Kansanmaalaus: tyypit, kuviot, aiheet, tekniikat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Taiteellinen maalaus Venäjällä on maan ihmisten luovuuden alkuperäisten perinteiden kantaja ja osa sen taidetta ja käsityötä. Se yhdistää venäläisten mestareiden aiemmat sukupolvet nykyisiin. Koristemaalaus, joka syntyi alun perin erottamattomana osana joitain kotitaloustiloja, kasvoi sitten kokonaisiksi kansojen käsitöiksi, ja siitä tuli tavaran lähde paitsi kotimaisille myös ulkomaisille markkinoille.

Vain yksittäiset käsityöläiset perheineen lopettivat näiden käsitöiden tekemisen, ammatti kattoi kokonaisia kyliä ja alueita, ja heidän ansiostaan tämäntyyppiset maalaukset saivat nimensä.

Maalaustyypit

Millaisia kansanmaalauksia tavallinen asukas voi nimetä? Melkein kaikki muistavat Khokhloman. Tietysti se on kirkkaampi kuin muut, ja se on yleisempi, minkä vuoksi se uppoaa muistiin tiukemmin.

Mutta siinä ei vielä kaikki. Venäläinen kulttuuri on kuuluisa rikkauksistaan. Siksi nämä v altionkassan lahjat tulee tuntea ja rakastaa.

Khokhloma-maalaus

Aika kuluu, ja myös siihen perustuva kansankäsityö paranee. Nykymaailmassa ne on pitkään nostettu todellisen taiteen arvoon. Khokhlomaerottuu joukosta ja sitä pidetään hyvästä syystä yhtenä täydellisimmistä kansankuvioista, koska sen kudosten omituisuus tunnetaan ja rakastetaan kaikkialla maapallolla.

Khokhloma-teollisuuden alkuperä

Khokhloma on peräisin Veliky Novgorodista. Tästä aiheesta on erillinen legenda. Väitetään, että Nižni Novgorodin alueilla joen rannoilla asui sellainen käsityöläinen, että kaikki hänen astiansa näyttivät olevan kullalla maalattuja - kuviot loistivat siinä niin. Kansankäsityöläisestä tuli nopeasti kuuluisa koko alueellaan, ja pian tsaari itse tiesi hänestä. Hallitsija oli erittäin ärsyyntynyt siitä, että niin uskomaton mestari ei palvellut hänen hovissaan. Sitten hän lähetti palvelijansa metsään etsimään käsityöläistä. He etsivät häntä, etsivät, mutta turhaan. Ja asia on, että mestari sai ihmeen kaupalla etukäteen tietää, että kuninkaan kätyrit etsivät häntä, ja katosi lopullisesti tuntemattomaan suuntaan. Mutta ennen katoamistaan hän onnistui opettamaan taitonsa alueen yksinkertaisille käsityöläisille.

Mutta jos uskot tieteeseen, käy ilmi, että Volgan alueella tämä erityinen taito tuli v altion sortoa paenneiden skismaatikoiden mukana. Pakolaisten joukossa oli paljon harvinaisen lahjakkaita taiteilijoita ja ikonimaalajia. Joten kansantyylistään Volgan alueen käsityöläisten tulisi kiittää heitä. Ja kaikki tämä kauneus myytiin ensisijaisesti kylässä nimeltä Khokhloma. Siksi näitä kauniita koristeita oli tapana kutsua Khokhlomaksi.

Khokhloman erityispiirteet

Khokhloma-maalauksen pääelementit ovat seuraavat:

• suosituin on punaisen ja kullan värin yhdistelmä;
• käyttäen vain kahta tai kolmea täyteläistä sävyä;
• Taiteellinen piirustus: Khokhloma-kuviossa on aina paljon pieniä yksityiskohtia;
• viivat ja muodot ovat aina tasaisia, tiukkaa geometriaa ei ole;
• työ tehdään aina vain käsin;
• kuvioiden kirkkaus ja aksenttien selkeys;
• klassisessa muodossaan Khokhloma-maalaus tehdään puulle.

