Anna Akhmatova: elämä ja työ. Akhmatova: luovuuden pääteemat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Anna Akhmatova, jonka elämän ja työn esittelemme teille, on kirjallinen salanimi, jolla A. A. Gorenko allekirjoitti runonsa. Tämä runoilija syntyi vuonna 1889, 11. (23.) kesäkuuta lähellä Odessaa. Hänen perheensä muutti pian Tsarskoje Seloon, missä Akhmatova asui 16-vuotiaaksi asti. Tämän runoilijan luovuus (lyhyesti) esitellään hänen elämäkertansa jälkeen. Tutustutaan ensin Anna Gorenkon elämään.

Nuoret vuodet

Anna Andreevnalle nuoret vuodet eivät olleet pilvettömät. Hänen vanhempansa erosivat vuonna 1905. Äiti vei tyttärensä, joilla oli tuberkuloosi, Evpatoriaan. Täällä "villi tyttö" kohtasi ensimmäistä kertaa töykeiden vieraiden ja likaisten kaupunkien elämän. Hän koki myös rakkausdraaman, yritti tehdä itsemurhan.

Koulutus Kiovan ja Tsarskoje Selon lukioissa

Tämän runoilijan varhaista nuoruutta leimasivat hänen opinnot Kiovan ja Tsarskoje Selon lukioissa. Hän kävi viimeisellä kurssilla Kiovassa. Sen jälkeen tuleva runoilija opiskeli lakitiedettä Kiovassa sekä filologiaa Pietarissa korkeammilla naisten kursseilla. Kiovassa hän oppi latinaa, minkä ansiosta hän pystyi myöhemmin sujuvasti italiaksi lukemaan Dantea alkuperäisessä tekstissä. Akhmatova kuitenkin menetti pian kiinnostuksensa lakia kohtaan, joten hän meni Pietariin ja jatkoi opintojaan historian ja kirjallisuuden kursseilla.

Ensimmäiset runot ja julkaisut

Ensimmäiset runot, joissa Derzhavinin vaikutus on edelleen havaittavissa, kirjoitti nuori lukiolainen Gorenko ollessaan vain 11-vuotias. Ensimmäiset julkaisut ilmestyivät vuonna 1907.

1910-luvulla, alusta alkaen, Akhmatova alkoi julkaista säännöllisesti Moskovassa ja Pietarissa. Sen jälkeen kun "Runoilijakauppa" (1911), kirjallinen yhdistys on perustettu, hän toimii sen sihteerinä.

Avioliitto, matka Eurooppaan

Anna Andreevna oli vuosina 1910–1918 naimisissa N. S. Gumiljov, myös kuuluisa venäläinen runoilija. Hän tapasi hänet opiskellessaan Tsarskoje Selon lukiossa. Sen jälkeen Akhmatova matkusti Pariisiin vuosina 1910-1912, missä hän ystävystyi muotokuvansa luoneen italialaisen taiteilijan Amedeo Modiglianin kanssa. Hän vieraili myös Italiassa samaan aikaan.

Akhmatovan esiintyminen

Nikolai Gumiljov esitteli vaimonsa kirjalliseen ja taiteelliseen ympäristöön, jossa hänen nimensä sai varhain merkityksen. Ei vain Anna Andreevnan runollinen tapa, vaan myös hänen ulkonäkönsä. Akhmatova teki aikalaisiinsa vaikutuksen majesteettillaan ja kuninkaallisuudellaan. Häntä kohdeltiin kuin kuningatarta. Tämän runoilijan esiintyminen inspiroi paitsi A. Modigliania, myös sellaisia taiteilijoita kuin K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (alla on Petrov-Vodkinin teos). Vodkin).

Ensimmäinen runokokoelma ja pojan syntymä

Vuonna 1912, joka oli runoilijalle merkittävä vuosi, hänen elämässään tapahtui kaksi tärkeää tapahtumaa. Ensimmäinen Anna Andreevnan runojen kokoelma julkaistaan nimellä "Ilta", joka merkitsi hänen työtään. Akhmatova synnytti myös pojan, tulevan historioitsijan, Lev Nikolajevitš Gumilyovin - tärkeän tapahtuman hänen henkilökohtaisessa elämässään.

Ensimmäisen kokoelman runot ovat kuviltaan muovisia, sommittelultaan selkeitä. He pakottivat venäläisen kritiikin sanomaan, että runoudessa oli syntynyt uusi lahjakkuus. Vaikka Ahmatovan "opettajat" ovat sellaisia symbolistisia mestareita kuin A. A. Blok ja I. F. Annensky, hänen runouttansa pidettiin alusta alkaen akmeistisena. Itse asiassa runoilija muodosti 1910-luvun alussa yhdessä O. E. Mandelstamin ja N. S. Gumiljovin kanssa tämän tuolloin ilmestyneen uuden runouden suuntauksen ytimen.

