Venäläisen baletin historia: syntyminen ja edistyminen

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Venäläisen baletin, kuten minkä tahansa taidemuodon, juuret ovat tanssifolkloorissa. Todennäköisimmin nämä olivat kultti- (kaikenlaiset pyöreät tanssit) ja pelitanssit ("Tanssi", "Kuma, missä sinä olit" jne.) tansseja. Venäläinen baletti ei ole vain säilyttänyt kaikkia esteettisiä kaanoneja, vaan siitä on myös tullut suunnannäyttäjä baletin maailmassa.

Origins

Kiovan Venäjällä 700-900-luvun vaihteessa alkoi ilmestyä ensimmäiset tanssijat, alansa ammattilaiset - äijät… Hetken kuluttua, kun Moskovasta tuli pääkaupunki, ihailijat eivät enää välttämättä olleet miehiä.

1400-1500-luvuilla naamioiden peittämien äitien, niin sanottujen "mashkareiden", iloiset silmälasit hämmästyivät ja yllättivät vierailevia ulkomaalaisia.

1600-luvulla venäläisen baletin historiaa leimasi Kremlin teatterin avaaminen Poteshny-palatsissa. Vakiintuneen perinteen mukaan jokainen esitys tässä teatterissa on aina päättynyt kausien väliin (erityiset balettiesitykset). Näitä niin sanottuja alkuruokia esittivät mahtaviin kaapuihin pukeutuneet miehet. Näyttelijät näyttivätuseita juhlatanssin elementtejä.

Kuninkaallista hauskaa

Ensimmäisenä täysimittaisena balettiesityksenä Venäjällä pidetään 8. helmikuuta 1673 lavastettua esitystä. Tämä merkittävä tapahtuma tapahtui tsaari Aleksei Mihailovitšin hovissa ja sitä kutsuttiin "Orfeuksen ja Eurydiken baletiksi". Venäläisen baletin syntyhistoria kuvailee sitä seremoniallisten asentojen, hitaiden tanssien, joustien ja siirtymien vaihdoksena. Niiden välillä näyttelijät lausuivat ulkoa opetettuja sanoja tai lauloivat. Kaikki tämä oli vähän kuin todellinen teatteriesitys. Se oli vain kuninkaallista hauskaa, houkutteleva epämääräisyydellään.

Sillä välin I. Gregory, teatterin järjestäjä, kutsuu Nicola Liman järjestämään teatteritaitojen koulutuskursseja kuninkaalliseen teatteriin. Aluksi 10 aatelisten filistealaisten lasta, sitten 20, suoritti menestyksekkäästi koulutuksen ja esitteli ranskalaistyylistä balettituotantoa "Orpheus" tsaarille.

Tehtävä on asetettu

Vasta neljännesvuosisadan jälkeen Pietari I, joka ryhtyi uudistamaan Venäjän kulttuurielämää, tuo musiikin ja tanssin venäläisen yhteiskunnan elämään. Hän päättää juurruttaa taidetta Pietarin asukkaiden eliittikerroksiin. Tätä varten Pietari I sulkee Aleksei Mihailovitšin Moskovan teatterin ja antaa vallankumouksellisen asetuksen. Tämä parlamenttiasetus velvoitti kaikki v altion laitokset opettamaan juhlatanssia erehtymättä. Nämä uudistukset nostivat tanssimestarin aseman saavuttamattoman korkeaksi. Juuri näille kokoonpanoille baletti on velkaa esiintymisensä ulkomailta tulleissa balettitanssiliikkeissä,innovaatioita kansallisten slaavilaisten tanssien elementtien muodossa.

Kirjoittaja V. Krasovskaja ("Venäläisen baletin historia" - L. Art, 1978) uskoo, että Pietari I:n energian ja perimmäisen luonteen ansiosta ulkomailta kutsuttujen balettiryhmien, muusikoiden ja oopperataiteilijoiden esityksiä.

Vuoden 1738 alussa maahan perustettiin balettitaiteen koulu, josta itse asiassa tuli ensimmäinen. Venäjän baletin historia kertoo lyhyesti tästä ajanjaksosta. Koulusta valmistuneet työskentelivät ulkomaisten teattereiden balettiryhmissä ns. figurantteina (corps de baletin näyttelijöinä). Ja vasta paljon myöhemmin heidät hyväksyttiin tärkeimpiin puolueisiin.