Gorodets-teollisuuden historia

Myös Volgan vasemmalla rannalla, lähellä Khokhloman upeita mestareita, oli Gorodets. Tämä on yksi Venäjän vanhimmista linnoitettuista kaupungeista ja monien erilaisten kansankäsitöiden syntypaikka. Maalausta, joka syntyi sieltä 1800-luvun puolivälissä, kutsuttiin Gorodetsiksi. Sitten pyörivän pyörän istuimet, joita kutsutaan pohjaksi, pysähtyivät upotettuina ja alkoivat maalata.

Erot Gorodetsin maalauksessa

Gorodetsin kansanmaalauksen päävärit ovat kinaperi ja keltainen kromi. Näillä kahdella värillä luodaan koko seinämaalauksen tausta ja vihreää, sinistä ja harvemmin sinistä ja vaaleanpunaista kuviota. Valkoinen ja musta tuovat esiin yksityiskohdat. Tämäntyyppinen taide liittyi Khokhloma-maalauksen elementteihin kuvien ytimekkyyden ja kirkkauden ansiosta. Eläinhahmot, kukat ja genrekohtaukset tehtiin vapailla vedoilla, jotka hahmoteltiin mustavalkoisina. Maalauksella koristeltu huonekaluja, ovia, ikkunaluukkuja ja pyöriviä pyöriä.

Tässä yleisimmät aiheet ovat kukat (yleensä liljapehmusteet, joissa on symmetriset lehdet ja ruusut) ja eläimet, kuten linnut ja hevoset.

Kompositiivisesti Gorodetsin maalausjaettu:

• kukkamaalaus:
• kukkamaalaus eläimillä;
• juontamaalaus.

Itse asiassa tämä jako on melko mieliv altainen, sillä juonimaalauksessakin on edelleen kukkakuvioita.

Gzhel-käsityön alkuperä

Gzhel-maalaus on vanhempi, sen historia alkaa 1400-luvulta. Ivan Kalita mainitsi Gzelin kylän ja samannimisen seurakunnan ensimmäistä kertaa yhdessä hengellisessä kirjeessään vuonna 1339, ja hyvin lyhyen ajan kuluttua melkein kaikki suurruhtinaat mainitsivat Gzelin kylän.. Uskotaan, että tämä nimi tulee vanhasta venäläisestä "zhgelistä", joka voidaan kirjaimellisesti kääntää "polttaa saveksi". Tiedemiesten mukaan kylän nimen ja keramiikan välillä on suora yhteys, koska nimi ei voinut ilmaantua tyhjästä, mikä tarkoittaa, että siellä oli käsityö.

Mikä Gzhelille on ominaista?

Tämä on underglaze-tyyppinen maalaus. Tämä tarkoittaa, että tuote poltetaan aluksi heti maalauksen jälkeen ja vasta sitten se upotetaan lasitteeseen ja lähetetään uuniin uudelleenpolttoa varten (miksi maali muuttaa väriä ja lasite muuttuu läpinäkyväksi). Perinteisesti Gzhel-piirustukset ovat maalauksia, jotka perustuvat kansanaiheisiin: marjoihin, lehtiin, kukkakimppuihin, viljoihin, kukkaseppeleisiin, oksiin. Kukat muistuttavat ulkoisesti liljoja, unikkoja, koiranputkea, pioneja, neilikoita, ruusuja ja astereita, mutta niiden muoto on täysin mieliv altainen, itse asiassa ne ovat vain kukkakoristeita. On myös niin sanottuja "Gzhel-verkkoja", joita taiteilijat usein käyttävätsuunnittelu - nämä ovat "antennit", "kammat", "pisarat" ja "helmet". Näiden alueiden mestareilla on monia salaisuuksia, ne piilevät lyöntien erityisissä tekniikoissa: kaikki vedot ovat erilaisia ja yksilöllisiä, ne kaikki eroavat välttämättä toisistaan. Heillä on tietyt nimet, ja näitä nimiä on paljon. On myös tarpeen osata käyttää oikein valkoista ja sinistä värejä, säilyttää niiden oikea suhde.

