Dmitry Tsvetkov: taiteilija ja filosofi

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Dmitry Tsvetkov - taiteilija, muotisuunnittelija, räätäli, miniaturisti, joka näyttää hallitsevan kaikki tunnetut käsityötyypit, on yksi sukupolvensa kirkkaimmista edustajista. Syvä filosofinen elämänymmärrys, yhteyksien etsiminen näennäisesti yhtä kaukaisten sfäärien välillä, ilmeikkäät vastakohdat sekä huomio v altion ja isänmaallisuuden teemaan ovat mestarin työn silmiinpistävimpiä piirteitä.

Taiteilijan luova elämäkerta

Dmitry Borisovich Tsvetkov syntyi Kolomnan maakunnassa vuonna 1961. 27-vuotiaana nuoresta miehestä tuli Moskovan v altion Surikovin mukaan nimetyn taideinstituutin maalaustaiteen tiedekunta.

Taiteilija Dmitri Tsvetkovin luovassa elämäkerrassa on kymmeniä yksityisnäyttelyitä, jotka menestyivät hyvin Venäjällä ja ulkomailla. Mestarin töitä oli esillä Belgiassa (Bryssel), Montenegrossa (Budva), Italiassa (Rooma), Saksassa (Dresden) ja muissa maissa. Merkittäviä kulttuuritapahtumiaMoskovassa oli kaksi tusinaa yksityisnäyttelyä Moskovan gallerioissa (Galleria Krokin, Galleria Marat Gelman, Galleria A-3, Soroksen nykytaiteen keskus) sekä museoissa Permissä, Krasnojarskissa, Novosibirskissä, Pietarissa ja muissa kaupungeissa.

Museo-aarteet

Dmitry Tsvetkovin maalauksia on maan johtavien museoiden, kuten V altion Tretjakovin gallerian, Venäjän v altionmuseon, Puškinin v altion kuvataidemuseon, Moskovan modernin taiteen museon, Kansallisen museon kokoelmassa. Nykytaide ja muut. Vuonna 2009 hänen nimensä sisällytettiin Kandinsky-palkinnon pitkälle listalle "Vuoden projekti" -ehdokkuudessa.

Ainutlaatuinen teema

Taiteilijan identiteetti erottaa hänet selvästi sukupolvensa edustajista. Sen kuviollinen valikoima perustuu suurelta osin kuviin armeijan univormuista, käskyistä, vaakunoista ja mikä tärkeintä, erityyppisistä aseista. Kylmä ja laukaus, moderni ja historiallinen esitetään monin eri menetelmin. Dmitry Tsvetkov hallitsee yhtä taitavasti sekä maalaustekniikat että hienot ja koristeelliset ompelu-, helmi-, kuvakudos-, neulonta-, kirjonta- ja mallintatekniikat.

Taiteilija mainitsee museot suosikkiinspiraation lähteikseen:

• Victoria ja Albert Lontoossa,
• pienet italialaiset,
• majesteettinen Eremitaaši.

Mestari mainitsee, että paitsi kuvakokoelmat antavat hänelle parasta ruokaa mielelle ja sielulle, myös arjen kokoelmatesineitä, jotka ympäröivät ihmisiä jokapäiväisessä elämässä: nuuskalaatikot, tuulettimet, kolikot.

Taiteellinen tyyli

Huomio pikkuasioihin, historiallisten yksityiskohtien uudelleenluomisen perusteellisuus ja tarkkuus saavat katsojan haaroittelemaan ajatus- ja assosiaatioketjuja, jotka johtavat muiston maan historian kriittisimpiin hetkiin, sotien ja kultin aikoihin. persoonallisuudesta. Taiteilijan käyttämät odottamattomat materiaalit sisältävät konkreettisen latauksen tekijän ironisesta asenteesta niitä majesteettisia esineitä kohtaan, joihin hänen luova katseensa on suunnattu.

Mitä tulee toteutustekniikkaan, työn perusteellisuus ja monimutkaisuus on hämmästyttävää. On vaikea kuvitella, että Dmitri Tsvetkov piti uransa alussa monumentaalisista genreistä. Taiteilija jättää tietoisesti huomioimatta 21. vuosisadan edistyneine tietotekniikkaineen ja työstää huolella mestariteoksiaan vaatien monta tuntia hienoa työtä: ompelua, kirjontaa, neulomista. Taiteilija itse tunnustaa rakkautensa useimmin käyttämiinsä materiaaleihin: eri tekstuuri- ja värisävyisiin kankaisiin, strasseihin, helmiin, kimalluksiin: "Olen käsityöhämähäkki, tämä on omani."

Sota ja muoti – voiko niitä yhdistää?

Dmitry Tsvetkov näkee kehittämiensä militarististen teemojen ja taiteen, erityisesti huippumuodin, välillä syvän yhteyden. Taiteilija väittää, että kaikki maailman johtavat muotitalot: Prada, Hugo Boss, Christian Dior eivät vain käyttäneet sotilastarvikkeita työnsä lähtökohtana, vaan myös jatkavat armeijan univormujen kehittämistä.eri maiden armeijat. Hän menee pidemmälle väittäen, että jopa korujen muotikokoelmien historia juontaa juurensa antiikin Kreikasta, jossa soturit käyttivät metallilaattoja taisteluissa. Yksi kirkkaimmista sodan ja muodin välisen yhteyden selvästi osoittaneista teoista oli mestarin teosten näyttely Novosibirskissa.

Näyttely järjestettiin kokeellisen muodin yksityisnäytöksen muodossa. Taiteilija osoitti muotisuunnittelijan ja räätälin taitoa pysyen uskollisena luoville periaatteilleen. Suuret takit, hatut, konekiväärit koristeltiin helmillä koristeltuilla hahmoilla, kevytmielisellä pitsillä, sametilla, helmillä ja höyhenillä. Korostettu toimimattomuus, konekiväärien pehmeys, huovasta ja villasta tehdyt tilaukset muodostivat ilmeisen kontrastin niiden todellisten prototyyppien kovuuteen.

Taiteilijan filosofia

Puhuessaan luovista näkemyksistään taiteilija korostaa, että hänelle on vieras nykypäivän suosittu marginaalisuuden ja epäyhtenäisyyden halu. Mestari tutkii ikuisia ongelmia, jotka seuraavat ihmistä elämän tiellä. "Mitä on isänmaallisuus?", "Miten v altio ja ihminen liittyvät toisiinsa?", "Onko ihmisen vanhuuden pidentämisen arvo korkea?" Nämä ovat esimerkkejä kysymyksistä, joita taiteilija esittää itselleen. Esimerkiksi "Heads of Heroes" -projektissa hän ymmärtää uudella tavalla ajatuksen kiistanalaisesta halusta korvata elettyjen vuosien laatu niiden määrällä.

Yksi mestarin tärkeimmistä luovista tehtävistä on Venäjän uusien kuvallisten symbolien etsiminen. Taiteilija ymmärtää filosofisesti maan historian ja tunnistaa yhtenäisen hetken puuttumisen.kansallinen ajatus, puhuu keisarillisen seurueen jatkuvasti kasvavasta merkityksestä: "Kaksipäinen kotka on jo kohoamassa." Siten v altion edustuksen piirteiden tutkimisen ja taiteellisen yleistämisen tehtävä saavuttaa Dmitri Tsvetkovin luovan tehtävän tason.