Fernando Boteron luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Fernando Botero on yksi tunnetuimmista kolumbialaista alkuperää olevista maalareista ja kuvanveistäjistä. Hänen työnsä on erittäin tärkeä nykykulttuurille ja taiteelle. Tätä poikkeuksellista henkilöä ja hänen töitään käsitellään artikkelissa.

Miljoonat ihmiset ihailevat hänen töitään nykyään, mutta tie kuuluisuuteen ja menestykseen ei ollut suinkaan helppo. Mutta taidemaalari meni onneen, voittamalla vaikeudet askel askeleelta. Tänään hän on saavuttanut sen, mitä hän on ollut niin kauan, mutta hän ei pysähdy tähän, vaan löytää jatkuvasti uusia ja uusia puolia itsestään.

Fernando Botero: lyhyt elämäkerta

Tuleva taiteilija ja kuvanveistäjä, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa, syntyi 19.4.1932 Kolumbian Medellínin kaupungissa, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa huumekaupasta.

Hän alkoi osoittaa kiinnostusta taiteeseen jo pienestä pitäen, mutta konservatiivisen elämäntavan perheessä kaikki suhtautuivat hänen harrastukseensa skeptisesti. Kun 15-vuotias nuori ilmoitti aikovansa ryhtyä taiteilijaksi, hänen äitinsä ja muu perhe vastustivat tätä. He uskoivat, että taide voisi olla harrastus, mutta ei tapa ansaita elantoa.

Fernando Botero oli kuitenkin päättäväinen ja alkoi kehittyä parantaen taitojaan suosikkiliiketoiminnassaan. Pianhän onnistui saamaan kuvittajan paikan paikallisessa painojulkaisussa El Colombiano, jossa hän työskenteli tässä tehtävässä vuoteen 1951.

Matka Eurooppaan

Sitten Fernando päättää lähteä Eurooppaan hankkimaan uutta tietoa ja kokemusta. Madridissa hän kävi lyhytaikaisen opiskelun taidekoulussa.

Sitten menin Firenzeen, jossa osallistuin koulutuksiin Bernard Bernsonin, kuuluisan professorin ja amerikkalaisen tiedemiehen, kanssa. Italiassa hän tapasi eurooppalaisen renessanssin, jonka hän tiesi aiemmin vain kuulopuheesta.

Matka Euroopan halki kesti noin vuoden, ja vuonna 1952 Botero palasi kotimaahansa. Tänä aikana hän sai paljon uusia vaikutelmia ja tunteita, tutustui eurooppalaiseen taiteeseen ja historiaan, sai uutta tietoa taiteen al alta, maalaustekniikoista jne.

Tietenkin vain vuodessa hän ei onnistunut muuttumaan kokemattomasta itseoppineesta taiteilijasta ammattilaiseksi, mutta tällä matkalla saatu tieto auttoi häntä muotoilemaan tyyliään tulevaisuudessa.

Taiteilija Fernando Botero

Kotimaahan palattuaan aloitteleva kuvanveistäjä ja taiteilija järjestää ensimmäisen yksityisnäyttelynsä, joka työskenteli L. Matisse -galleriassa.

Vuonna 1952 hän osallistui National Artin järjestämään kilpailuun. Columbia salonki. Siinä oli hänen maalauksensa "By the Sea", joka voitti 2. palkinnon.

Mutta uransa alussa Fernando Botero, jonka teoksilla ei vielä ollut henkilökohtaista,ainutlaatuinen tyyli, ei eronnut liikaa nuorten taiteilijoiden joukosta. Vieraillessaan hänen debyyttinäyttelyssään monet vierailijat eivät edes tajunneet, että nämä olivat yhden taiteilijan maalauksia, koska he pitivät niitä eri ihmisten työnä.

Tuohon aikaan hänen töihinsä vaikuttivat täysin erilaiset maalarit: P. Gauguin, D. Rivera, impressionistit ja muut. Lisäksi hänellä ei ollut mahdollisuutta tutustua heidän työhönsä todellisuudessa, joten hän rajoittui kuvaaviin jäljennöksiin.

Persoonallisen tyylin muotoileminen

50-luvun puoliväliin asti. Fernando Boterolla, jonka maalaukset olivat vasta äskettäin alkaneet herättää kiinnostusta, ei ollut sitä selkeää persoonallista tyyliä, josta hänet nykyään tunnetaan. Sitten hän kuvasi melko tavallisia ihmisiä ja eläimiä, jotka eivät juurikaan eronneet niistä, jotka olivat muiden taiteilijoiden maalauksissa.

Modernin taiteen ystävälle tutuista "rasvoista" on tullut hänen käyntikorttinsa sattum alta. Kun taiteilija maalasi "Asetelmansa mandoliinilla", soitin osoittautui liian paisuneeksi. Tämä huvitti sekä taiteilijaa itseään että yleisöä. Näin syntyi Boteron oma tyyli, josta hän piti.

