Jekaterinburg, draamateatteri: osoite, juliste, sivusto

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jekaterinburg on nykyään yksi Venäjän suurimmista kaupungeista. Se on suuruutensa velkaa maamme historian neuvostokaudelle, jonka aikana Permin maakunnassa sijaitseva pieni läänikaupunki muuttui yhdeksi liiton teollisuuskeskuksista. Sinä aikana, jolloin paikkakunta oli listattu Sverdlovskiksi kartalla, siitä tuli myös merkittävä teatterikeskus. Nykyään Uralin pääkaupunki on tapahtumapaikkojen määrässä kolmannella sijalla, toiseksi vain Moskovan ja tietysti Pietarin jälkeen. Virallisten tilastojen mukaan kaupungissa on 27 teatteria ja oma tämänsuuntainen instituutti. Samanaikaisesti suosittujen arvioiden mukaan eri ryhmien näyttämöjen määrä ylittää 4 tusinaa! Suurin niistä kantaa arvonimeä "akateeminen". Uskotaan, että Jekaterinburg on kykyjen "toimittaja" pääkaupungin kohtauksille. Draamateatteria voidaan perustellusti kutsua yhdeksi tämän suunnan johtavista instituutioista. Myöhemmin artikkelissa tarkastelemme lähemmin tämän laitoksen historiaa.

Vaikea aloitus

Jekaterinburgilaiset ovat aina rakastaneet esityksiä, ja itse kaupunki oli niin suosittu kiertueryhmien ja yritysten keskuudessa, että vuonna 1843 heidän esiintymistään varten rakennettiin erityinen puurakennus. Kaksi vuotta myöhemmin se rakennettiin uudelleen kiveksi, ja se on edelleen olemassa - siinä on elokuvateatteri Oktyabr. Vaikeina aikoina ihmiset vetoavat aina kauneuteen. Hankittu niin "myrskyisä" aikana hänen lavalla ja Jekaterinburg. Draamateatteri, jota nykyään pidetään yhtenä kaupungin suosituimmista kulttuurikohteista, perustettiin vuonna 1912. Epävakaa tilanne kaupungissa (se oli Uralin vallankumouksen keskus) ei vaikuttanut näyttämölle paljoakaan, koska kaikki halusivat spektaakkeleita. Siksi esityksiä annettiin sekä kuninkaallisen perheen teloituksen aikana (punaiset olivat vallassa) että kun amiraali Kolchakin koko Venäjän hallitus miehitti Jekaterinburgin. Draamateatteri jatkoi toimintaansa, kun kommunistit palasivat uudelleen. Viimeksi mainitut, toisin kuin tarina heidän henkisyyden puutteestaan, lisäsivät kaupunkikohtausten määrää.

Vallankumouksen jälkeen

Teollistuminen ja viime vuosisadan 20-luvun rakennusbuumi vaikuttivat vakavasti moniin maan alueisiin. Metallurgisten ja koneenrakennusten "jättiläisten" aktiivisen rakentamisen ansiosta koko Ural, erityisesti sen pääkaupunki Jekaterinburg, on noussut täysin uudelle teolliselle tasolle. Draamateatteria halusivat rakentajat ja metallurgit. Heidän toiveensa kuultiin. Ensin, vuosina 1928-1929, hänen kodiksi valittiin nykyisen Oktyabr-elokuvateatterin rakennus ja sitten ensimmäinen kaupunkiteatteri.näyttelijäryhmä "Red Torch". Kauden pelattuaan seurue oli jo lähtenyt Sverdlovskista ja muutti Novosibirskiin, jonne se jäi. Vuotta myöhemmin Jekaterinburgin uusi draamateatteri avasi ovensa. Ensiesitys esitettiin 2. lokakuuta 1930, ja sen nimi oli ajan hengessä "Ensimmäinen hevonen". Se on lavastettu vallankumouksellisen näytelmäkirjailija Vsevolod Vishnevskyn näytelmän perusteella.

