2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Taide on aina yhdistänyt ihmisiä. Se puhuu kaikille kansoille ymmärrettävää ja läheistä kieltä - kuvien ja tunteiden kieltä. Taiteella on aivan uskomaton laatu – se auttaa ihmisiä kommunikoimaan ja olemaan vuorovaikutuksessa ilman, että he menettävät yksilöllisyyttään.
Moskovassa tänä syksynä pidetyn 6. nykytaiteen biennaalin pääteema oli vuorovaikutus ja yhteiskunta. Kuinka elää yhdessä? Näkymä kaupungin keskustasta Euraasian saaren sydämessä” on 10 päivää kestäneen foorumin nimi, joka heijastaa täydellisesti järjestäjien ja osallistujien toivetta taiteen kautta ymmärtää nykymaailman pääongelma.
Tapahtumat ja ihmiset
Biennaali on taiteen ja kulttuurin festivaalien perinteinen nimi. Kuten nimestä voi päätellä, ne järjestetään kahden vuoden välein. Moskovan nykytaiteen biennaali, kuudes viimeisten 12 vuoden aikana, on noussut merkittäväksi kulttuuritapahtumaksiItä-Eurooppa.
Festivaali pidettiin 22. syyskuuta - 1. lokakuuta VDNKh:ssa, ja näyttelyt, foorumit, esitykset ja tapaamiset v altasivat paitsi koko Keskuspaviljongin, myös useissa pääkaupungin näyttelysaleissa ja gallerioissa osana "rinnakkaisohjelma". Moskovan 6:lle nykytaiteen biennaalille oli varattu yhteensä noin 40 näyttelytilaa.
Festivaalin tapahtumien järjestäjät ja osallistujat
Projektin kuraattorit olivat De Bare Antwepenistä, itäv altalainen Nikolaus Schafhausen, Taidehallin johtaja ja Defne Ayas, Rotterdamin nykytaiteen keskuksen johtaja
Moskovan nykytaiteen biennaali perustettiin vuonna 2003 Venäjän federaation kulttuuriministeriön toimesta. Sen järjestivät myös FACC ja ROSIZO. 2. nykytaiteen biennaalista alkaen järjestäjiin liittyi erityisesti perustettu taiderahasto ja vähän myöhemmin pääkaupungin hallitus.
Moskovan 6. nykytaiteen biennaalin pääpaviljongissa tapasi yli seitsemänkymmentä kulttuurin ja taiteen edustajaa, lehdistön edustajaa ja kriitikkoa. Näyttelyissä, tapaamisissa, keskusteluissa nostettiin esiin aikamme tärkeimpiä kysymyksiä, jotka liittyivät ensisijaisesti kulttuurien rinnakkaiselon ongelmaan.
Nykytaiteen 6. biennaalin projekteja ja vieraita
Perusprojektin ohella festivaaleilla oli ohjelmaa foorumille kutsutuista vieraista, mm. Anisha Kapoor Intiasta, Michal Rovner, Evgeny Antufiev, ranskalainen taiteilija Louise Bourgeois ja muut.
Osana "Specialprojektit” -näyttelyitä esiteltiin. Ne tapahtuivat eri paikoissa Moskovassa. Mielenkiintoisimpia ovat "Euraasian siivet", jotka pidettiin koriste- ja taideteollisuusmuseossa. Tretjakovin galleriassa otettiin käyttöön epätavallinen näyttely "Metageografia", joka esitteli maantieteellisiä karttoja - eri aikojen taiteilijoiden töitä. Ja Kashirkan näyttelyhallissa pidettiin valoisa ja näyttävä festivaali "See the Sound".
Vuorovaikutusta luovuuden tahdissa
Onko todella niitä universaaleja inhimillisiä arvoja, joista puhuttiin niin paljon lähimenneisyydessä? Tämä kysymys oli keskeinen nykytaiteen biennaalin foorumeilla. Moskovasta on festivaalin päivinä muodostunut v altava alusta todelliselle kulttuurienväliselle tutkimukselle, jonka tuloksia vieraat tulkitsevat eri näkökulmista.
Lähestymistavan vakavuus ja taiteilijoiden halu osallistua yhteiskunnan keskeisten ongelmien ratkaisemiseen kiinnittivät muiden, maalauksesta, kuvanveistosta, kirjallisuudesta ja musiikista kaukana olevien alojen edustajien huomion: sosiologit, taloustieteilijät, historioitsijat ja v altiotieteilijät..
Euraasialaisen taiteen kasvot
Keskustelujen ja keskustelujen tärkeydestä huolimatta Moskovan nykytaiteen biennaali on ensisijaisesti luovuuden festivaali, joten päävieraina ja projektin osallistujina olivat taiteilijat Euroopan ja Aasian eri maista, ja päätapahtumat olivat näyttelyt ja esitykset.
Luovuusyli sadassa näyttelyssä esiteltiin yksittäisiä mestareita ja studioita Ranskasta, Kreikasta, Saksasta, Kiinasta, Kazakstanista, Hollannista, Venäjältä, Ukrainasta ja muista maista.
