Venäläinen kansanmaalaus: tyypit, tekniikat, kuviot ja koristeet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Yksi venäläisen kansantaiteen silmiinpistävimmistä ilmiöistä on maalaus. Hän koristeli erilaisia taloustavaroita. Jokainen voi helposti nimetä Khokhloma ja Gzhel. Mutta harvat ihmiset tietävät, että venäläistä kansanmaalausta on paljon enemmän. Tässä artikkelissa kuvataan tunnetuimpia sisustustyylejä.

Yleistä tietoa

Taiteellinen maalaus on taidetta koristella pinta maaleilla. Lyhyen ajan maalaamisesta on tullut osa ihmisen jokapäiväistä elämää.

Venäläisiä kansanmaalaustyylejä käytettiin erilaisten esineiden koristeluun. He maalasivat sekä puuta, keramiikkaa että metallia. Tämän kriteerin mukaan maalaustyypit voidaan jakaa kolmeen ryhmään.

1. Pohja on puuta. Tämäntyyppinen taide sisältää:

• Khokhloma.
• Gorodetsin maalaus.
• Fedoskino.
• Pohjoisen Dvinan maalaus.
• Kamamaalaus.
• Mezenskaja.
• Palekh.

2. Pohja on keramiikka. Tämäntyyppinen taide sisältää:

Gzhel

3. Säätiö -metallia, jota käytettiin tarjottimien valmistukseen. Se viittaa:

Zhostovo-maalaus

Kuten näette, venäläinen kansanmaalaus puulle on suosituin. Ja se on ymmärrettävää.

Venäläisen kansanmaalauksen tunnetuimmat tyypit kuvataan alla. Heidän joukossaan ovat Khokhloma, Gzhel, Zhostovo ja Gorodets maalaus.

Khokhloma

Ehkä tunnetuin venäläinen kansanmaalaus on Khokhloma. Maalaus on ainutlaatuinen siinä mielessä, että uunien erikoiskäsittelyn ansiosta tuotteet eivät pilaannu edes kuumasta ruoasta. Tällä tavalla puu saa keramiikan ominaisuudet.

Historia

Tämän venäläisen kansantyylin juuret ovat 1600-luvulla samannimisessä kylässä, joka sijaitsi Nižni Novgorodin alueella. Yhden version mukaan Khokhloma-käsityön idean toivat vanhauskoiset, jotka pakenivat "vanhan uskon" vainoa. Näiden ihmisten joukossa oli monia ikonimaalajia. 1700-luvun alussa tästä paikasta tulee todellinen taiteellinen aarre.

Tällä hetkellä Khokhloma "muutti" Seminon kylään ja Semjonovin kaupunkiin. Täällä maalataan vielä, mutta jo tehdasmittakaavassa.

Venäläisen kansanmaalauksen elementtejä

Punainen, musta ja kulta ovat kolme pääväriä, kun taas keltaista ja vihreää käytettiin täydentävänä ja pieninä määrinä. Harjat on valmistettu oravan pyrstistä. Tämä materiaali mahdollistaa ohuen viivan piirtämisen.

Tuotteet voi maalata kahdella tavalla. Ensimmäinen tapa - ensin täysin mustaTausta maalataan maalilla ja päälle piirros. Toinen tapa - ensin kiinnitetään koristeen ääriviivat, vasta sen jälkeen tausta maalataan päälle.

Jos tarkastelet huolellisesti erilaisia Khokhloma-tyylisiä töitä, voit erottaa useita peruskuvioita:

• Sarat. Tätä kuviota varten sinun on vedettävä kevyesti siveltimen kärki ylhäältä alas.
• Ruohonkorsia. Elementti näyttää pieneltä siveltimen vedolta, jossa on tasainen paksuus.
• Drops.
• Antennit.
• Kiharat.
• Bush. Se piirrettiin sarajen, ruohonkorvien, pisaroiden, lonkeroiden ja kiharoiden yhdistelmillä. Lisäksi elementit sijaitsivat aina symmetrisesti toisiinsa nähden.
• Marjat. He maalasivat enimmäkseen puolukkaa, herukoita, pihlajan tuhkaa, mansikoita tai karviaisia.

