Robert Rauschenberg: elämäkerta, teoksia, valokuvia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Rauschenberg aloitti uransa abstraktin ekspressionismin edustajana, ja hän tuli teoksissaan poptaiteeseen ja käsitteellisyyteen. Tämä taiteilija on yksi amerikkalaisen taiteen avainhahmoista.

Varhaiset vuodet

Robert Rauschenberg syntyi Port Arthurissa vuonna 1925. Mutta ei kiinalaisessa satamakaupungissa, vaan amerikkalaisessa Texasin osav altiossa. Hänen isänsä oli saksalainen maahanmuuttaja ja työskenteli paikallisessa voimalaitoksessa, hänen äitinsä oli Cherokee-intiaani. Koulun jälkeen tuleva taiteilija opiskeli farmakologiaa kotimaassaan Texasissa, Austinin kaupungissa. Hän kuitenkin keskeytti koulun ensimmäisenä vuonna, ja sodan puhkeaminen toimi tekosyynä tälle. Tänä aikana hän työskenteli sairaanhoitajana mielisairaalassa.

Luovan polun alku

21-vuotiaana Rauschenberg päätti opiskella taidetta. Ensin hän vierailee Kansas Cityn taideinstituutissa ja sitten Pariisiin. Täällä hän opiskelee Ranskan Julianin taideakatemiassa, jossa hän tapaa tulevan vaimonsa Susan Weillin, joka on myös taiteilija. Ranskalaiseen kouluun pettyneet nuoret palasivat vuonna 1948 Amerikkaan, Black Mountain Collegeen Etelä-Carolinaan. Tällä kertaa "tähti" kokoontui tännesävellys: taiteilija Josef Albers, koreografi Merce Cunningham, säveltäjä John Cage. Kahdella viimeisellä Robert Rauschenberg työskentelee "Teatterinäytelmän nro 1" parissa. Se sisälsi tanssia, musiikkia, työskentelyä diaprojektorin kanssa. Tuotantoa pidetään "tapahtumien" edelläkävijänä - 1900-luvun lopulla suosiota saavuttaneiden orkestroitujen käsitteellisten tapahtumien edelläkävijänä. Ensimmäiset vuodet yliopiston jälkeen taiteilija työskenteli ikkunoiden sisustamisessa New Yorkissa.

Yksivärinen maalaus

Taiteilijauransa alussa Robert Rauschenberg loi useita yksivärisiä maalauksia: "valkoinen maalaus", "musta maalaus" ja "punainen maalaus".

"Valkoisessa maalauksessa" valkoisella pohjalla taiteilija kuvasi mustia kirjaimia, numeroita ja symboleja, jotka olivat kaikkien ymmärrettäviä. Teokset syntyivät aikana, jolloin abstrakti ekspressionismi oli hallitseva tyyli Amerikassa. Tuomalla kuvaan yleisesti ymmärrettyjä symboleja ja todellisia asioita Rauschenberg tuhosi abstraktionismin abstraktisuuden. Yleisessä kulttuuriympäristössä se näytti melko rohke alta. Myöhemmin taiteilija saa toisen suunnan valkoiseen maalaukseen. Valaistulle valkoiselle taustalle yleisön varjot putosivat ja loivat itse asiassa taideteoksen. Tässä kerrottiin paljon merkityksiä: taiteen loputon vaihtelevuus ja sen havaitseminen yksilöllisen kokemuksen prisman kautta sekä taiteilijan ja katsojan väistämätön yhteisluominen.

"Black Painting" oli kangas, johon oli liimattu sanomalehtiä, peitetty mustalla emalilla. "Punaiseen maalaukseen" taiteilija käytti sanomalehtileikkeitä,naulat, köydet ja muut roskat.

Vuonna 1951 Robert Rauschenberg esitteli näitä teoksia Betty Parsons Galleryssa. Maalaukset saivat kriitikot moikkaamaan välittömästi. Se näytti täydelliseltä epäonnistumiselta. Vuonna 1952 hänen vaimonsa jätti taiteilijan, koska hän ei kestänyt hänen avoimesti biseksuaalista suuntautumistaan ja vapaata käyttäytymistään. Vuotta myöhemmin Robert Rauschenberg jatkoi työskentelyä koreografi Cunninghamin kanssa. Yli kymmenen vuoden ajan hän loi lavasteita, pukuja ryhmälleen, osallistui käsikirjoitusten luomiseen.