Kaksi seuraavaa kokoelmaa, päätös jäädä Venäjälle

Seurasi ensimmäistä kokoelmaa ja toista kirjaa nimeltä "Rosary" (vuonna 1914), ja kolme vuotta myöhemmin, syyskuussa 1917, julkaistiin kokoelma "White Flock", kolmas peräkkäin hänen työssään. Lokakuun vallankumous ei pakottanut runoilijaa muuttamaan, vaikka joukkomuutto alkoi tuolloin. Venäjän jättivät yksi toisensa jälkeen Ahmatovan läheiset: A. Lurie, B. Antrep sekä hänen nuoruudenystävänsä O. Glebova-Studeikina. Runoilija päätti kuitenkin jäädä "syntiselle" ja "kuurolle" Venäjälle. Vastuuntuntoa omaa maataan kohtaan, yhteyksiä Venäjän maahan jakieli sai Anna Andreevnan aloittamaan vuoropuhelun niiden kanssa, jotka päättivät jättää hänet. Useiden vuosien ajan Venäjältä lähteneet oikeuttivat muuttonsa Akhmatovaan. Erityisesti R. Gul riitelee hänen kanssaan, V. Frank ja G. Adamovich kääntyvät Anna Andreevnan puoleen.

Vaikeita aikoja Anna Andreevna Akhmatovalle

Tällä hetkellä hänen elämänsä muuttui dramaattisesti, mikä heijasti hänen luovuuttaan. Akhmatova työskenteli Agronomisen instituutin kirjastossa, 1920-luvun alussa hän onnistui julkaisemaan vielä kaksi runokokoelmaa. Nämä olivat "Plantain", joka julkaistiin vuonna 1921, sekä "Anno Domini" (käännös - "Herran kesällä", julkaistu vuonna 1922). Sen jälkeen 18 vuoteen hänen teoksensa eivät ilmestyneet painettuna. Tähän oli useita syitä: toisa alta se oli N. S.n teloitus. Gumiljov, entinen aviomies, jota syytettiin osallistumisesta vallankumouksen vastaiseen salaliittoon; toisa alta - runoilijan työn hylkääminen Neuvostoliiton kritiikillä. Tämän pakotetun hiljaisuuden vuosien aikana Anna Andreevna osallistui paljon Aleksanteri Sergejevitš Pushkinin työhön.

Käy Optina Pustynissa

Akhmatova liitti "äänensä" ja "käsikirjoituksensa" muutoksen 1920-luvun puoliväliin, vierailuun vuonna 1922 toukokuussa Optina Pustynissa ja keskusteluun vanhin Nektaryn kanssa. Luultavasti tällä keskustelulla oli vahva vaikutus runoilijaan. Ahmatova oli äidin sukua A. Motoviloville, joka oli Sarovin Serafimin maallikkonoviisi. Hän otti lunastuksen, uhrauksen ajatuksen sukupolvien ajan h altuunsa.

Toinenavioliitto

Akhmatovan kohtalossa käännekohta liittyi myös V. Shileikon persoonaan, josta tuli hänen toinen aviomies. Hän oli orientalisti, joka tutki muinaisten maiden, kuten Babylonin, Assyrian ja Egyptin, kulttuuria. Henkilökohtainen elämä tämän avuttoman ja despoottisen ihmisen kanssa ei sujunut, mutta runoilija katsoi filosofisten hillittyjen nuottien lisääntymisen teoksessaan hänen vaikutuksensa.

Elämä ja työ 1940-luvulla

Kokoelma nimeltä "From Six Books" ilmestyy vuonna 1940. Hän palasi hetkeksi tuon ajan moderniin kirjallisuuteen sellaisen runoilijan kuin Anna Akhmatova. Hänen elämänsä ja työnsä ovat tällä hetkellä melko dramaattisia. Akhmatova jäi kiinni Leningradissa Suuren isänmaallisen sodan seurauksena. Hänet evakuoitiin sieltä Taškentiin. Vuonna 1944 runoilija palasi kuitenkin Leningradiin. Vuonna 1946 hänet erotettiin kirjailijaliitosta, joutui epäreilun ja julman kritiikin kohteeksi.

