2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Ranskalainen taiteilija Marque Albert onnistui luomaan oman ekspressiivisen tyylinsä maalauksessa. Hänen teoksensa syntyivät politiikasta, ajankohtaisista tapahtumista. Kuitenkin kaikki mestarin työt ovat täynnä eläviä tunteita ja kuvattujen hahmojen tunteita, olipa kyseessä henkilökuva tai kaupunkimaisema.
Opiskeluvuodet
Marquet Albert syntyi vuonna 1875 Bordeaux'n kaupungissa (Ranska). Kun poika oli viisitoistavuotias, hän muutti vanhempiensa kanssa Pariisiin. Marchen perhe ei ollut varakas, mutta pääkaupungissa äitini pystyi avaamaan pienen kauppayrityksen.
Vuonna 1890 tuleva taiteilija aloitti opinnot Taidekorkeakoulussa, ja valmistumisen jälkeen hän siirtyi Kuvataidekouluun. Opettajansa Gustave Moreaun ohjeiden mukaan hän vietti paljon aikaa Louvressa kopioiden kuuluisien mestareiden, kuten Lorrainin, Watteaun, Poussinin, teoksia.
Kaveri solmi opintojensa aikana ystävälliset suhteet Matisseen, jonka kanssa he parantavat koulutustaan Paris Ranson Academyssa. Opettaja Paul Serusier sijoitti ahkerasti tietoa jataito. Marquet Albert ihaili opettajansa tavoin Gauguinin ja Emile Bernardin töitä, mutta piti parempana Corotin taidetta.
Varhainen luovuus
1890-luvun lopulla lähes kaikki taiteilijan maalaukset olivat muotokuvia ja maisemia, jotka on luotu perinteiseen impressionistiseen tyyliin. Van Goghin ja Cezannen tutustuminen vaikutti nuoren mestarin maalaukseen lempein runollisin sävyin.
Muutama vuosi on kulunut, ja jo Marque Albert on taiteilija, jonka työtyyli oli enemmän fauvismin mukainen. Taiteilijan työssä oli selvästi nähtävissä epätavallinen valon heijastusten tarjonta ja tähän tyyliin luontaisten värien kirkkaus. Tämä fauvismin kiehtominen vaikuttaa pitkään tapaan, jolla Marquet'n maalaukset toteutetaan. Tämän vahvistaa hänen kuuluisa teoksensa "The Beach at Fecamp", joka on kirjoitettu jo vuonna 1906. Yhdessä muiden favismin edustajien kanssa Albert esitteli maalauksiaan Salon d'Automnessa ja Salon des Indépendantsissa.
Pariisi Marchen teoksissa
Jonkin ajan kuluttua taiteilijan teoksissa alkoi näkyä fauvistisesta tyylistä poikkeavia piirteitä: kuvat näyttivät pehmeämmiltä, käytettiin vaimeampia värejä. Jo helmikuussa 1907 Marquet Albert piti yksityisnäyttelynsä Druet Galleryssa. Suurin osa mestarin näytteille panemista kankaista oli Pariisin maisemia. Halutessaan muuttaa elämän kirkkaiksi, juhlallisiksi väreiksi taiteilija osoitti töissään kaupungin kauneutta suotuisasti kietoutuneena luonnon iloihin.
Seurassamaalauksia, jotka tekivät taidemaalarin tunnetuksi, näkyvimmät olivat "Aurinko puiden yllä", "Penkerä viherkasvessa", "Pariisi. Näkymä Louvrelle, "Messut Le Havressa", "Mentonin satama" ja muut. Niissä ihmisten liikkuminen ja luonnon harmonia yhdistyvät yhdeksi kaupunkielämän virtaukseksi. Vesi, taivas, kivisillat ja pengerrykset, kaupunkien katot näyttävät mestarin kankaalla aivan erilaisilta kuin muiden taiteilijoiden teoksissa tai valokuvassa. Albert Marquet kuvasi Pariisin lumoavia näkymiä omalla omaperäisyydellään. Niissä on syvä, aistillinen asenne kaupunkiinsa, kipeä spontaanisuus ja poikkeuksellinen lyyrinen intonaatio.
