Paras japanilainen elokuva. Japanilaiset hävittäjät

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Todelliset elokuvan ystävät ja asiantuntijat eivät yksinkertaisesti voi sivuuttaa Japanin k altaisen salaperäisen, ainutlaatuisen ja rikkaan maan teoksia. Tämä maa on todellinen taloudellisen ja kulttuurisen kehityksen ihme, joka erottuu kansallisesta elokuvasta. Japanilaiset maalaukset ovat omaperäinen ja omaperäinen ilmiö. Toisa alta ne säilyttävät kansallisia perinteitä, toisa alta kulttuurien yhdentymisen ansiosta japanilaiseen elokuvaan on vaikuttanut merkittävästi länsimainen ja amerikkalainen elokuvateollisuus, mikä näkyy sen esteettisessä järjestelmässä.

Perinteitä ja innovaatioita

Japanilaiset elokuvat ovat erityisen perinteisiä ja täynnä uusia trendejä. Elokuvafanit kuulevat varmasti sellaisia japanilaisten ohjaajien nimiä kuin Akira Kurosawa, Takeshi Kitano ja Hideo Nakata – he ovat kansallisen elokuvan legendoja. Näiden kulttiohjaajien japanilaiset elokuvat ovat tunnettuja, rakastettuja ja helposti tunnistettavissa. Heidän töidensä perusteella on tehty paljon eurooppalaisia ja amerikkalaisia remake-versioita. Nousevan auringon maahan ja sen kulttuuriin tutustumiseksi paremmin kannattaa tutustua useampaan eri tyylilajiin kuuluviin elokuviin, juuri ne avaa japanilaisen elokuvan verhon.

Japanilaiset toimintaelokuvat

Millainen elokuva pärjää ilman niin upeita ja vaikuttavia elokuvia kuin toimintaelokuvat, joissa sankarit taistelevat roistoja vastaan, autot räjähtävät siellä täällä, rakennukset sortuvat ja luodit lentävät!

Japanilaisten toimintaelokuvien katsominen kannattaa aloittaa pienellä valmistautumisella, jotta sukeltamisen jälkeen elokuvan katsojalle tarjoamaan ihmeelliseen maailmaan. Japanilaiset perinteet ja tietyt mentaliteetin piirteet esittelevät onnistuneesti Gerard Krawczykin elokuvassa Wasabi, jossa Jean Reno näytteli pääroolin vuonna 2001. On kiehtovaa, että kuvaukset tapahtuivat laittomasti kaduilla ja riemuitsevat fanit hyökkäsivät näyttelijöiden kimppuun. Juonen mukaan etsivä Jean Reno matkustaa Japaniin, missä hänen rakkaan Makon kuoleman jälkeen osa perinnöstä ja tytär odottavat häntä, josta hän ei vielä tiennyt mitään. Mutta kuten tiedät, suuren rahan ympärillä tapahtuu suuria asioita…

Zatoichi on 1800-luvun samurai-toimintapeli. Elokuva julkaistiin vuonna 2003 ja loi uudelleen tarinan näennäisesti tavallisesta japanilaisesta miehestä, joka pelaa noppaa ja elää elämänsä rauhallisesti. Itse asiassa tämä on taitava ja tarkka taistelija, jonka terä on vaarallinen ja kaunis taistelussa. Hänen kanssaan päähenkilö joutuu käymään läpi monia koettelemuksia ja selviytymään kovista taisteluista.

Nuoruus ja klassikkotoiminta

Pakollinen nähdä vuoden 1962 elokuva Harakiri, jonka on ohjannut Masaki Kobayashi. Hänelle myönnettiin erikoispalkinto Cannesin elokuvajuhlilla ja hän kertoo vuoden 1639 tapahtumista. Hiroshimasta kotoisin oleva samurai ilmestyi kertojan talon portilleselkeänä tarkoituksenaan suorittaa rituaali, ja paikallisen klaanin jäsenet haluavat tietää totuuden.

Ohjaaja Takashi Miike teki kaksi elokuvaa tavallisista lukiopojista, The Crows: The Beginning ja The Crows: The Sequel. Nämä nuorisotaistelijat vetoavat yhteenottojen ja taisteluiden ystäviin, joissa taistelu on kunniasta ja kunnioituksesta.

Toinen Akira Kurosawan vaikuttava elokuva on Judo Genius, joka julkaistiin vuonna 1965. Sanshiro Sugata haaveilee jiu-jitsun oppimisesta ja sotkeutuu paikallisiin kamppailulajeihin. Tällaista juonijuontaa käytetään usein aasialaisessa elokuvassa. Kiinalaiset, japanilaiset ja korealaiset taistelijat rakentuvat enimmäkseen erilaisten kamppailulajikoulujen kilpailuun tai vastustukseen.

Eroottista ja eksoottista

Tästä melko kysytystä genrestä voidaan puhua nykyään paljon. Japanilaisten ohjaajien fantasialla ei ole rajoja, samoin kuin heidän luovilla nautinnollaan, joka tarjoaa katsojalle japanilaista aikuisten elokuvaa.