Palaa venäläiseen kirjallisuuteen

Tämän tapahtuman jälkeen seuraavaa vuosikymmentä runoilijan työssä leimasi vain se, että Anna Akhmatova harjoitti tuolloin kirjallisuuden kääntämistä. Hänen neuvostovallan luovuus ei ollut kiinnostunut. LN Gumiljov, hänen poikansa, suoritti tuolloin tuomiotaan työleireillä poliittisena rikollisena. Ahmatovan runous palasi venäläiseen kirjallisuuteen vasta 1950-luvun jälkipuoliskolla. Vuodesta 1958 lähtien tämän runoilijan sanakokoelmia on alettu julkaista uudelleen. Valmistui vuonna 1962 "Runo ilman sankaria", luotu jopa 22:llevuotta. Anna Akhmatova kuoli 5. maaliskuuta 1966. Runoilija haudattiin Pietarin lähelle Komaroviin. Hänen hautansa näkyy alla.

Acmeismi Akhmatovan työssä

Akhmatova, jonka työ nykyään on yksi venäläisen runouden huipuista, suhtautui myöhemmin varsin viileästi ensimmäiseen runokirjaansa korostaen siinä vain yhtä riviä: "… humalassa samank altaisesta äänestä sinun." Mikhail Kuzmin kuitenkin päätti esipuheen tämän kokoelman sanoilla, että meille on tulossa nuori, uusi runoilija, jolla on kaikki tiedot tullakseen todelliseksi. "Illan" poetiikka määritti monella tapaa akmeismin teoreettisen ohjelman - uuden kirjallisuuden suuntauksen, johon usein liitetään sellainen runoilija kuin Anna Akhmatova. Hänen työnsä heijastelee monia tämän suuntauksen tunnusomaisia piirteitä.

Alla oleva kuva on otettu vuonna 1925.

Acmeismi syntyi reaktiona symbolistisen tyylin äärimmäisyyksiin. Joten esimerkiksi tunnetun kirjallisuuskriitikon ja kriitikon V. M. Zhirmunskyn artikkelia tämän suuntauksen edustajien työstä kutsuttiin seuraavasti: "Symbolismin voittaminen". Mystiset etäisyydet ja "purppuraiset maailmat" vastustivat elämää tässä maailmassa, "tässä ja nyt". Moraalinen relativismi ja erilaiset uuden kristinuskon muodot on korvattu "järkymättömällä arvojen kalliolla".

Rakkauden teema runoilijan teoksissa

Akhmatova tuli kirjallisuuteen 20vuosisadalla, sen ensimmäisellä neljänneksellä, maailman perinteisin teemalla - rakkauden teemalla. Sen ratkaisu tämän runoilijan teoksessa on kuitenkin pohjimmiltaan uusi. Ahmatovan runot ovat kaukana tunnepitoisista naissanoista, joita 1800-luvulla esittivät sellaiset nimet kuin Karolina Pavlova, Julia Žadovskaja, Mirra Lokhvitskaja. Ne ovat myös kaukana symbolistien rakkausrunoudelle ominaisista "ihanteellisista", abstrakteista sanoituksista. Tässä mielessä hän ei tukeutunut pääasiassa venäläisiin sanoituksiin, vaan 1800-luvun Akhmatovin proosaan. Hänen työnsä oli innovatiivista. Esimerkiksi O. E. Mandelstam kirjoitti, että 1800-luvun venäläisen Akhmatovan romaanin monimutkaisuus toi sanoituksiin. Essee hänen työstään voisi alkaa tällä opinnäytetyöllä.

"Iltassa" rakkauden tunteet ilmaantuivat eri muodoissa, mutta sankaritar vaikutti aina hylätyltä, petetyltä, kärsivältä. K. Chukovsky kirjoitti hänestä, että Ahmatova oli ensimmäinen, joka huomasi, että ei-rakastaminen on runollista (hänen teokseen perustuva essee "Akhmatova ja Majakovski", jonka sama kirjailija on luonut, vaikutti suuresti hänen vainoamiseen, kun runot tästä runoilijasta ei julkaistu). Onneton rakkaus nähtiin luovuuden lähteenä, ei kirouksena. Kokoelman kolme osaa on nimetty "Love", "Deceit" ja "Muse". Hauras naisellisuus ja armo yhdistyivät Ahmatovan sanoissa hänen kärsimyksensä rohkeaseen hyväksymiseen. Kokoelman 46 runosta lähes puolet oli omistettu erolle ja kuolemalle. Tämä ei ole sattumaa. Vuosina 1910-1912 runoilijalla oli tunnelyhyitä päiviä, hän näki kuoleman. Vuoteen 1912 mennessä kaksi hänen sisaruksistaan oli kuollut tuberkuloosiin, joten Anna Gorenko (Ahmatova, jonka elämää ja työtä tarkastelemme) uskoi, että häntä kohtaa sama kohtalo. Toisin kuin symbolistit, hän ei kuitenkaan yhdistänyt eroa ja kuolemaa toivottomuuden ja melankolian tunteisiin. Nämä tunnelmat synnyttivät kokemuksen maailman kauneudesta.