Tuotantotekniikka

Heti alussa luotiin puinen pohja. Suurimmaksi osaksi nämä olivat taloustavaroita: lusikoita, kulhoja ja niin edelleen. Tätä perustaa kutsuttiin "pellava". Kuivumisen jälkeen pohja peitetään erityisesti puhdistetulla savella ja annetaan kuivua 7-8 tuntia. Kuivausprosessin aikana tuote päällystetään useita kertoja pellavaöljyllä.

Seuraava vaihe on nimeltään "tinaus". Alumiinijauhetta hierotaan tuotteeseen erityisellä lampaannahasta tehdyllä vanupuikolla. Tämän toimenpiteen jälkeen esine saa kiiltoa ja on valmis maalattavaksi.

Gzhel

Yhtä kuuluisa venäläinen kansanmaalaus on Gzhel, jossa kuvioiden piirtämiseen käytetään vain kaikenlaisia sinisen sävyjä valkoisella pohjalla.

Historia

Venäläisen kansanmaalauksen nimi Gzhel tulee Gzhelin pensasalueelta. Tämä on yli 20 Moskovan alueen kylän yhdistys. Ensimmäinen maininta tämäntyyppisestä venäläisestä kansanmaalauksesta oli 1300-luvulla Ivan Kalitan hallituskaudella. Aluksi Gzhel oli värillinen, mutta 1800-luvulla hollantilaiset laatat ja kiinalainen posliini tulivat muotiin. Tuotteet valmistettiin valkoisena ja sinisenä. Siitä tuli pian olennainen osa venäläistä mallia.

Päätarinat

Melkein kaikkien Gzhel-tyyliin valmistettujen tuotteiden keskeisiä henkilöitä ovat linnut, kukot tai kukat. Venäläisen mallin mestarin juonet on otettu heidän ympäristöstään. Samanaikaisesti itse maalaus ja tuotteen muoto eivät ole ristiriidassa keskenään, vaan muodostavat yhtenäisen kokonaisuuden, joka täydentää toisiaan.

Tuotantotekniikka

Posliinin laatu tarkastettiin ennen maalausta. Tuote kastettiin magentaan. Siten posliini maalattiin vaaleanpunaiseksi ja siinä näkyi pienimpiäkin halkeamia.

Pääsääntöisesti käsityöläiset käyttivät kobolttipohjaista maalia. Ennen kuin tuote poltettiin, se oli musta. Työssä mestari tarvitsi vain siveltimen ja maalin. Mutta eri tekniikoilla luotiin yli 20 sinisen sävyä.

Zhostovo-maalaus

Zhostovo-maalaus on venäläinen kansankäsityö, jota käytettiin metallitarjottimen koristeluun. Ne ovat olemassa tähän päivään asti Zhostovon kylässä, joka sijaitsee Moskovan alueella.

Historia

Žostovon maalauksen historiaalkaa 1800-luvun alussa useissa Trinity-volostin kylissä. Ensimmäiset paperimassalakkamaalarit ilmestyivät tänne.

Tutun Zhostovon tarjottimen syntyminen liittyy suoraan Vishnyakov-veljiin. Myymälänsä ansiosta tarjottimien tuotanto kasvoi. Ensimmäiset metallista valmistetut tavarat alkoivat ilmestyä. Ne korvasivat vähitellen muut paperimassakäsityöt.

Päätarinat

Zhostovo-maalauksessa teosten päähenkilöt ovat kukkia ja kukkakoristeita. Joskus ne kuvaavat kohtauksia arjesta, maisemista, kohtauksia juhlista, häistä ja niin edelleen. Mutta yleisin on kuva kimpusta, joka sijaitsee lokeron keskellä ja jonka reunoja pitkin on pieni kultainen kuvio. Yleensä kimpussa oli useita melko suuria kukkia, joita ympäröivät pienemmät sirot.