Ensimmäiset laukaukset

Draamateatterin (Jekaterinburg; kuva laitoksesta näkyy yllä) esittämässä ensimmäisessä esityksessä mukana olevan ryhmän kokoonpano oli jo kiinteä. "Akateemisen" laitoksen asema hankittiin myöhemmin, vuonna 1977. Teatterihenkilökuntaan kuuluivat sellaiset tuon ajan lavatähdet kuin Vsevolod Georgievich Ordynsky ja Mihail Aleksandrovich Betsky. Molemmista tuli myöhemmin RSFSR:n kunniataiteilijoita. Ryhmän täydensi Moritz Mironovich Schlugleit, tunnettu teatterihahmo ja hallintovirkailija, joka oli aiemmin työskennellyt kuuluisassa Moskovan Korsh-teatterissa. Tähtien läsnäolo pääosissa houkutteli myös vähemmän tunnettuja näyttelijöitä, joilla ei tuolloin yksinkertaisesti ollut aikaa, kuten nyt sanotaan, syttyä. Kaikki ei kuitenkaan mennyt mutkattomasti. Ensimmäisellä kaudella Draamateatteri (Jekaterinburg), jonka juliste oli tuolloin yhtä kylläinen kuin nyt, ei ollut itsenäinen yksikkö. Instituutio oli universaalisuuden ja megalomanian muodin mukaan osa United Spectacular Organizationia. Hänen lisäksi siihen kuuluivat Lunacharsky-oopperateatteri ja vastaperustettu nuorisoteatteri. Laajentunut viihdeyritys pystyi osoittamaan maksukyvyttömyytensä vain vuodessa, ja vuodesta 1931 lähtien SATD on lähetettyvapaa uinti vaihtaessaan johtajuutta. Schlugleit siirtää tehtävänsä ja v altansa yhtä lahjakkaalle seuraajalle, joka toimi teatterin johtajana seuraavat 10 vuotta. Hänen toimintansa ansiosta seurue täydentyi kokonaisella joukolla, ellei loistavia, niin erinomaisia näyttelijöitä, joista osa sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen.

Klassikoita ja vallankumouksellisia

Olemassaolonsa ensimmäisen vuosikymmenen aikana Sverdlovskin teatteri, muodin vastaisesti, ei antautunut innovatiivisille suuntauksille, vaan rakensi ohjelmistonsa venäläisen dramaattisen taiteen koulukunnan pohj alta. Lavalla he pitivät ajan pyynnöstä esityksiä, jotka oli omistettu äskettäin menneelle vallankumoukselle. Tämä on jo mainittu "First Cavalry", samoin kuin "Death of the Squadron", "Love Yarovaya", "Platon Krechet". He eivät unohtaneet klassikoita - he esittivät "Voi Witistä", "Figaron häät", "Anna Karenina". Esitykset "Tsaari Fjodor Ioannovich" ja tietysti "Othello" olivat suosittuja. Teatteriohjaajat eivät epäröineet esittää modernia ulkomaista proosaa. Sverdlovskin asukkaat näkivät ensimmäisenä Neuvostoliitossa Karel Chapekin teoksiin perustuvia esityksiä. Vuonna 1939, vuosi tšekkiläisen kirjailijan kuoleman jälkeen, upean draaman "Äiti" ensi-ilta pidettiin Uralin pääkaupungin päälavalla. Menestys oli niin suuri, että toinen hänen näytelmistään, The Makropulos Remedy, lavastettiin seuraavalla kaudella. Kyse oli kuolemattomuudesta.

Kilpailu taustallamaailmanlaajuinen tragedia

Vuonna 1941 Sverdlovskin draamateatterin katsojamäärä kasvoi dramaattisesti. Suuren isänmaallisen sodan alettua monet teollisuudenalat, yritykset ja organisaatiot evakuoitiin kaupunkiin. Järjestäytyneiden uudisasukkaiden lisäksi saapui joukko pakolaisia kaikki alta unionista. Vaikuttaa siltä, että markkinoiden lakien mukaan ryhmän työskentelyn olisi pitänyt olla helpompaa - silmälasien kysyntä on moninkertaistunut, lisäksi "uusien" kaupunkilaisten joukossa oli paljon taideväkeä. Teatterissa, kuten myös maassa, on kuitenkin kehittynyt vaikea tilanne. Sen lisäksi, että johtajat vaihdettiin parin vuoden välein, ilmaantui vakavia kilpailijoita. Evakuoitujen järjestöjen joukossa olivat Moskovan taideteatteri ja Puna-armeijan keskusteatteri. Kilpailu Moskovan tähtien kanssa yleisön sydämistä sujui vaihtelevalla menestyksellä. SADT-lavalla esitettiin sen ajan sanelun mukaan pääasiassa isänmaallisia esityksiä: "Field Marsalkka Kutuzov", "Etu", "Kaveri kaupunkistamme". He eivät kuitenkaan unohtaneet klassikoita - he lavastivat Tšehovin "Uncle Vanya". Tämä esitys vuonna 1944 sai ensimmäisen palkinnon koko Venäjän katsauksessa.

Kaikki eteen

Sverdlovsk, josta on tullut erittäin tärkeä koneenrakennuksen ja metallurgian keskus, työskenteli, kuten sanotaan, kulumista vastaan. Hänen panoksensa toukokuuhun 1945 on todella korvaamaton. Näyttelijät eivät jääneet jälkeen työväen. Melko tiheiden ensiesitysten ja jatkuvan kilpailun lisäksi teatterissa tehtiin myös etulinjatyötä. Toisen maailmansodan aikana erityiset konserttiprikaatit johtivat yhteensäeteni puolitoista vuotta ja antoi noin 2000 konserttia taistelijoiden edessä. Työtä tehtiin myös takana - sairaaloissa. Sverdlovsk-ryhmän näyttelijät osallistuivat noin 16 000 esitykseen haavoittuneille ja puolustusyritysten työntekijöille, joita pidettiin yhdessä muiden kulttuurilaitosten kollegoiden kanssa. Voittoon tähtää myös työskentely suoraan kotikaupungissa. Paikallisten tehtaiden työntekijöiden mielenkiinnon lisäksi seurue harjoittaa "kansan taistelun" aineellista ruokintaa. Näyttelijät lahjoittivat puolustusrahastoon 824 000 vaivalla ansaittua ruplaa. Myös etulinjan sotilaiden lasten auttamisrahasto sai osuutensa - Sverdlovskin kulttuurihenkilöt lähettivät heille 90 tuhatta ruplaa.