Tästä lähtien kolumbialaiset maalasivat vain naurettavan paisutettuja kuvia ihmisistä, eläimistä ja esineistä.

Maailmankuulu

Avioituaan Gloria Sian kanssa taiteilija muutti asumaan Meksikoon, mutta heidän avioliittonsa ei kestänyt kauan. Avioeron jälkeen hän muuttaa New Yorkiin. Huono hallintaEnglannin kieli ja rahan puute saivat hänet kirjoittamaan kopioita kuuluisien taiteilijoiden teoksista.

Samaan aikaan taiteilija maalasi omia maalauksiaan. Tämän ansiosta hän esitti vuonna 1970 maalauksiaan Marlborough Galleryssä. Näyttelystä tulee menestys, ja paluu Eurooppaan on voitollinen.

Sittemmin Boterosta on tullut tunnettu ja erinomainen kolumbialainen nykytaiteilija.

Luovuuden nykyaikainen vaihe

Fernando Boteron teoksia arvostetaan nykyään suuresti, minkä ansiosta hän voi matkustaa paljon ja ansaita elantonsa suosikkiyrityksestään. Taiteilijalla on talo Pariisissa, jossa hän maalaa enimmäkseen suuria kankaita. Välimeren rannikolla Ranskassa luoja ei vain rakasta rentoutua perheensä kanssa, vaan hän harrastaa maalaamisen lisäksi muutakin harrastusta. Täällä kuvanveistäjä Fernando Botero paljastuu maailmalle. Mestarin luomukset, kuten maalaukset, erottuvat groteskista volyymistä.

Hän vierailee myös usein New Yorkissa, jossa hän myös työskentelee.

Fernando Botero sai vuonna 1992 kutsun Jacques Chiracilta itseltään (silloin hän oli Pariisin pormestari) henkilökohtaisen näyttelyn järjestämiseen Champs Elysees'llä, jonne ei aiemmin ollut kutsuttu ulkomaista taiteilijaa.

Tänään Botero matkustaa ympäri maailmaa ja esittelee teoksiaan. Hän on yksi aikamme merkittävimmistä maalareista ja kuvanveistäjistä.

Maalaukset

Nykytaiteilijoista Fernando on varmasti yksi parhaiten palkatuista. Hänen maalauksiaan taidehuutokaupoissa ja näyttelyissä myydäänupeita summia. Esimerkiksi maalaus "Breakfast on the Grass" vuonna 1969 myytiin taidemarkkinoilla miljoonalla Yhdysv altain dollarilla.

Hän on käynyt Venäjällä, lisäksi Eremitaasissa on veistosryhmä, jonka mestari esitteli henkilökohtaisesti museolle. Sen nimi on "Asetelma vesimelonin kanssa".

Taiteilija on aina ollut huolissaan kaikesta, mitä maailmassa tapahtuu. Hän ei voinut olla välinpitämätön ja 2000-luvun alussa hän loi maalaussarjan "Abu Ghraib", jossa hän osoitti selvästi, kuinka julmasti amerikkalaiset kohtelevat arabivankeja ja vankeja Irakin vankilassa. Ensimmäistä kertaa nämä luomukset näkivät valon Kolumbiassa keväällä 2005.

Fernando Botero, jonka veistoksille ja maalauksille on nykyään suuri kysyntä, sanoi, ettei hän ollut vielä saanut valmiiksi tätä teossarjaa, jota on nyt noin 50 luomusta. Hänen mukaansa hänellä on vielä sanottavaa tästä aiheesta, koska hän ei paljastanut tarinoita Afganistanista, Kuubasta (Guantanamo) jne.

Jäljitelmä, tai pikemminkin kuuluisien maalausten uusiminen omalla tavallasi, on eräänlainen Fernando Boteron "temppu". Kolumbialaisen esittämä "Mona Lisa" on elävä esimerkki maailmankuulun teoksen tyylityksestä.

Kuuluisia maalauksia

Hänen teoksistaan suosituimpia ja merkittävimpiä on kangas "Aadam ja Eeva", jossa Raamatun sankareiden hahmot on kuvattu takaapäin. Ne ovat molemmat alasti ja tehty taiteilijan perinteisellä "paisuneella" tavalla. Adam kurkottaa kiellettyä hedelmää, ja houkutteleva käärme näkyy puun oksissa.

Vuonna 1990 hänmaalasi kuvan "Ikkunalla", joka kuvaa alaston pulleaa naista seisomassa avoimella ikkunalla. Taiteilijalla on erityinen intohimo alaston naisluonnon kuvaamiseen. Lisäksi hänen halunsa turvottuneisiin muotoihin saavuttaa huippunsa, kun hän kuvaa naisen kehoa.