Poistettu De Kooning

Tämä teos oli yksi Rauschenbergin työn avaintekijöistä. Vuonna 1953 taiteilija osti silloisen kuuluisan abstraktitaiteilija De Kooningin graafisen teoksen. Sen sijaan, että Rauschenberg olisi ripustanut piirustuksen kehykseen olohuoneen sohvan päälle, hän pyyhki sen pois ja kutsui sitä De Kooningin poistetuksi piirrokseksi. Näin hän turvasi tekijän ja loi uuden taideteoksen lisäksi myös uuden taideteoksen muodon. Rauschenberg ennakoi tässä postmodernismia lainauksellaan, yhteiskirjoittavuudellaan ja merkityksien pakottamisellaan. Tämän kuvan jälkeen he alkoivat puhua nuoresta taiteilijasta.

Yhdistetyt maalaukset

Rauschenberg seisoi pop-taiteen k altaisen ilmiön alkuperässä. Täällä tavallisia taloustavaroita käytettiin taide-esineinä ja niiden elementteinä. "Yhdistettyjen maalausten" puitteissa taiteilija yhdisti proosallisimmat asiat muuttaen niistä taide-esineitä. Muuten, nämä eivät olleet vain maalauksia suppeassa merkityksessäsanoja, mutta myös installaatioita, taideesineitä ja kokoonpanoja. Pop-taidetyyli ilmenee vielä selvemmin Rauschenbergin myöhemmissä teoksissa, kun taiteilija alkaa käyttää amerikkalaisen popkulttuurin ja elämän symboleja "siirtopiirustuksissaan", vaikka jo täällä hän ilmentää itsensä ironisissa, mutta yleisesti positiivisissa merkeissään. asenne ympäröivään maailmaan..

Yksi kuuluisimmista "yhdistelmämaalauksista" on nimeltään "Sänky", se luotiin vuonna 1956. Maalaus oli taiteilijan joustinpatja, joka oli sijoitettu pystysuoraan ja huolellisesti tahrattu abstraktille ekspressionismille. Minun on sanottava, että tämä tyyli oli ensimmäinen kansallinen amerikkalainen maailmantason suuntaus, joten sillä oli pyhä konnotaatio paikallisille avantgarde-taiteilijoille. Tässä abstraktin ekspressionismin tekniikkaa käytettiin suurella ironisella tavalla levitettäessä paksu maalikerros tavalliselle patjalle, joka yhtäkkiä osoittautui taideteokseksi.

Kansainvälinen tunnustus

Vuonna 1958 Robert Rauschenberg avasi yksityisnäyttelynsä Leo Castelli -galleriassa. Tällä kertaa hänen työnsä saivat asiantuntijat myönteisesti. Voimme sanoa, että tästä hetkestä lähtien taiteilijan maailmankuulu alkoi. 60-luvun alussa hän alkoi luoda "siirtopiirroksia". Ne olivat peilattuja kollaaseja sanomalehdistä ja valokuvista, jotka taiteilija asetti valkoiselle taustalle. Tekijän idean mukaan amerikkalaisen kulttuurin suosittujen symbolien oli määrä törmätä taiteellisten maalausten elementteihin.

Vuonna 1964taiteilijalle myönnettiin Venetsian biennaalin pääpalkinto. Huolimatta siitä, että jopa Vatikaani puhui kulttuurin rappeutumisesta tämän tapahtuman jälkeen, pop-taidetyyli tunnustettiin nyt virallisesti. Rauschenberg palkittiin paitsi moraalisesti myös taloudellisesti: hänen maalaustensa hinnat nousivat hetkessä useita kertoja.

Teknologian kokeilua

Rauschenberg loi 60-luvulla yhteisen projektin insinööri Klyuverin kanssa: julkisen yhdistyksen "Experiments in Art and Technology". Tänä aikana hän työskenteli "revolveri"-myllyillä, joissa oli pleksiterät, jotka symboloivat nykymaailman tiedon runsautta. Vuonna 1969 taiteilija sai kutsun NASA:n avaruustutkimuskeskuksesta, minkä jälkeen hän loi litografioiden syklin "The Petrified Moon". Vuonna 1970 Rauschenberg avasi hyväntekeväisyysjärjestön köyhille taiteilijoille ja rakensi myös kotityöpajansa Floridan rannikolle Captiva Islandille. Täällä hän kuoli keväällä 2008. Viimeisellä luovuuskaudellaan mestari ei luonut mitään tyylillisesti uutta, vaan jatkoi kollaasien parissa työskentelemistä.

Yhdessä Andy Warholin kanssa Rauschenberg oli yksi viidestä merkittävimmästä pop-taiteilijasta. Hänen vaikutustaan amerikkalaiseen nykytaiteeseen tuskin voi yliarvioida.