Ensimmäinen ammatillinen koulutus

Modernin balettihistorioitsijoiden kehto pitävät maaherrasjoukkoa. Siinä työskenteli kuuluisa Jean-Baptiste Lande, joka järjesti kolme hovibalettiesitystä oppilaidensa kanssa. Kuten venäläisen baletin historia osoittaa, ne olivat käytännössä ensimmäiset balettiesitykset, jotka noudattivat kaikkia Ranskan pääkaupungin kuninkaallisen tanssiakatemian lakeja ja määräyksiä.

Aateliston kadetit osallistuivat akateemiseen, lyyriseen, puoliluonteiseen ja samalla koomiseen italialaisen Fessano-ryhmän balettiesitykseen.

Elizabeth I, jottei menettäisi koulutettuja balettitanssijia, avaa Her Majesty's Own Dance Schoolin, johon ensimmäisenä ilmoittautui 12 tavallisten lasten lasta.

Ja lopuksiVuonna 1742 keisarinna allekirjoitti asetuksen, jolla määrättiin perustamaan venäläisten tanssijoiden balettiryhmä. Siinä syttyivät ensimmäiset venäläiset tähdet - ammattibalettitanssijat: Aksinya Baskakova ja Afanasy Toporkov.

Umpikujasta poistuminen

Baptiste Landen kuolema tuo hämmennystä maan koreografiaan. Fessanon johtamat esitykset muuttuvat yksitoikkoisiksi ja tylsiksi burleskeiksi. Tällaiset esitykset eivät kiinnosta yleisöä.

Venäläisen baletin historia kuvaa lyhyesti tuota ajanjaksoa. Tällä hetkellä ja Euroopassa on kysymys koreografisen liiketoiminnan uudistamisesta. Rousseau ja Saint-Mar vaativat, että balettitanssijat pääsevät eroon mahtavista vaatteistaan ja naamioistaan peruukkeineen. Diderot suosittelee vahvasti balettiesitysten tarinan vaihtamista. Samaan aikaan John Weaver esittää hyvin harkitun tanssiesityksen odottamatta muutoksia, ja Georges Nover kirjoittaa legendaarisen Letters on the Dancen.

Venäläinen baletti ei ole kaukana. Franz Anton Christoph Hilferdingin esiintyminen on todiste tästä. Tämä itäv altalainen asiantuntija vahvisti juonen koreografisia tuotantoja Pietarissa. Pariisissa tarinabalettiesitykset ilmestyivät vasta 15 vuotta myöhemmin. Hilferdingiä avusti Leopold Paradiso. 1850-luvulla he loivat itsenäisiä baletteja.

Draamaesitysten alku

Venäläisen baletin ensimmäinen draama kuuluu A. P. Sumarokoville. Hän edisti ylistäviä tanssiesityksiä, loi kirjallisen pohjan balettiesityksiin "Refuge of Good" ja "New Laurels".

Gasparo Angiolini,tsaarin kutsuma koreografi vahvistaa kansanlaulujen slaavilaisten nuottien kirkkautta ja esittää balettiesityksen "Hauskaa joulun aikaan". Katariina II kehui suuresti esitystä. Vuonna 1779 koko lakiasäätävä toimikunta hyväksyi baletin, jonka musiikki on kirjoitettu slaavilaisen kansanperinteen pohj alta.

Tällaisen v altavan menestyksen jälkeen Angiolini siirtyi viihdyttäviin teatterituotantoihin, jotka satirisivat päivän aihetta. Nämä olivat panegyriikat, jotka saivat näyttämään: "Triumphant Russia" (Turkin armeijan tappiota Cahulissa ja Largassa ylistettiin), "Uudet argonautit" (kunniakas oodi Venäjän v altakunnan laivastolle) ja "Voiton päättely" (The Victory Reasoning) nousi esille kysymys rokottamisen tarpeesta rehottavaa isorokkoa vastaan, mikä huolestutti kaikkia).

Hieman aikaisemmin lavastettiin ensimmäinen sankarillinen balettiesitys "Semir". Siitä hetkestä lähtien koreografit alkoivat kiinnittää suurta huomiota balettitanssin ilmaisukykyyn. Sillä tanssijat voivat samanaikaisesti olla ahkerassa ei-v altiollisten teattereiden hauskoissa oopperaesityksissä ja pseudovenäläisissä oopperaesityksissä, joiden libreton on säveltänyt keisarinna itse.

Uuteen vuoteen 1778 mennessä Pietarissa (kuten venäläisen baletin historia osoittaa, kirjat kuvaavat elävästi tätä ainutlaatuista tapahtumaa) on jo kaksi teatteria odottamassa katsojaa: kaupallinen "Vapaa teatteri" ja hoviteatteri.

