulttuurin kehitykseen, ja sitä käytetään monissa moderneissa tyyleissä. Erikoisen furorin teki sähkökitaran ilmestyminen, jota ilman on vaikea kuvitella rockia, bluesia tai kantrimusiikkia. Tällä hetkellä kitaran soittotyylejä ja tekniikoita on niin monia.

Meidän aikanamme on tämäntyyppisiä työkaluja:

• espanjalainen kitara (10-12 kielistä);
• venäläinen kitara (7-kielinen);
• Klassinen kitara;
• Sähkökitara (6 kieliä);
• Basso - kitara (4-5 kieliä);
• Ukulele (6 kieliä).

espanjalainen kitara

Uskotaan, että espanjalaisen kitaran idean "pikati" kerran lahjakas arabimestari. Keskiajalla soitin kehittyi ja koki useita muutoksia, ja lopulta siitä tuli moderni soitin.kuusimerkkinen.

Espanjassa valmistettu kitara, jossa on viisi kieliparia, tuli laajalle levinneeksi 1400-luvun puolivälissä. Ja 1700-luvun lopulla se päivitettiin kuudeksi yksikieliseksi. Tuolloin eläneen kuuluisan kitaristin Mauro Giulianin ansiosta, joka esitti taitavasti musiikkiosia, syntyi monia upeita melodioita ja ohjelmisto laajeni merkittävästi.

Tästä espanjalaisesta soittimesta voidaan puhua loputtomasti. Mutta tämän kansan toinen keksintö ansaitsee yhtä paljon huomiota.

espanjalainen lyömäsoitin

Tämän ainutlaatuisen maan tärkein kulttuuriesine on kastanneet (castanetas). Tämä on instrumentti, joka koostuu kahdesta koverasta kuoresta - toisiaan katsovista lankuista, jotka on yhdistetty ylhäältä johdolla. Kastanneet ovat suosittuja Etelä-Italiassa ja Latinalaisessa Amerikassa.

Näitä espanjalaisia soittimia käytetään käsissä, mikä eroaa hämmästyttävän muista lyömäsoittimista. Samanlaisia laitteita käytettiin muinaisen maailman rytmisissä lauluissa ja tansseissa.

Castanett-levyjä on valmistettu pitkään kovapuusta, mutta nykyään perinteistä materiaalia korvataan yhä enemmän lasikuidulla ja metallilla. Sinfoniaorkesterissa soittamisen helpottamiseksi keksittiin erityinen "kastanettikone", jossa soitin on asennettu telineeseen.

Tämä on juuri sellainen soitin, jota espanjalaiset tanssijat käyttävät intohimossaantanssia.

Kastanetteja on kahta tyyppiä:

• Macho - suuret, jotka kiinnitetään vasemmassa kädessä. He napauttavat tanssin pääliikettä;
• Hembra - pieni, joka on yleensä kiinnitetty oikeaan käteen. Heille annetaan rooli muuttuvan musiikillisen teeman soittamisessa.

Laulun säestyksessä niitä käytetään äärimmäisen harvoin tai ne soivat vain rulaadien välissä.

Kastanssejen käyttö klassisissa tansseissa

• Ilman tätä espanjalaista soitinta on yksinkertaisesti mahdotonta kuvitella tämän kansan melodiaa tai tanssia. Loppujen lopuksi tämän sytyttävän musiikin soidessa hänen päähänsä piirtyy heti kuva kiihkeästä mustalaistytöstä, jolla on ruusu sinimustissa hiuksissa ja joka esittää intohimoisesti flamencoa.

  Ranskalainen säveltäjä J. Bizet oopperassaan "Carmen", lisätty erityisesti kastanetteja välittämään eteläeurooppalaista makua.

  Juhlasali- ja näyttämötansseissa niitä käyttävät sekä tanssijat että orkesterimuusikot, kuten baleteissa Laurence, Lame Demon, Don Quijote ja Aragonian metsästys.

  Yleensä Espanjan etniset tanssit ovat kaiken kuluttava tuli, joka raivoaa jokaisen maan asukkaan sydämessä. Maan kulttuuri on imenyt itämaisia aiheita, mistä johtuu sen ainutlaatuinen, vertaansa vailla oleva musiikki- ja tanssityyli.

  Espanjalaisissa tansseissa on useita luokkia, nämä ovat:

• Flamenco - omaksui alueella kerran asuneiden kansojen perinteetmaat. Uskotaan, että mustalaiset keksivät sen;
• Klassinen tanssi (Estilizacion) - yhdistää flamencon, kansanperinteen ja baletin parhaat puolet. Liikkeiden koreografia on selkeää ja täydellisyyteen hiottu, esitetty espanjalaisten säveltäjien teoksille;
• 1700-luvun tanssit ovat lyhyitä etüüdejä, joissa on aina kannustetut saappaat ja espanjalainen musiikki-instrumentti - kastanetteja;
• Baletti - yhdistää useita tanssitekniikoita kerralla: moderni tanssi, jazz ja flamenco. Se ilmaisee tämän kansan todellisen temperamentin, joka on maustettu eleganssilla liikkeellä ja taidolla;
• Folkloritansseilla (bolero, paso doble, sarabande ja muut) on erityinen paikka kulttuurin kehityksessä, joten jokaisesta tulee kertoa yksityiskohtaisesti.

Bolero

Tanssin nimi tulee sanasta Volar - lento, jonka aikana taiteilijat näyttävät leijuvan lavan päällä. Sitä säestää espanjalaisen kitaran maagiset äänet ja kastanjettien napsautukset. Yleensä tanssivat useat parit.

Paso Doble

Ajatus tälle espanjalaisten tanssille sai alkunsa kahden härän taistelusta. Osallistujat näyttävät kilpailevan keskenään, askeleet suoritetaan jäykästi ja selkeästi, rintakehä työntyy ylpeästi eteenpäin ja hartiat ovat sisään vedettyinä. Chased step on tanssin perusta. Paso doble on täynnä ilmettä, ikään kuin mies olisi siinä härkätaistelija ja nainen hänen punainen viittansa.

Sarabande

Espanjassa tämä tanssi ilmestyi jo XII vuosisadalla, se perustui meluun. Se on maustettu sirolla naisellisuudellakehon liikkeet, joihin liittyy luonteeltaan rehellisiä lauluja, joten sarabande oli pitkään kielletty katolisessa Espanjassa. Ehkä siksi tanssi juurtui täydellisesti Ludvig XIV:n hoviin, ja ajan mittaan useiden muodonmuutosten jälkeen siitä tuli lopulta suosikki Madridin hovin tanssien joukossa.

Tämä on laajennettu luettelo espanjalaisista soittimista, tansseista ja niiden alueellisista piirteistä.