Tämän runoilijan tyylin erityispiirteet hahmoteltiin kokoelmassa "Ilta" ja lopulta muotoutuivat ensin "Ruusukirkkoon", sitten "Valkoiseen parveeseen".

Omantunnon ja muistin motiivit

Anna Andreevnan intiimi sanoitukset ovat syvästi historiallisia. Jo "Ruusukkeessa" ja "Ehtisessä" rakkauden teeman ohella esiin tulee kaksi muuta päämotiivia - omatunto ja muisti.

"Kohtalokkaat minuutit", jotka leimasivat kansallista historiaa (joka alkoi vuonna 1914, ensimmäinen maailmansota), osui samaan aikaan runoilijan elämän vaikean ajanjakson kanssa. Hänellä diagnosoitiin tuberkuloosi vuonna 1915, perinnöllinen sairaus hänen perheessään.

Akhmatovan "Pushkinismi"

Omantunnon ja muistin motiivit "Valkoisessa parvessa" vahvistuvat entisestään, minkä jälkeen niistä tulee hallitsevia hänen töitään. Tämän runoilijan runollinen tyyli kehittyi vuosina 1915-1917. Kritiikassa mainitaan yhä useammin Akhmatovan omalaatuinen "pushkinismi". Sen ydin on taiteellinen täydellisyys, ilmaisun tarkkuus. "Lainauskerroksen" läsnäolo, jossa on lukuisia nimenhuutoja ja viittauksia sekä aikalaisten ettäedeltäjät: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Koko maamme kulttuurin henkinen rikkaus seisoi Akhmatovan takana, ja hän tunsi oikeutetusti hänen perillisensä.

Isänmaan teema Ahmatovan teoksessa, asenne vallankumoukseen

Runoilijan elämän dramaattiset tapahtumat eivät voi muuta kuin heijastua hänen työssään. Akhmatova, jonka elämä ja työ tapahtuivat maamme vaikeana aikana, piti vuoden 1917 vallankumousta katastrofina. Entistä maata hänen mielestään ei enää ole. Isänmaan teema Akhmatovan työssä esitetään esimerkiksi kokoelmassa "Anno Domini". Tämän vuonna 1922 julkaistun kokoelman avaava osio on nimeltään "Kaiken jälkeen". F. I. Tyutchevin rivi "niinä upeina vuosina …" otettiin epigrafiksi koko kirjaan. Runoilijalle ei ole enää kotimaata…

Ahmatovalle vallankumous on kuitenkin myös kosto menneisyyden syntisestä elämästä, kosto. Vaikka lyyrinen sankaritar ei itse tehnyt pahaa, hän kokee olevansa mukana yhteisessä syyllisyydessä, joten Anna Andreevna on valmis jakamaan kansansa vaikean osan. Kotimaa Akhmatovan työssä on velvollinen sovittamaan syyllisyytensä.

Jo kirjan nimi, joka tarkoittaa "Herran vuonna", osoittaa, että runoilija näkee aikakautensa Jumalan tahdona. Historiallisten rinnakkaisuuksien ja raamatullisten aiheiden käyttö on yksi keino ymmärtää taiteellisesti Venäjän tapahtumia. Akhmatova turvautuu niihin yhä useammin (esimerkiksi runot "Cleopatra", "Dante", "Raamatun säkeet").

Tämän sanoituksessasuuri runoilija "minä" muuttuu tällä hetkellä "meiksi". Anna Andreevna puhuu "monien" puolesta. Joka tunti, ei vain tämän runoilijan, vaan myös hänen aikalaistensa, perustellaan juuri runoilijan sanalla.

Nämä ovat Ahmatovan teoksen pääteemoja, sekä ikuisia että ominaisia tämän runoilijan elämän aikakaudelle. Häntä verrataan usein toiseen - Marina Tsvetaevaan. Molemmat ovat nykyään naisten sanoitusten kaanoneja. Sillä ei kuitenkaan ole vain paljon yhteistä, vaan myös Akhmatovan ja Tsvetaevan työ eroaa monilta osin. Tätä aihetta käsittelevä essee pyydetään usein kirjoittamaan koululaisille. Itse asiassa on mielenkiintoista pohtia, miksi on lähes mahdotonta sekoittaa Akhmatovan kirjoittamaa runoa Tsvetajevan luomaan teokseen. Se on kuitenkin toinen aihe…