Teknologia

Tarjottimia käytettiin kahteen tarkoitukseen: kotikäyttöön (samovarin jalustana tai ruoan tarjoiluun) ja sisustuselementtinä. Alustan valmistusmateriaali on tavallinen pelti. Valmiin tuotteen muoto voi olla mikä tahansa: pyöreä, suorakaiteen muotoinen, soikea jne. Ennen kuvion levittämistä tuote käy läpi useita tärkeitä vaiheita:

• Priming.
• Putto.
• Hioma.
• Lakattu.

Tämän ansiosta alustan pinta tulee täysin tasaiseksi. Maalaustyössä käytetään öljyvärejä. Työn lopussa tuote peitetään useilla kerroksilla väritöntälakka.

Itse maalaus tehtiin useissa vaiheissa:

• Vaihe 1. Tausta. Tässä vaiheessa valitaan pääväri. Sitä käytetään taustana. Musta oli parempi, mutta voisi käyttää valkoista, punaista, sinistä jne.
• Vaihe 2. Zamalenok. Tässä vaiheessa tehdään tulevaisuuden mallin perusta. Laimennetulla maalilla mestari piirtää tulevan koostumuksen ääriviivat ideansa mukaisesti. Tämän jälkeen alustat lähetetään kuivumaan uuniin useiksi tunteiksi.
• Vaihe 3. Varjostin. Tässä vaiheessa mestari levittää kukille varjoja läpikuultavilla maaleilla. Tämä tekee niistä tilavia.
• Vaihe 4. Asennus. Tämä on tärkein askel. Nyt mestari alkaa hioa monia yksityiskohtia, korostaa ja toteuttaa sävellyksensä kontrastipitoista tai harmonisempaa rakennetta.
• Vaihe 5. Korosta. Tässä vaiheessa terälehtiin ilmestyy valoa ja lisää volyymia kohokohtien avulla. Häikäisyä tarvitaan tunnelman ja värien luomiseen.
• Vaihe 6. Piirustus. Tämä on viimeinen vaihe kimpun luomisessa. Hyvin ohuella siveltimellä mestari piirtää kasvin lehtiin hienovaraisia suonet, tekee lehtiin ja siemeniin pitsisen reunan kukan keskelle.
• Vaihe 7. Sidonta. Tämä vaihe on toiseksi viimeinen Zhostovon maalauksessa. Taiteilija piirtää itse kukkakimpun ohuimmat varret, ruohonkorit ja lonkerot. Siten mestari muodostaa yhteyden kimpun ja taustan välille.
• Vaihe 8. Puhdistus. Tässä vaiheessa tarjottimen sivu koristellaan. Yleensä tähän tarkoitukseen käytetään geometristä tai kukkakuviota. Puhdistustyyli riippuu mestarin halusta. Se voi olla melko vaatimaton ja koostua yhdestä toistuvasta elementistä tai se voi olla runsaasti koristeltu ja monipuolinen. Jos ohitat tämän vaiheen, tuote näyttää keskeneräiseltä.

Joten voit löytää loputtomasti vaihtoehtoja samank altaisille aiheille. Et kuitenkaan koskaan löydä tarkkoja kopioita tai toistoja.

Gorodetsin maalaus

Venäjän kansan Gorodets-maalaus on ollut olemassa 1800-luvun puolivälistä lähtien. Valoisa ja epätavallinen, se toimi koristeena pyöriville pyörille, huonekaluille, ikkunaluukkuille ja oville.

Historia

Vinkkejä Gorodetsin maalauksesta näkyy kaiverretuissa pyörivissä pyörissä. Gorodetsissa ne olivat ainutlaatuisia siinä, että pohja (paikka, jossa spinner istui) oli koristeltu erityisellä tekniikalla. Toisesta rodusta veistetyt puiset hahmot asetettiin syvennyksiin. Vain kaksi puutyyppiä antoi Gorodetsin käsityöläisille luoda upeita taideteoksia. Myöhemmin tähän lisättiin sävytys.

1800-luvun jälkipuoliskolla tällaisten tuotteiden tarve lisääntyi, mikä sai käsityöläiset luopumaan puuuurteesta monimutkaisena tekniikkana ja siirtymään yksinkertaisiin kuvaelementteihin.