Matkailu ja luovuus
Maailman ympäri matkustamisella oli suuri merkitys Marchen elämässä. Hän vieraili Saksassa, Romaniassa, Pohjois-Afrikassa, Italiassa ja Espanjassa. Taiteilija havaitsi jokaisen kaupungin tietyssä värimaailmassa. Hän näki esimerkiksi Pariisin harmaan sävyinä, Algerin valkoisena, Napolin sinisenä ja Hampurin keltaisena.
Napolissa oleskelunsa jälkeen taidemaalari alkoi luoda kankaita, joilla hän kuvasi paitsi merta, myös ikään kuin ihanteellisen unelman merielementistä. Elämä Algeriassa auttoi Albertia näyttämään kankailleen paahtavan auringon kaiken kauneuden. Matkailu auttoi luomaan sellaisia maalauksia kuin "Honfleurin satama", "Swan Island". Erble", "Näkymä Sidi Bou Saidista", "Palmu".
Hän tapasi tulevan vaimonsa Marque Albertin Algeriassa, jonka elämäkerta liittyy läheisesti tähän maahan. Onnellisessa avioliitossa Marcel Martinetin kanssa taiteilija eli 26 vuotta.
Marquet tuomitsi avoimestifasismi, joten toisen maailmansodan aikana puolisoiden piti muuttaa Pariisista Algeriaan. Taiteilija palasi kotiin vuonna 1945 jo vakavasti sairaana. Useat hänelle lyhyesti tehdyt leikkaukset auttoivat häntä tuntemaan olonsa paremmaksi. Koko tämän ajan Albert ei luovu työstään, vaan jatkaa uusien kankaiden työstämistä.
Vaimonsa hoidosta ja tehostetusta taudin vastaisesta taistelusta huolimatta taiteilija kuoli 4. kesäkuuta 1947. Hän lähti, mutta jätti jälkeensä luomuksia täynnä elämää ja erityistä valoa.
Suositeltava:
Chistyakov Pavel Petrovich: taiteilijan elämäkerta ja työ
Tästä artikkelista voit oppia taiteilija Pavel Petrovich Chistyakovin elämäkerrasta, jonka luova polku oli erittäin rikas ja hedelmällinen. Tutustuttuaan paremmin joihinkin hänen kankaisiinsa, joiden kuvaus on myös saatavilla täällä, jokainen voi ymmärtää tämän henkilön korvaamattoman panoksen taiteelliseen maailmaan
Ljudmila Ryuminan elämäkerta ja taiteilijan työ
Tässä artikkelissa on Ljudmila Ryuminan elämäkerta. Puhumme Neuvostoliiton ja Venäjän laulajasta. Hänelle on myönnetty RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimi. Hän perusti Ljudmila Ryumina Folklore Centerin ja toimi sen ensimmäisenä taiteellisena johtajana. Hän on venäläisten kansanlaulujen esittäjä. Rusy-yhtyeen ensimmäinen johtaja ja perustaja
Konstantin Gorbunov. Taiteilijan elämäkerta ja työ
Kevyet pilvet, hienovarainen lehtien kahina, tuulen henkäys. Voivatko kaikki kuulla luonnon ihmeellisen kauneuden? Voiko kukaan erottaa ylpeässä, valloittamattomassa ihmisessä herkkyyttä, jaloutta tai myötätuntoa? Voi olla. Mutta kaikki eivät voi siirtää hiljaisuutta, melodiaa, hengitystä tai inhimillisiä tunteita kankaalle. Konstantin Gorbunovin teokset ovat erinomainen esimerkki siitä, kuinka hienovaraisesti lahjakas taiteilija tuntee ihmisen ja luonnon sielun
Konashevich Vladimir Mihailovich: taiteilijan elämäkerta, perhe ja koulutus, työ
Artikkeli kertoo Neuvostoliiton tunnetuimmasta kuvittajasta - Vladimir Mihailovich Konashevichista. Siinä kerrotaan hänen lapsuusvuosistaan sekä hänen taiteilijaksi muodostumisensa tärkeimmistä virstanpylväistä ja mielenkiintoisimmista teoksista
Pablo Picasso: lyhyt elämäkerta, suuren taiteilijan elämä ja työ
Pablo Picasso on lahjakas espanjalainen ja ranskalainen taiteilija ja kuvanveistäjä. Yksi kubismin perustajista