Repertorian häpeä ja vallankumous

Jokainen sota, jopa voittoisakin, tuo muutoksia yhteiskuntaan. Kaksi vuotta voiton jälkeen Sverdlovskin draamateatteri ja eiliset kilpailijat - Moskovan taideteatteri, Central Television -teatteri ja muut näyttämöt - joutuvat häpeään. Vuonna 1946 liittov altion kommunistisen puolueen keskuskomitea hyväksyi päätöslauselman kulttuurilaitosten ohjelmistosta ja toimenpiteistä sen parantamiseksi. Nyt esitysten tulee olla ideologisia ja "hyveellisiä", eivätkä ne sisällä kapinaa, mikä on nähty useimmissa klassisissa teoksissa.

Tämän seurauksena teatterin ohjelmistopolitiikka muuttuu dramaattisesti. Lukuisia suosikkiesityksiä on loppumassa, ja ne korvataan tuotannoilla, jotka perustuvat aikalaisten lievästi sanottuna huonoihin näytelmiin, joiden ainoa plussa on "Iljitšin käskyjen" noudattaminen. Timantteja löytyy kuitenkin myös nykyaikaisten kirjailijoiden joukosta."Kuban Cossacks" -elokuvan kirjoittajan Nikolai Pogodinin näytelmä "The Velvet Season" esitetään lyhyen aikaa. Esityksen kesto on lyhyt - Neuvostoliiton lehdistö ei pitänyt tuotannosta ollenkaan. Katsojat näkevät myös kolminkertaisen Stalin-palkinnon voittajan Vera Pogodinan "Tytöt". Esitys lavastettiin ennen näytelmän virallista julkaisua. Sverdlovskin näyttelijät näyttävät ensimmäisenä Afanasy Salynskyn "The Road of the First". Moskovan draamateatteri esittää tähän teokseen perustuvan näytelmän "Veljet" vasta kolme vuotta myöhemmin.

Palkintokausi

Kaiken sensuurin aika on lyhyt, ja vuosikymmenen kuluttua häpeä katoaa. Sverdlovskin draamateatteri palaa klassikoiden pariin. 1900-luvun 70-luvun alussa ryhmä lähti kiertueelle Moskovaan. Sverdlovskin näyttelijät esittivät pääkaupungin yleisölle Boris Godunovin, Mindaugasin ja Captured by Time. Esitykset saivat räjähdysmäisesti paitsi yleisö, myös kriitikot. Ja menneet ansiot eivät jää huomaamatta. Joten vuonna 1977 teatteri tunnustettiin yhdeksi unionin parhaista ja sai "akateemisen" tittelin, ja kolme vuotta myöhemmin sille myönnettiin Työn punaisen lipun ritari. Sverdlovskin akateemiseksi draamateatteriksi tultuaan näyttämö ei enää vaihtanut nimeään, vaikka itse kaupunkia kutsutaan jo eri tavalla.

Uusi aika

1990-luvun alussa Neuvostoliitto lakkasi olemasta. Hänen jälkeensä myös Sverdlovsk katosi kart alta - sille palautettiin sen historiallinen nimi. Tämä ei kuitenkaan vaikuttanut itse teatteriin. Laitos oliperustettiin Neuvostoliitossa, ja siksi sillä ei ole yleisesti ottaen mitään tekemistä Jekaterinburgin kanssa. Ainoa asia, jonka Draamateatteri (Jekaterinburg) on muuttanut, on osoite. Lava on siirtynyt Weiner Streetin 10. talosta, jossa se on ollut avajaisista lähtien, lokakuun aukion 2. taloon.

Modernielämä

Tänään Sverdlovskin akateeminen draamateatteri on jälleen tilalla. Totta, ei niin jättimäinen kuin viime vuosisadan 30-luvulla. Hänellä on kuitenkin hallitseva asema uudessa One Spectacle -organisaatiossa. Nykyään Draamateatterilla (Jekaterinburg) on virallinen verkkosivusto (uraldrama.ru). Sivuilla voit tutustua laitoksen historiaan. Lisäksi Draamateatterin (Jekaterinburg) verkkosivuilla on tietoa esityksistä, kiertoajeluista ja lippujen hinnoista.