Päätarinat

Nižni Novgorodin maalaus on jaettu kahteen tyyppiin: Pavlovskaya ja Gorodets. He koristelivat arkkuja, kaaria, rekiä ja niin edelleen.

Gorodets Venäläinen kansanmaalaus on sisällöltään rikas. Täällä voit nähdä erilaisia kohtauksia. Suurimmaksi osaksi nämä olivat kotimaisia tilanteita. Samaan aikaan suurin osa juonesta oli omistettukukka-aiheet. Maalauksen päähenkilöinä voit tavata myös lintuja ja eläimiä. Ne voivat olla sekä tyyliteltyjä että realistisia. Pääsääntöisesti kuvat olivat symmetrisiä, ja eläimet tai linnut katsoivat toisiaan.

Tälle maalaukselle on ominaista ympyröiden, spiraalien, pisaroiden, kaarien, hakasulkeiden, viivojen ja pisteiden käyttö. Samaan aikaan taiteilija soveltaa viimeisiä kuviotyyppejä viimeisessä vaiheessa työnsä "elvyttämiseksi".

Maalauksessa ei käytetä niin montaa väriä: punainen, vihreä, sininen ja musta. Kuvat levitetään puuhun ilman alustavaa piirustusta. Kuviot levitetään välittömästi siveltimellä, kun taas mestari voi käyttää sekä leveitä että vapaavetoja ja hienoimpia vedoksia.

Teknologia

Maalauksen luomiseen käytetään temperaa - maalia, joka on valmistettu jauhemaisten kuivien pigmenttien pohj alta. Samanaikaisesti se voidaan luoda sekä luonnollisista materiaaleista että niiden keinotekoisista vastineista. Joskus käytetään guassin ja PVA-liiman seosta. Muista kuitenkin, että kuivattaessa väri muuttuu valkeaksi. Siksi ennen seuraavan kerroksen levittämistä anna edellisen kuivua.

Maalaus tehdään välittömästi puualustalle. Haluttaessa se pohjustetaan punaisella, keltaisella tai mustalla maalilla. Tuleva koostumus voidaan hahmotella ohuella viivalla yksinkertaisella kynällä. Mutta kokeneemmilla taiteilijoilla on taipumus ohittaa tämä vaihe ja levittää kuvio heti siveltimellä.

Kuvion täydellisen kuivumisen jälkeen tuote peitetään läpinäkyvällä lakalla useissakerrokset, joista jokainen kuivataan perusteellisesti. He käyttävät joko öljylakkaa, joka levitetään erityisellä vanupuikolla, tai nitro-lakkaa, johon tarvitaan airbrushin apua. Tämä varmistaa valmiin tuotteen tasaisuuden ja sileyden. Tällaista pinnoitetta tarvitaan suojaamaan tuotetta kemiallisilta tai mekaanisilta vaurioilta.

Venäjän kansanmaalausta tänään

Edes 2000-luvulla maalaus ei menetä merkitystään. Maalatut tuotteet eivät ole vain osa sisustusta. Monilla niistä on laaja toiminnallinen kuormitus ja niitä käytetään aktiivisesti jokapäiväisessä elämässä. Esimerkiksi ruoan viipaloiminen koristellulle leikkuulaudalle tai leivän säilyttäminen ammattinsa mestarin maalaamassa leipälaatikossa ovat edelleen ajankohtaisia.

Maalatut esineet tuovat makunsa vaatimattomaankin huoneeseen ja tekevät siitä ainutlaatuisen. Mutta älä ylikuormita asuntoa sellaisilla asioilla, koska monet niistä näyttävät erittäin kirkkailta. Kaksi tai kolme riittää.

Lisäksi erityyppistä venäläistä kansanmaalausta käytetään aktiivisesti seinien, pylväiden, reunusten ja muiden sisustuselementtien koristeluun. Tämä ratkaisu näyttää hyvältä lastenhuoneessa tai keittiössä, joten se tekee tunnelmasta kirkkaamman ja positiivisemman.