Veistos: nykytaiteen filosofia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Nykytaiteen maailma on täynnä mestariteoksia, jotka hämmästyttävät mielikuvituksen. Monille "veistoksen" käsite rajoittuu vain niihin monumentteihin, jotka on asennettu kaupungin sisään. Mutta itse asiassa nämä taideteokset ovat monimuotoisia, eivätkä ihmiset edes tiedä monista sellaisista luomuksista.

Modernitaidetta. Veistos kaikissa ilmenemismuodoissaan

Sana "veistos" itsessään tarkoittaa "veistoa" tai "veistoa". Materiaalit, joista tällaisia taideteoksia luodaan, voivat olla erilaisia: kivi, metalli, muovi, puu ja niin edelleen.

Moderni veistos voidaan esittää eri muodoissa:

1. Rintakuva - veistos pääasiassa telineessä, joka kuvaa ihmiskehon yläosaa. Se voi olla pää, hartiat ja rintakehä. Tämäntyyppinen veistos välittää mahdollisimman paljon todellista kuvaa ihmisestä. Erot alkuperäiseen ovat minimaaliset.
2. Vaspatsas. Nämä veistokset ovat pieniä. Periaatteessa hahmoja käytetään sisustuksena. Ne voivat vaihdella muodoltaan.
3. Patsas. Tämäntyyppinen veistos on tärkein. Erilaisia kuvia luodaan patsaiden muodossa. Se voi olla henkilö, eläin tai olematon esine. Nämä luvut ovat liitteenäjalusta.
4. Torso - ihmiskeho, joka on luotu kolmiulotteisena kuvana. Vartalolle tyypillinen piirre on, että siinä ei ole päätä eikä raajoja.

Oli veistos mikä tahansa moderni, taiteilijan päätehtävänä on luoda luomus äärimmäisen ytimekkäästi, erityisellä kekseliäisyydellä ja ilmaisukyvyllä.

Puu on elävä materiaali veistoksia varten

Hyvin monet monihahmoisten sävellysten parissa työskentelevät taiteilijat pitävät puusta materiaalinaan. Muinaisista ajoista lähtien uskottiin, että tämä materiaali varastoi elävää energiaa. Puuveistokset välittävät erityistä lämpöä, joka ei ole ominaista muille materiaaleille, kuten marmorille tai metallille.

Puun valinta riippuu siitä, minkä idean taiteilija välittää sävellystä luodessaan. Karkeakuvioista puuta käytetään yleensä teoksiin, jotka ilmaisevat muotojen yksinkertaisuutta ja ytimekkyyttä. Veistoksille, joissa on paljon pieniä yksityiskohtia, tällainen puu ei sovellu.

Puun kanssa työskentelyn ominaisuudet

Ennen kuin aloittaa veistoksen luomisen, taiteilijamestari tekee luonnoksia paperille. Ideat tulevat usein heti, mutta kaikkien pienten asioiden miettiminen kestää melko kauan. Monet kuvanveistäjät luovat luonnoksen savesta tai muovailuvahasta, ennen kuin he alkavat leikata sävellystä puusta. Yleensä tällaisissa luonnoksissa ne eivät noudata lopullista ulkoasua ja laiminlyövät pienet yksityiskohdat ja perusmittasuhteet. Tässä työssä ei vaadita tarkkoja yksityiskohtia.

Ensimmäisen vaiheen jälkeen isäntä siirtyy toiseen - karkeaan käsittelyyn. Perusmuodot on määritelty ja valittu. Arkistointi ja korjaus riippuu työn koko lopputuloksesta.

Leikkauksen päätyttyä kuvanveistäjä, löydettyään työkappaleen symmetrian, merkitsee sen ja aloittaa karkean käsittelyn uudelleen, mutta samalla hän pitää kiinni pää- ja apulinjasta. Seuraava askel on leikata projektio ja poistaa mahdollisimman paljon ylimääräistä materiaalia, minkä jälkeen tavallisesta puusta tulee mestariteos.

Modernit kuvanveistäjät

Monet pystyivät erottumaan ja menestymään, koska moderni kuvanveisto ei aseta fantasialle rajoja, jotkut mestarien teokset hämmästyttävät realistisilla muodoillaan.

Yksi kuuluisista kuvanveistäjistä on Peter Demetz. Tämä taiteilija ja kuvanveistäjä syntyi, kasvoi ja asuu tähän päivään Italiassa, mutta hänen lahjakkuutensa tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hänen töitään katsoessaan saa sellaisen vaikutelman, että ne voivat herää eloon minä hetkenä hyvänsä. Italialaisen kuvanveistäjän sävellyksiä realismia on uskomattoman syvä. Puusta tehdyt ihmisruumiin yksityiskohdat ovat anatomisesti tarkkoja.

Figuurinsa kanssa työskennelläkseen mestari käyttää vain lämpimiä puuvärisiä sävyjä ilman muita sävyjä.

Suurin osa Peter Demetzin töistä on pieniä. Tämä taiteilijan päätös johtuu tarpeesta pystyä sijoittamaan teos kehykseen.

Italialaiset puuveistokset loistivat kaikkialla maailmassa.

Paikat, joissa on mestariteoksia

Maailmassa on monia paikkoja, joissa ihmisetvoi tutustua sellaiseen käsitteeseen kuin "veistos". Moderni elämä tarjoaa käsityöläisille mahdollisuuden esitellä luomuksiaan yhteiskunnalle. Tietenkin suurin osa näyttelyistä ja gallerioista sijaitsee Euroopan maissa ja Amerikassa. Mutta IVY-maissa on modernin kuvanveiston museo.

Ukrainalainen kuvanveistäjä Mihail Dzyndra avasi kotimaassaan museon, joka on nykyään Lvivin taidegallerian osasto. Ensimmäiset museossa esillä olleet veistokset toi taiteilija Yhdysvalloista 800 kappaletta. Kuvanveistäjä osti kaikki sävellykset omalla kustannuksellaan.

Venäläistä luovuutta kuvanveistotaiteen maailmassa edustaa Moskovan museo. Yli 200 kappaletta esillä.

Veistos on jäätynyt fantasia

Luovuudella ei ole rajoja. Fantasiaa ei voi hillitä asettamalla rajoja. Historia säilyttää aina monimuotoisten luomusten luojan muiston. Jokainen kuvanveistäjä on yksilöllinen, ainutlaatuinen ja mielenkiintoinen omalla tavallaan.

Jokainen ihmissilmälle esitettävä teos on ainutlaatuinen. Jokainen veistos on viiva taiteen historiassa.