Maalaus "Kirje" (1976) kuvaa lihavaa naista, joka makaa sängyssä ilman vaatteita. On ilmeistä, että tyttö oli juuri lukenut kirjeen, mikä sai hänet syvään ajatuksiin. Hän katsoo kaukaa pois pitäen kirjettä kädessään, ja hänen vieressään makaavat sitruspuiden hedelmät.

Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on vuoden 1969 maalaus "Breakfast on the Grass", joka kuvaa miestä ja naista istumassa piknikillä puiden katoksen alla. Samanaikaisesti mies makaa ilman vaatteita polttaen tupakkaa, ja tyttö on pukeutunut ja istuu hänen vieressään. Ruoka, hedelmät ja kori asetetaan pöytäliinalle.

veistokset

Kuten maalauksessa, myös kuvanveistossa Fernando Botero noudattaa figuratiivista tyyliä. Hän loi suuren määrän veistoksia maailman eri kaupungeissa. Nykyään tämä on uusi trendi, jokaisessa maailman suuressa kaupungissa on muotia sijoittaa tämän mestarin teoksia kaduilleen. Taiteilija saa niin paljon tarjouksia eri kaupunkien viranomaisilta, suurilta keräilijöiltä ja kulttuurijärjestöiltä, että hän ei pysty selviytymään tilausvirrasta, joten hän ottaa vain mielenkiintoisimmat, tuottoisimmat.

Fernando Boteron kuuluisimpien veistosteosten joukossa "Euroopan sieppaus" on ykkönen. Tämä kokoonpano sijaitsee pääkaupungissaEspanja ja luotiin kuuluisan antiikin kreikkalaisen Zeuksen ja Euroopan myytin perusteella, jonka hän sieppasi muuttamalla häräksi.

Tietenkin tämä työ on tehty tekijälle tyypilliseen tyyliin. Alaston tyttö (Eurooppa), jolla on upea hahmo, istuu suuren lihaksikkaan härän selässä. Hän suoristaa hiuksiaan ylpeänä osoittaen luottamusta itseensä ja kauneuteensa. Tätä veistosta pidetään nykyään Madridin maamerkkinä, jolle miljoonat turistit kerääntyvät joka vuosi.

Hyvin kuuluisa on myös toinen Fernando Boteron teos - veistos "Herrasmies keilahatussa". Maailmankuulu on myös hänen veistos alastomasta tytöstä, joka makaa vatsallaan, joka sijaitsee aukiolla Tanskan pääkaupungissa - Kööpenhaminassa.

Avustus kulttuuriin

Fernando Boteron teoksilla on nykyään niin suuri kysyntä, että jopa maailman suurimmille kaupungeille ja museoille vähintään yhden hänen teoksensa omistaminen on suuri kunnia ja onnea. Teosten metsästys on todellinen, hänen ei vain tarvitse etsiä asiakkaita tai ostajia teoilleen, vaan päinvastoin taiteilijalla ei ole loppua niille, jotka haluavat koskea taiteeseen.

Botero on erittäin ahkera ja aktiivinen, luoden kymmeniä luomuksia joka vuosi. Mitä enemmän hän luo, sitä suositummaksi hänen työnsä tulee. Monet arvostetut taiteilijat ja kuvanveistäjät voivat kadehtia tällaista ilmiömäistä menestystä. Samanaikaisesti taiteilija pysyy uskollisena itselleen, ei anna periksi massojen mielipiteelle ja kriitikkojen paineelle. Hän vainluo mistä tykkää ja panee sielunsa töihinsä.

Tänään hänen veistoksiaan on lähes kaikissa Euroopan maiden suurimmissa kaupungeissa ja pääkaupungeissa sekä Amerikassa ja taiteilijan kotimaassa Kolumbiassa. Iän vuoksi hän on nyt vähemmän tuottava, mutta jatkaa silti jatkuvaa työtä.

Johtopäätös

Fernando Botero on esimerkki siitä, kuinka kaukana maailmantaiteen keskuksista syntynyt henkilö, ilman asianmukaista koulutusta tällä alalla, ilman rakkaiden tukea, onnistui saavuttamaan huimaavan menestyksen lahjakkuutensa ja sinnikkyytensä ansiosta. ja vastustamaton halu luoda.

Heti kun taiteilija löysi oman, yleisestä massasta poikkeavan tyylinsä osoittaakseen yksilöllisyyttään, ihmiset alkoivat olla kiinnostuneita hänen työstään. Ihmiset tavoittivat hänen maalauksiaan ja veistoksiaan, taiteen ystävät alkoivat puhua hänestä erittäin hyvää ja väittivät, että Botero on yksi aikamme parhaista tekijöistä.

Maailma on kiinnostunut hänen teoksistaan. Nykyään Boteron työn maine kukoistaa erityisesti Euroopassa, Pohjois- ja Etelä-Amerikassa. Kolumbiassa tekijää pidetään oikeutetusti kansallissankarina.