Epäselvä ja läheskään aina keskimääräistä katsojaa lähellä oleva nykytaide kuitenkin järkytti ilmaisullisuudellaan, eksentrisyydellä ja sopusoinnulla aikamme ongelmien kanssa. Lisäksi järjestettiin avoimia tapaamisia taiteilijoiden, kuten Mayeya van Lempuytin, Suchan Kinoshitan, Simon Denisin ja Burak Arikanin kanssa, mikä antoi heille mahdollisuuden ymmärtää paremmin ideoita ja ajatuksia, jotka motivoivat heitä luomaan, missä muodossa ne esitetäänkin.
Taide prosessina
Nähtiin taiteilijoiden töitä ja heidän töitään syntyessään. Taiteilijat Venäjältä, Ranskasta, Kiinasta ja Ukrainasta työskentelivät nykytaiteen biennaalin avoimilla alueilla.
Näin massiivisesti suoraa luomisprosessia ei ole koskaan esitelty Venäjällä. Tämä loputon, ajoittain kaoottiselta näyttävä tapahtumasarja heijasti modernia todellisuutta parhaalla mahdollisella tavalla. Samaan aikaan itse toiminta, joka tapahtui VDNKh:n tiloissa ja sen ulkopuolella, muistutti yhtä v altavaa esitystä.
nykytaiteen biennaali, Jekaterinburg
Moskova ei ole ainoa venäläinen kaupunki, joka tarjoaa tilat tällaisille julkisille tapahtumille. Syksyllä 2015 järjestettiin kolmas Uralin teollisuustaiteen biennaali Jekaterinburgissa.
Hänen pääprojektinsa sisälsi kaksi eri näkökulmille omistettua näyttelyä"Mobilisaation" käsite, joka ymmärrettiin kyvyksi muuttua, vanhentuneen hylkäämiseksi ja siirtymiseksi uuteen vaiheeseen.
Nämä näyttelyt ovat valmistaneet Biennaalin kuraattorit Li Zhenhua (Peking) ja Bilyana Ciric Shanghaista.
Jekaterinburgin biennaalia ei kutsuta teolliseksi sattum alta. Se esitteli pääasiassa teollisen yhteiskunnan ongelmia heijastavaa taidetta, ja monet kohteet olivat edustettuina alueen tehtaita ja yrityksiä, mukaan lukien Sysert taiteellisen posliinitehdas, Kaslin kaupungin taidevalutehdas.
Ural Industrial Festival kesti kolme kuukautta ja pidettiin 10 alueella alueella. Tänä aikana näyttelyssä vieraili yli 100 tuhatta ihmistä. Siten Uralin alueen asukkaat saivat mahdollisuuden päästä kosketuksiin kauniin kanssa, joka on kätkettynä teollisten tuotteiden selkeisiin linjoihin ja tiiviisiin muotoihin.
Pääkaupungissa säännöllisesti järjestettävässä nykytaiteen biennaalissa moskovilaiset voivat tutustua eurooppalaisen taiteen mielenkiintoisimpiin ja omalaatuisimpiin hahmoihin ja esitellä maailmalle venäläisten nykytaiteilijoiden, kuvanveistäjien ja odottamattomien esitysten mestareiden luomuksia..
Suositeltava:
Arvostelut Moskovan varjoteatterista
Oletko koskaan kuullut Moskovan varjoteatterista? Ei? Sitten sinun on kiireellisesti saatava siitä tieto. Esitykset pienille ja nuorille eivät jätä ketään välinpitämättömäksi
Bolshoi-teatterin arkkitehti. Moskovan Bolshoi-teatterin historia
Bolshoi-teatterin historia ulottuu yli 200 vuoden taakse. Tällaisen v altavan ajanjakson ajan taidetalo onnistui näkemään paljon: sotia, tulipaloja ja monia restauraatioita. Hänen tarinansa on monipuolinen ja erittäin mielenkiintoista luettavaa
Veistos: nykytaiteen filosofia
Veistos. Taiteilijoiden moderni näkökulma kuvanveistotaiteeseen. Aikamme suosituimmat kuvanveistäjät ja heidän työnsä
MARS on nykytaiteen keskus Moskovan sydämessä
Jokainen, joka on tottunut ajatukseen, että museo ja galleria on tylsä laitos, jossa on isoäitejä, joissa ei tapahdu mitään, on hyödyllistä käydä MARSissa. Täällä on ollut vaikea kyllästyä lähes 30 vuoden ajan, koska MARS on nykytaiteen galleria
Kineettinen veistos Lime Youngin, Anthony Howen, Theo Jansenin ja muiden nykytaiteen hahmojen teoksissa
Kineettinen kuvanveisto on nykytaiteen erityinen suunta, joka perustuu koko taidekohteen tai sen yksittäisten elementtien liikevaikutukseen. Tässä genressä työskentelevät mestarit onnistuivat tuhoamaan myytin siitä, että todellisten veistoksisten kuvien tulisi olla staattisia