Modernit soittimet: yleiskatsaus, kuvaus, luomishistoria

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Soittimien maailma ei suinkaan rajoitu Casio-syntetisaattoreihin, viuluihin ja kitaroihin. Musiikin laajan historian aikana ihmiset ovat yrittäneet keksiä jotain uutta. Usein he keksivät todella ainutlaatuisia soittimia.

Theremin

Tämä musiikki-instrumentti kuullaan useimmiten kauhuelokuvissa. Sen keksi venäläinen tiedemies Lev Theremin vuonna 1928. Tietysti sitä on vaikea kutsua nykyaikaiseksi soittimeksi, mutta se herättää silti paljon huomiota.

Themin saavutti laajan suosion äänensä ansiosta - kammottava, hieman värisevä. Underground-muusikot käyttävät sitä melko usein työssään. Thereminin soittamisen vaikeus ei piile pelkästään käsillä työskentelyssä, jonka seurauksena sävelkorkeus muuttuu, vaan myös täydellisen korvan tarpeessa.

Banjolele

Ukulele ja banjo ovat soittimia, joilla on miljoonia faneja, mutta niiden hybridi, banjole, ei koskaan saavuttanut suosiota. Tämä instrumentti on pieni banjo, jossa on neljä, eiviisi, jouset. Se kuulostaa erittäin pehmeältä ja rauhoittav alta, mutta kaikilla ei ole mukavaa soittaa sitä. Banjolele on säilynyt niche-instrumenttina - ehkä nimen takia, ehkä sen soiton vaikeuden vuoksi.

Omnicord

Suzuki esitteli Omnicord-elektronisen musiikki-instrumentin vuonna 1981. Se alkaa kuulua vasta, kun painat sointunäppäintä ja osut metallilevyyn. Omnicordilla oli kaikki mahdollisuudet tulla suosituimmaksi instrumentiksi, mutta siitä ei koskaan tullut sitä. Brittiyhtye Gorillaz soitti kuitenkin tällä soittimella kuuluisan melodian Clint Eastwoodin kappaleesta.

Baritonikitara

Kitarat ovat yksi maailman suosituimmista soittimista. Soittimien hybridejä odotti kuitenkin kadehdittava tulevaisuus: tavallisen ja bassokitaran yhdistäminen baritonikitaraksi oli epäonnistunut kokeilu. Erikoisen muotoilunsa ansiosta se kuulostaa tavallista matalamm alta, mutta nykyään sitä käytetään erittäin harvoin ja vain äänitysstudioissa antamaan kitaraosalle rikkaampi soundi.

Glukofoni

Soitin, jolla on epätavallinen nimi, mutta erittäin miellyttävä ääni. Ulkoisesti se muistuttaa kädessä pidettävää metallirumpua. Sitä edustaa kaksi kulhoa, joista toisessa on "kielet" ja toisessa - resonoiva reikä. Jokainen kulho vaatii hienosäätöä.

Glukofonin luomisen historia on melko banaali: sen kirjoittaja Felle Vega katkaisi kaasunilmapallon osa ja antoi sille nimeksi Tambiro. Vuosien mittaan modifioitua glukofonia alettiin valmistaa monissa työpajoissa, ja se saavutti suosiota katumuusikoiden keskuudessa.

Näppäimistö

Klassinen syntetisaattori muoviseen kitaran runkoon. Kuten kaikkia aiempia soittimien hybridejä, sitä käytetään harvoin, mutta sen etuna on kompakti.

Tuulisyntetisaattori "Evie"

Yksi suosituimmista syntetisaattoreista, joka on kuitenkin tuntematon monille musiikin ystäville. Siinä yhdistyvät syntetisaattori ja saksofoni. Sen soittaminen ei käytännössä eroa saksofonin soittamisesta. Syntetisaattoritoimintojensa ansiosta se voidaan kuitenkin liittää tietokoneeseen.

Elektronium

Yksi salaperäisimmistä, mutta ei suinkaan nykyaikaisimmista soittimista, keksijä Raymond Scottin keksimä. Elektronista tiedetään hyvin vähän, paitsi että se on syntetisaattorin prototyyppi. Ainoa toimiva kopio kuuluu säveltäjä Mark Mothersbaughille, mutta se ei toimi.

Musiikkisaha

Toisin kuin tavallinen saha, musiikkisaha taipuu paljon enemmän. Pelin aikana muusikko lepää sen toisesta päästä reiteen ja pitää toisesta kädellä. Jousia käytetään äänen tuottamiseen. Se kuulostaa erittäin epätavalliselta, ja voit usein kuulla sen kansanmusiikkiryhmien sävellyksistä. Musiikkisaha on kuitenkin etnisen musiikin soitin, joka ei ole saanut paljon levitystä.

Martenot Waves

Yksi epätavallisistasoittimia, joiden kirjoittaja oli Maurice Martenot. Se kuulostaa thereminiltä ja viululta. Ranskalaisen instrumentin muotoilu on erittäin monimutkainen: muusikon on painettava näppäimiä soittaessaan ja vedettävä erityinen rengas. "Martenot Waves" käytettiin Radioheadin kappaleiden äänityksessä, mikä antoi niille epätavallisen äänen.

Harpeji

Tim Mixin vuonna 2007 luoma Harpeggi-kielityyppinen soitin. Hänestä tuli silta, joka yhdisti pianon ja kitaran soittamisen äänen ja tekniikan. Yksinkertaisesti sanottuna moderni musiikki-instrumentti on kahden soittimen hybridi, joka on samanlainen kuin suuri kantele. Toistaaksesi sen, sinun on painettava paneelissa olevia jousia. Tätä äänen tuotantotapaa kutsutaan tampingiksi.

Harpeggies jaetaan kahteen tyyppiin riippuen oktaavien ja kielten lukumäärästä.

Laserharppu

Ainutlaatuinen konsepti soittimesta, jonka 80-luvulla loi Jean-Michel Jarre, joka alkoi käyttää sitä esityksissä. Idea on hyvin yksinkertainen: lasersäteiden avulla muodostetaan kuva kielisestä harfista, jonka jälkeen seurataan muusikon käsien liikettä. Kun muusikko ylittää yhden säteen soittaessaan laserharppua, valokenno lähettää signaalin ohjaimelle, joka tuottaa oikean taajuuden, keston ja äänenvoimakkuuden signaaleja.

Laserharppeja on kahta tyyppiä: avoimia ja suljettuja. Viimeinen laserharppujen tyyppi luodaan välttämättä täydellisen kehyksen perusteella, jonka alaosassa sijaitsevatemitterit ja yläreunassa valoilmaisimet.

Soiton periaate suljetulla laserharfilla on yksinkertainen: kun valoanturit havaitsevat kaikki säteet, instrumentti on äänetön, kun jokin säteistä katoaa, kuuluu vastaava ääni. Avoharppu on paljon kiinnostavampi soinnissa ja soittamisessa. Se on itse asiassa tehokas laser, jonka säde suunnataan tavallisen galvanometrin peiliin, joka avaa sen tavallisten harppujen kielten muodossa. Valosensori sijaitsee lähellä säteiden ulostulokohtaa ja sieppaa säteen ylittävästä muusikon kädestä heijastuvan valon. Tällaisen signaalin käsittely on erittäin monimutkaista, koska se vaatii äänen suodatusta valosta, pölystä ja seinistä heijastuneista säteistä, mikä vaatii erikoislaitteita. Ehkä laserharppu on yksi nykyaikaisimmista soittimista.