2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ufan kaupungin venäläinen draamateatteri perustettiin 1800-luvun jälkipuoliskolla. Hänen ohjelmistonsa on laaja, seurue koostuu lahjakkaista taiteilijoista. Esitykset ovat toistuvasti voittaneet palkintoja festivaaleilla ja kilpailuissa.
Teatterin luominen
Vuonna 1861 avattiin kaupungin ensimmäinen teatterirakennus, jolloin syntyi venäläinen draamateatteri (Ufa). Kaupungin teatteritaiteen kehityksen historia alkoi vuonna 1772. Rakennusta ei vielä ollut, voivodin asunnossa oli vain improvisoitu näyttämö, jolla puolalaiset maanpakolaiset esittivät näytelmää Pan Bronislawista. Ammattiryhmä ilmestyi vasta vuonna 1841, mutta sillä ei ollut omaa rakennusta. Vuonna 1861 rakennettiin puinen teatterirakennus, jonka auditorio oli suunniteltu 400-paikkaiseksi. Pian kaupunkiin rakennettiin kesäteatteri. Talvella 1890-1891. teatteri sai lavalleen Semenov-Samarsky-oopperaryhmän, jonka kuorojen joukossa esiintyi seitsemäntoistavuotias ja vielä tuntematon F. Chaliapin. Pian molemmat teatteritilat - talvi ja sitten kesä - paloivat, ja vuonna 1894kauppias V. A. Videnejev rakensi kesäteatterin, jolla oli erinomainen akustiikka. Videnejevin rakentama venäläinen draamateatteri (Ufa) oli yksi parhaista teatteritiloista, mutta valitettavasti se purettiin vuonna 1991.
neuvostoaika
Neuvostohallitus perusti vuonna 1919 Venäjän draamateatterin (Ufa), jonka tukikohta määritettiin Aksakovin kansantalossa. Vasta sitten sen nimi kuulosti erilaiselta - se oli "Ufa State Demonstration Theatre". Avajaisten kunniaksi esitettiin kaksi esitystä: "King Harlequin" ja apoteoosi nimeltä "Freedom" (vallankumouksen toisen vuosipäivän kunniaksi).
1920-1930-luvuilla teatterilla ei ollut omaa ryhmää, se ilmestyi vasta vuonna 1930, ja tänä aikana näyttelijät kutsuttiin muista kaupungeista ja työskentelivät tilapäisesti sopimussuhteessa. 10 vuoden ajan (31 - 41 vuotta) soitettiin noin 150 teosta. 1900-luvun 39. vuonna Venäläinen draamateatteri (Ufa) sai rakennuksensa Gogol-kadulle, jossa se asui vuoteen 82 asti, nyt siellä toimii filharmoninen seura. Sotavuosina ohjelmisto oli isänmaallinen, näyttelijät eivät näytellyt vain paikallaan tiloissaan, he järjestivät etulinjan prikaateja, jotka menivät etulinjaan ja näyttivät katkelmia esityksistään isänmaan puolustajille moraalin nostamiseksi.. Sodan jälkeen teatterin luovassa kehityksessä alkoi uusi vaihe, se sai kaupunkiteatterin aseman, mutta 50-luvun jälkipuoliskoa leimasi sen tasav altalaisen aseman paluu. Uusia näyttelijöitä ja ohjaajia liittyi joukkoon. Ohjelmisto on muuttunut, nyt keskityttiinaiheita, kuten ihmisten omatunto, hyvä ja paha, sodan tragedia, neuvostokansan voiton ymmärtäminen toisessa maailmansodassa. Seuraavat esitykset olivat erityisen suosittuja:
- "Tsaari Fjodor Ioannovich" perustuu A. Tolstoin työhön.
- "Anteeksi!" - juoni perustuu V. Astafjevin tarinaan.
- "Äiti Courage ja hänen lapsensa" Brechtin mukaan.
Vuodesta 1970 lähtien teatterin luova kriisi kesti 10 vuotta, koska taiteen metodologia oli epävakaa, ohjaajien ja esiintyjien taitotasoissa oli jatkuvasti eroja. Tuon ajan tunnetuimmat tuotannot olivat: B. Vasiljevin "Huomenna oli sota", S. Lobozerovin "Perhekuva ulkopuolisen kanssa", M. Bulgakovin näytelmien kollaasi, M. Roshchinin "Echelon", N. Erdmanin ja muiden "itsemurha".