Žostovkan maalauksen historia

Yllä mainitut kolme kansanmaalauksen tyyppiä eivät ole loppuneet. Zhostovon kalastus on saman ikäistä kuin Gorodets, ja se juontaa myös 1800-luvulta. Sitten eräät Moskovan lähellä sijaitsevat kylät, kuten Hlebnikov, Ostashkov ja itse asiassa Zhostov, hankkivat työpajoja, joissa käsityöläiset valmistivat ja maalasivat lakkatuotteita, joiden materiaalina oli paperimassaa.

1900-luvun tultua näiden tuotteiden kysyntä laski jyrkästi ja kalastus kääntyi laskuun. Vuoteen 1928 mennessä suuri artelli "Metalpodnos" yhdisti kaikki pienet artellit kattonsa alle. Zhostovon kylästä tuli sen keskus.

Žostovon maalauksen erityispiirteet

Hänen päämotiivinsa on kukkakimppu, joka asetetaan yleensä punaiselle tai mustalle taustalle. Joskus, mutta paljon harvemmin, taustana käytetään muita värejä. Perinteisesti tässä koristemaalauksessa kaikki yksittäiset sävellykset suoritetaan improvisaatiolla. Taiteilija ei käytä luontoa ja mallia, hän keskittyy vain sävellystekniikoihin ja omaan mielikuvitukseensa, minkä vuoksi kahta identtistä alustaa ei koskaan tapaa. Tyyppejä on kuitenkin useitasävellyksiä, jotka ovat kehittyneet historiallisesti. Yleensä kukat on kuvattu joko koreissa tai useiden kukkien kimppuissa. Ne voivat sijaita myös tarjottimen kehällä, usein niitä täydennetään tässä kansanmaalauksessa linnuilla, marjoilla ja hedelmillä.

Ennen maalausvaihetta alusta hiotaan, pohjamaalataan ja lakataan. Tämä tehdään useissa vaiheissa. Mestarit käyttävät tärpättiöljymaaleja, jotka levitetään oravaharjoilla, joille on ominaista lisääntynyt pehmeys. Maalaus levitetään useissa kerroksissa, joista jokaisen jälkeen on odotettava pitkää kuivumista.

Kaikilla piirustustuotannon vaiheilla on omat nimensä. Ensimmäinen on "alimaalaus". Tällöin mestari ottaa leveän siveltimen ja piirtää luonnoksen koostumuksesta. Pääväri määritetään myös tässä vaiheessa. Pöytiä ei käytetä, kaikki tehdään polvillasi. Toinen vaihe on niin kutsuttu "varjo" - kaikki varjostetut paikat korostuvat. Sitten lehtien ja kukkien valkoisen avulla volyymia korostetaan - tätä kutsutaan "flare". Seuraavaksi suoritetaan "piirustus" ja viihdyttävä "siementen kylvö". Tässä vaiheessa terälehdet, suonet, heteet ja emit piirretään ohuina viivoina. Kaikki päättyy "sidomiseen" - yrttikuvion kirjoittamiseen lehtien ja kukkien väliin.

Kun piirustus on valmis, alusta peitetään öljylakalla useissa kerroksissa, kuivataan ja kiillotetaan. Aivan lopussa otetaan liitujauhe, ja peilikiilto tuodaan heille kämmenillä. Lokero on valmis.

Lelujen maalaus

Kansantaiteeseen kuuluu toinen ikivanha käsityömuoto - lelu.

Tällaisen kansanmaalauksen historia on paljon vanhempia kuin kaikki muut. Tämä on todella peili esi-isiensä elämäntavasta, perinteistä ja elämästä. Ihmeen kaupalla tähän päivään asti säilyneet lelut voivat kertoa paljon antiikista. Puu ja savi olivat erittäin käytännöllisiä ja edullisia materiaaleja, minkä vuoksi niistä tehdyt lelut olivat laajalle levinneitä ja maalattiin ensimmäisinä.