Ensimmäiset linnoituskollektiivit

1700-luvun jälkipuoliskolla tanssitaiteen hallinta tuli muotiin. Ja jo vuoden 1773 alussa Leopold Paradisin johdolla avattiin ensimmäinen koulutuskeskus pääkaupungissa orpokodin pohj alta, josta myöhemmin tuliensimmäinen julkinen teatteri. Ensimmäisessä sarjassa oli 60 lasta. Y. Bakhrushin kertoo kuuluisan Cosimo Maddoxin ensimmäisistä koreografisista esityksistä kirjoissaan.

Venäläisen baletin historia, jonka hän on tutkinut ja kuvaanut hyvin yksityiskohtaisesti, paljastaa täysin tämän tanssitaiteen ajanjakson. Medox, jossa on nuorista venäläiskoulutetuista tanssijoista koostuva ryhmä, on lavastanut sarjakuvia, todellisille tapahtumille omistettuja koreografisia tuotantoja (esimerkiksi Ochakovin vangitseminen) ja divertismenttiesityksiä.

Tätä taustaa vasten maaorjateatteri alkoi kehittyä nopeasti. 1700-luvun viimeisellä vuosikymmenellä suuret maaorjatoimijoiden ryhmät tunnettiin jo hyvin. Zorichilla, Golovkinalla, Apraksinilla, Šeremetjevillä, Potjomkinilla ja muilla maanomistajilla oli sellaisia kollektiiveja.

Samaa ajanjaksoa leimasi naistanssitekniikan ja esityksen lavasisustustekniikan kehittäminen ja lavastus. Syntyy uusi perinne konkretisoida toiminnan paikkaa näyttämöllä, maalata maisemia realistiseen tyyliin, käyttää penumbran ja valon leikkejä.

Venäläisen baletin voitto

Venäläisen baletin historia 1800- ja 1900-luvuilla on rikas ja monipuolinen. 1800-luvun alkuun mennessä balettitaide saavuttaa katsojan arvostaman kypsyyden. Venäläiset balerinat tuovat koreografiaan ilmavuutta, jaloutta ja ilmeisyyttä. Tämän huomaa erittäin osuvasti A. S. Pushkin, joka kuvailee aikalaisensa, balettikohtauksen tähden Istominan tanssiliikkeiden kauneutta: "sielun lento" (lauseesta on tullut baletin synonyymi). Hänen ilmeensä ja tanssiliikkeiden täydellisyys aiheuttivatIlahduttaa. Suurin osa yleisöstä kävi katsomassa Avdotya Istominaa.

Ei vähemmän kauniita olivat Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Balettiesitykset ovat yleistymässä. Balettitanssi taiteena tulee etuoikeutetuksi, ja sille myönnetään v altiontukia.

Viime vuosisadan 60-luvulla kulttuurin beau monde omaksui uudenlaisen "realismin" suuntauksen. Kriisi on tulossa venäläiseen teatteriin. Koreografisten tuotantojen os alta se ilmeni tarinan primitivisminä, joka oli sovitettu tiettyyn tanssiin. Täydellisyyteen saavuttaneet baleriinat kutsutaan tanssimaan realistisissa tuotannossa.

Venäläisen baletin syntyhistoria on siirtymässä uudelle kierrokselle. Herätys alkoi Pjotr Tšaikovskista, joka kirjoitti ensimmäisenä musiikin koreografiseen tuotantoon. Ensimmäistä kertaa baletin historiassa musiikki on tullut yhtä tärkeäksi kuin tanssi. Ja jopa huomasi olevansa samantasoinen oopperamusiikin ja sinfonisten sävellysten kanssa. Jos ennen Tšaikovskin musiikkia kirjoitettiin tanssielementteihin, nyt balettinäyttelijä pyrki välittämään musiikillista tunnelmaa ja tunteita plastisuudella, liikkeellä ja suloisuudella, mikä auttoi katsojaa purkamaan juonen, jonka säveltäjä oli kopioinut nuotteiksi. Maailma ihmettelee edelleen kuuluisaa Joutsenjärveä.

Koreografi A. Gorsky toi tuotantoihin modernin ohjauksen elementtejä, alkoi kiinnittää suurta huomiota näyttämön taiteelliseen kehystykseen uskoen, että katsojan tulee uppoutua täysin lavalla tapahtuvaan. Hän kielsi pantomiimin elementtien käytön. M. Fokin käänsi suunnan radikaalisti. Hän herätti romanttisen baletin henkiin ja teki tanssin kehonkielestä ymmärrettävää ja puhuttavaa. Fokinin mukaan jokaisen lavaesityksen tulee olla ainutlaatuinen. Toisin sanoen musiikillisen säestyksen, tyylin ja tanssikuvion tulee kuulua vain tietylle esitykselle. 1900-luvun alkuvuosina hänen tuotantonsa Egyptin yöt, Kuoleva joutsen, Kesäyön uni, Acis ja Galatea ja muut kuvattiin täysillä.