Vuonna 1981 teatteri sai Työn punaisen lipun ritarikunnan ja vuonna 1982 - uuden rakennuksen, joka sijaitsee tähän päivään asti. Vuonna 1984 teatteriin ilmestyi uusi pääjohtaja, josta tuli myöhemmin taiteellinen johtaja - Venäjän ja Bashkortostanin tasavallan kunniatyöntekijä M. I. Rabinovich.
Meidän päivämme
Teatteri on 90-luvun lopusta tähän asti kiertänyt menestyksekkäästi Venäjällä ja entisten neuvostotasav altojen maissa. Venäläinen draamateatteri (Ufa) sai vuonna 1998 "Akateemisen" tittelin suuresta panoksesta kulttuurin ja taiteen kehittämiseen. 23. joulukuuta 2005 on merkittävä päivämäärä, siitä päivästä lähtien Ufa-teatteria on kutsuttu Bashkortostanin tasavallan v altion akateemiseksi venäläiseksi draamateatteriksi.
Repertuaari ja seurue
Teatteriryhmässä on 49 lahjakasta näyttelijää, joista kolme on Venäjän kunniataiteilijoita ja seitsemän kansantaiteilijoita. Ohjelmisto on hyvin monipuolinen.
Venäläinen draamateatteri (Ufa) tarjoaa esityksiä, jotka perustuvat sekä klassisiin teoksiin että nykykirjailijoihin, sekä esityksiä lapsille: M. Lermontovin "Masquerade", I. Turgenevin "Isät ja pojat", "Kyhäselkäinen" Hevonen” P. P. Ershov, V. Durnenkovin "näyttelyt", Kim Breitburgin musikaalit: "The Blue Cameo" aikuisille ja "The Snow Queen" lapsille.
Teatterista
Nykyään Venäjän draamateatteri (Ufa) sijaitsee edelleen osoitteessa Prospekt Oktyabrya, talo nro 79. Yleisö jättää erittäin lämpimiä arvosteluja esityksistä, he ihailevat esityksiä ja sanovat, että tämä on kaupungin paras teatteri, ja pääohjaaja M. I. Rabinovich on loistava ja loistava.
Suositeltava:
Teatteri. Vakhtangov: ohjelmisto ja esitysarvostelut
Moskovan keskustassa, Stary Arbat -kadulla, on kuuluisa teatteri, joka on saanut nimensä. Vakhtangov. Yksi pääkaupungin suosituimmista kulttuurikeskuksista sijaitsee 1800-luvun lopulla rakennetussa kolmikerroksisessa kartanossa. Teatterin perustaja on Evgeny Bagrationovich Vakhtangov, Stanislavskin uskollinen seuraaja ja oppilas
Draamateatteri (Orsk): historia, ohjelmisto, ryhmä
Draamateatteri (Orsk) avattiin 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu esityksiä aikuisille ja satuja lapsille. Teatteri kantaa suuren venäläisen runoilijan A.S. Pushkin
Noginskin draamateatteri: historia, ohjelmisto, ryhmä
Noginskin draamateatteri avasi ovensa 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla. Sen lavalla on esityksiä eri-ikäisille katsojille: lapsille, nuorille, aikuisille ja koko perheelle
Venäjän draamateatteri (Ufa): historia, ohjelmisto, seurue, lippujen ostaminen
Venäläisen draamateatterin (Ufa) juuret ovat 1700-luvulla. Nykyään sen ohjelmistoon kuuluu esityksiä aikuisten lisäksi myös lapsille
Venäjän draamateatteri. Lesya Ukrainka: kuvaus, historia, ohjelmisto ja arvostelut
Venäjän draamateatteri. Lesi Ukrainky on upea paikka Kiovan keskustassa. Mitä muuta tiedämme tästä teatterista? Mitä salaisuuksia sen historia säilyttää ja mikä ohjelmisto on muodissa nykyään?