Savilelujen maalaustyypit ja ominaisuudet

Dymkovon hevoset tulevat monelle mieleen. Mutta vanhin löydetyistä savileluista on yli viisitoista vuosisataa vanha. Aluksi nämä olivat yksinkertaisimpia pillilintuja, jotka myöhemmin muuttuivat uskomattomiksi taideteoksiksi. Ensin savihahmo kuivattiin. Tämän prosessin aikana maalit valmistettiin. Ne kasvatettiin peroksidikvassilla, minkä jälkeen valmis maali piti vielä jauheta munalle. Aluksi he ottivat vaaleita sävyjä, sitten siirtyivät tummiin. Sen erityinen käsiala riippui myös alueista ja niiden maalauskouluista. Tunnetuimmat niistä ovat: Dymkovo, Filimonovo ja Kargopol lelut.

Dymkovo-lelut

Nämä ovat hyvin erityisiä leluja. Heidän hevosensa, nukkensa ja kukkonsa ovat niin kirkkaita ja näyttäviä, ettei niitä ole helppo unohtaa. Kuka on tuntematon Dymkovo-hevoselle? Ne esitetään aina ilman iloisuutta ja huumoria kuvassa. Heidän maalauksensa tausta on aina valkoinen, muuten käytetään vastakkaisia värejä: sininen, violetti, punainen, pinkki, oranssi.

Filimonov-lelut

Isoisä Filimon tuli niin kuuluisaksi, että hänen muistonsa on edelleen elossa näiden lelujen kautta. Hauskat ja kirkkaat pitkänomaiset ratsastajien, talonpoikaisten ja sotilaiden hahmot miellyttävät silmää, raidalliset eläimet eivät ole kaukana. Keltainen tausta, täyteläiset värit: punainen, sininen ja vihreä.

Kargopol-lelut

Mutta nämä lelut ovat päinvastoin rajuja: väreihin sekoitettiin tummempia sävyjä (ruskea ja suo), mikä sai ne näyttämään synkiltä. Heillä oli kuitenkin myös huumoria kuvaaessaan kohtauksia ihmisten arjesta. Nykyään käytetään useammin kirkkaampia värejä: oranssia, punaista, kultaista.

Puiset lelut

Puiset lelut luotiin alun perin koulutustarkoituksiin. Miekat ja jouset ovat kätevyyttä varten; topit - opimme mekaniikkaa; erilaiset huilut ja piiput toisa alta viihdyttivät, toisa alta auttoivat ystävystymään musiikin kanssa. Heidän kohdallaan oli monenlaista kansanmaalausta.

Sergiev Posadin lelut

Sergiev Posad oli puulelujen suurin keskus. Täällä he tekivät pääasiassa genrekäsitöitä, kuten husaareja, rouvia ja munkkeja. Käytetyt sävyt olivat melko säästäviä.

Kaiteet Fedoseevolta

Fedosejevin "balusterit", eli hauskat, olivat monimutkaisempia genren leluja. Heidän monihahmoiset yhdistelmänsä, esimerkiksi hevosjoukkueet ja karusellit, erottuivat värikkäästä toteutuksesta ja tyylikkäistä väreistä. Taustavärit olivat yleensä vihreä ja keltainen.

Matryoshkas

Kaikki tuntevat matryoshkan. Hän on tunnistettavissa paitsi Venäjällä, myösmelkein joka kolkassa maailmaa. Samaan aikaan tämä on nuorin kansanleluista, matryoshka-nuket ilmestyivät vasta sata vuotta sitten. Uskotaan, että ne kehittyivät maalatuista munista - pääsiäismunista. Näiden hahmojen maalaamiseen käytetään perinteisesti kirkkaita ja tarttuvia maaleja. Matryoshka symboloi venäläisen sielun mysteeriä ja leveyttä.

Voi sanoa, että olipa maalaus minkä tyyppinen tahansa - aika, sijainti ja tietyn koulun käsityön ominaispiirteet vaikuttavat aina lopputulokseen. Yksikään mestarin luomus ei kuitenkaan lakkaa olemasta ainutlaatuinen tästä. Zhostovon tarjottimista Filimonov-leluihin - ne kaikki on suunniteltu miellyttämään ihmisiä lämmöllä, kauneudella ja omaperäisyydellä, joita he ovat kantaneet vuosisatojen ajan.