Vuonna 1908 Diaghilev S. P. kutsuu Fokinen pariisilaisen "Russian Seasons" -elokuvan pääohjaajaksi. Tämän kutsun ansiosta Fokinista tulee maailmankuulu. Ja venäläiset balettitanssijat alkoivat esiintyä vuosittain voitolla Ranskan pääkaupungissa. Venäläisen baletin historia ylistää venäläisen ryhmän tanssijoita, joiden nimet tuntevat koko maailma: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky ym. Ja tämä on eurooppalaisen baletin taantuman aikaan!

Dyagilev käytti tilaisuuden ja voitti. Hän kokosi joukon nuoria ja lahjakkaita balettinäyttelijöitä ja antoi heille vapaat kädet. Hän antoi minun toimia tunnetun kehyksen ulkopuolella, jonka kuuluisa, mutta jo melko iäkäs Petipa asetti.

Toiminnan vapaus antoi tanssijoille mahdollisuuden löytää ja ilmaista itseään. Näiden vallankumouksellisten innovaatioiden lisäksi Diaghilev houkutteli kuuluisimpien aikalaistensa taiteilijoiden (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) ja säveltäjien (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky) koristeluun. Nyt jokaisesta balettiesityksestä on tullutmestariteos.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen monet tanssijat ja koreografit jättivät kapinallisen Venäjän. Mutta selkäranka säilyi. Vähitellen venäläinen baletti tulee lähemmäksi ihmisiä. Muodostumishistorian sivut ovat nähneet paljon…

1900-luvun puolenvälin jälkeen uusi tanssijoiden ja koreografien sukupolvi toi lavalle unohdetut tanssiminiatyyrit, sinfoniat ja yksinäytöksiset baletit. Studioiden ja teattereiden määrä alkoi kasvaa tasaisesti.

"Triumphant", balerina, balettikriitikko

Kuuluisa venäläinen tanssija Vera Mihailovna Krasovskaja syntyi takaisin Venäjän v altakunnassa 11. syyskuuta 1915. Lukion jälkeen hän tuli ja valmistui vuonna 1933 menestyksekkäästi Leningradin koreografiseen kouluun. Hän opiskeli kuuluisan Vaganova Agrippinan johdolla. Siitä ajasta vuoteen 1941 Krasovskaya palveli teatterissa. Kirov. Hän harjoittaa akateemisen ohjelmiston baletteja.

Vuonna 1951 Vera Mikhailovna valmistui Teatteriinstituutin tutkijakoulusta. A. Ostrovski, peruskoulutuksen jälkeen Teatteritieteen tiedekunnassa.

Ammattimaisen koulun, jonka Krasovskaja sai ensin Agrippina Vaganovan luokassa, sitten Mariinski-teatterin balettiteoksissa, sekä tietosanakirjan mittakaavan, aristokratian, kulttuuriperinteen ja hämmästyttävän kielitaidon. (ranska ja englanti), antoi hänelle mahdollisuuden tulla loistavaksi ja ainutlaatuisesti suurimmaksi balettitaidekriitikoksi.

Vuonna 1998 hyviä uutisia levisi teatterimaailmaan. Vera Mikhailovna Krasovskaya sai Triumph-palkinnon. Venäjän baletin historia, jonka hän kertoikirjat (jotkut käännetty vieraille kielille) ja artikkelit (yli 300) taidehistorioitsijana ja kriitikkona teki Vera Mikhailovnasta ilmaisen Venäjän Triumph-palkinnon. Tällä palkinnolla tunnustetaan taiteen ja kirjallisuuden huippuosaamista.

Vuonna 1999 Vera Mihailovna Krasovskaja kuoli.

Epilogi

Venäläisen baletin historia säilyttää kiitollisena tanssitaiteen mestareiden nimet, jotka ovat antaneet v altavan panoksen venäläisen koreografian muodostumiseen. Näitä ovat tunnetut Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin ja monet muut. Ja venäläisten taiteilijoiden lahjakkuus houkutteli ja houkuttelee nykyään v altavan määrän katsojia maailman eri maissa.

Tähän päivään asti venäläisiä balettiryhmiä pidetään maailman parhaimpana.