Aikuisten tulisi pitää lapset poissa näytöistä katsoessaan Ryu Murakamin Tokyo Decadence (1991) ja Screen Test (1999) sekä Nagisa Oshiman Empire of the Senses (1976), Yasuomi Umetsun Kite the Killer Girl. (1988) ja Takahisa Jojon "Tokyo Erotica" (2001).

Japanilaiset klassiset elokuvat

Paras japanilainen elokuva, jonka ovat esittäneet maailmankuulut ohjaajat.

Vuonna 1954 julkaistusta elokuvasta "Seitsemän samuraita" on tullut todellinen mustavalkoinen klassikko. Akira Kurosawa loi uudelleen 1500-luvun tapahtumat -kauheita sisällissotien aikoja. Tuhoa, kipua, ryöstöjä, kärsimystä… Mutta on seitsemän rohkeaa samuraita, jotka ovat valmiita kokoamaan kansan ja taistelemaan raivoa vastaan jopa oman henkensä kustannuksella.

Monien rakastama draama "Late Spring" julkaistiin vuonna 1949. Ohjaaja Yasujiro Ozu kertoi tarinan iäkkäästä miehestä, joka kasvatti tytärtään yksin ja toivotti tälle onnellista tulevaisuutta. Tämä elämädraama saa sydämen lyömään nopeammin ja paljastaa sieluun kertyneet tunteet, tämä on todella arvokas elokuva. Useimmat japanilaiset draamat ovat tarkoituksella teatraalisia.

Sodanvastaisen tarinan nuoresta japanilaisesta, joka sattum alta oli keskellä toisen maailmansodan vihollisuuksia Kiinan mailla, kertoo Masaki Kobayashi elokuvassa "The Destiny of Man" (1959).

Yksi parhaista elokuvista on Yasujiro Ozun perhedraama "Tokyo Tale". Tämä on tarina itämaisista perinteistä, hienovarainen kuvaus elämästä ja asenteesta vanhimpia kohtaan. Täällä ei ole paatosta, kunnioitus ja kunnioitus hallitsevat täällä.

Vuoden 1963 elokuva "Woman in the Sand" toi ohjaajalleen Hiroshi Teshigaharalle erikoispalkinnon Cannesissa. Tämä on tarina nuoresta entomologista, salaperäisestä naisesta ja oudosta kotasta.

Japanilaiset kauhuelokuvat

Japanilaiset tekevät erinomaisia kauhuelokuvia, joissa kaikki musiikista ja varjoista itse hahmoihin on niin orgaanista ja todellista, että haluat huutaa kauhusta ja pitää kädet silmilläsi - elokuva on kuvattu niin realistisesti. Japanilaiset kauhuelokuvat ovat omituisia, täysin erilaisia kuin trillerit jakauhu Hollywood ja eurooppalaiset ohjaajat.

Vuonna 1998 Hideo Nakata teki erityisen elokuvan - "The Ring" - suositusta koulukauhutarinasta, jossa oudon nauhan katsottuaan kaikki katsojat saavat puhelun ja kuulevat kuolevansa pian. Kuulostaa kamal alta, mutta juuri niin tapahtuu. Kaikki kuolevat jäätynyt kauhu kasvoillaan. Voidaan sanoa, että kasetin katsominen aktivoi kirouksen, jonka voi poistaa vain antamalla jonkun muun katsoa sitä ja välittää siten kirouksen eteenpäin.

Shimizu Takashin vuoden 2003 elokuva "The Curse" on tarina elämän viimeisistä minuuteista ja sankarin levottomasta sielusta, joka kuoli väkiv altaiseen kuolemaan. Aave kostaa ja kylvää kuoleman, hänen kirouksestaan ei ole paeta. "The Grudge 2" ja "The Grudge 3" eivät ole yhtä jännittäviä ja hyytäviä, jättäen oudon jälkimaun pitkän katselun jälkeen.

Yong-ki Jongin "Puppeteer" on kuvaus monien ihmisten peloista. Loppujen lopuksi jokaisella on ainakin kerran käynyt ajatus, että häntä tarkkaillaan ja tarkkaillaan, josta hänen suunsa kuivuu, hänen vartalonsa kahleilee ja selkää pitkin juoksee kananlihaa. Mitä tämän takana on?..

Lee Woo-Cheolin sellossa jopa musiikki on tappavaa. Koko perhe kuolee suljetussa talossa salaperäisissä olosuhteissa oudon musiikin tahdissa.

Ei onnellista loppua

Japanilainen elokuva on saanut suurelta osin vaikutteita kansallisesta perinteisestä teatterista. Tämä vaikutus näkyy erityisesti 40-50-luvun projekteissa, joiden jälkeen teatraalisuus katosi videojaksosta, mutta mietiskely, hitaus ja minimalismi dialogeihin jäivät. Juuri nämä epiteetit voivat luonnehtia nykyaikaista elokuvaa.

Japanilaiset elokuvat ovat kansallisvärien ja estetiikan erityispiirteiden vuoksi kaikkea muuta kuin selkeitä kaikille. Maailmanlevitykseen pääsevät suurimmaksi osaksi vain sellaiset elokuvat, jotka ovat eurooppalaisen ajattelun kann alta ymmärrettäviä. Japanilaisten elokuvantekijöiden elokuvien erottuva piirre on onnellinen huipentuma puute, useimmiten päähenkilö kuolee.