"Kristuksen valitus" - Michelangelon ihastuttava pieta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Taideteosta (kivessä tai kankaalle), joka on kuva, joka esittää Kristusta ja häntä surevaa Jumalanäitiä, kutsutaan pietaksi. Michelangelo ei ollut yli 25-vuotias, kun hän sai valmiiksi luomuksensa, josta tuli täydellinen esimerkki kuvanveiston ikonografiasta. On mahdotonta sanoa tarkalleen, milloin veistos syntyi ja milloin se valmistui, mutta monet kuvataiteen historian lähteet viittaavat ajanjaksoon 1497-1501.

Michelangelon Pieta iloitsee jumalallisella nöyryydellä Marian surussa ennen hänen tuskallisinta menetystään. Jumalanäidin kasvoilla ei ole epätoivon varjoa, hänen kaiken anteeksiantavan sielunsa tyyni, hiljainen suru, joka heijastuu hänen kauniille kasvoilleen, valaisee kuvan pyhyyden auran. Kristus näyttää ikään kuin hän olisi juuri nukahtanut raskaan kävelymatkan jälkeen, ja hänen käsiensä lempeä kosketus keskeyttää hänen rauhallisen unensa.

Michelangelon ihastuttava pieta on luotu sillä tavalla

että jokainen, joka näkee hänet, tuntee sydämessään Mariassa tapahtuvan oivalluksen läheisyyden. Ja tämä tapahtuu huolimatta sadoista vuosista, jotka ovat nousseet veistosta ajattelevan henkilön ja sen syntymän välillä.mestarin mielikuvitusta. Kirjoittaja saavutti tämän vaikutuksen kärsivällisyytensä, lahjakkuutensa ja päätöksellään eristää Kristus ja Maria, mikä säästää sävellyksen toissijaisilta ja siksi tarpeettomilta hahmoilta. Tässä tekniikassa Michelangelon pieta eroaa monien 1400-luvun taiteilijoiden juomista, jotka kuvasivat maalauksissaan Jumalan äitiä ja Kristusta muiden hahmojen ympäröimänä. Mutta kuuluisien taiteilijoiden joukossa on niitä, jotka, kuten Michelangelo Buonarroti, ohjasivat ideaa yksinäisyydestä, idea kaksihahmoisesta koostumuksesta pietaa luodessaan. Jos otamme huomioon sen tosiasian, että Michelangelo oli ensimmäinen muiden tunnustettujen nerojen joukossa, joka ylisti tämän tyyppistä pietaa, voidaan väittää, että suuresta kuvanveistäjästä tuli tuon ajan kuvataiteen alavirran perustaja.

Nykymaailmassa Michelangelon pietasta on monia kopioita, ja alkuperäistä säilytetään Vatikaanin v altion alueella Pyhän Pietarin katedraalissa. Giorgio Vasari kirjoitti, että kuvanveistäjä kuuli vahingossa ihmisten välisen kiistan siitä, kuka on tämän luomuksen todellinen kirjoittaja.

Tilanne päättyi siihen, että Kristuksen valitus oli ainoa Michelangelon allekirjoittama teos.

Pieta "Rondanini", joka alkoi 55 vuotta ensimmäisen jälkeen, oli hänen viimeinen työnsä. Keskeneräisenä siitä tuli Michelangelolle hänen kuolemansa jälki. Kaikella tämän keskeneräisen teoksen linjojen töykeydellä, hahmojen asennon huomioon ottaen, voi tuntea Jumalan äidin emotionaalisen tuskan ja epätoivon. Tämä Michelangelon päätös on jyrkästi ristiriidassa hänen ensimmäisen rauhallisuuden kanssajuomia. Kuinka symbolisesti nämä kaksi veistosta persoonallistavat nuoruutta ja häipymistä: ensimmäisessä juomassa ikuisesti nuori ja suruton Jumalanäiti ja toisessa äiti, joka on järkyttynyt mykkäsestä epätoivosta, joka yrittää kasvattaa lastaan. Michelangelo on tietysti kaikkien aikojen erinomainen kuvanveistäjä, hänen keskeneräisessäkin veistoksessaan voi tuntea voiman, joka henkistää jokaisen ortodoksisen ihmisen sielua. Michelangelo Buonarrotin patsaat ovat loistavia esimerkkejä veistoksellisesta luovuudesta, yleviä ja sielukkaita, ne valloittavat kauneutta arvostajien sydämet.