Venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmat maalaukset: luettelo, kuvaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Venäjän taiteessa on hyvin paljon lahjakkaita taiteilijoita. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - nämä nimet ovat tuttuja taiteen ystäville ympäri maailmaa. Mutta tapahtuu, että kuvasta tulee suositumpi kuin sen tekijä. Henkilö ei ehkä tiedä kirjoittajan nimeä, mutta kuva on hänelle tuttu kirjaimellisesti syntymästä lähtien. Seuraavassa on luettelo venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista, jotka ovat pitkään olleet osa maailmanlaajuista perintöä.

"Aamu mäntymetsässä", Ivan Shishkin

Yllä olevassa jäljennöksessä näkyvän maalauksen "Aamu mäntymetsässä" on maalannut Ivan Shishkin vuonna 1889. Tämä on hänen yhteinen työnsä Konstantin Savitskyn kanssa, joka maalasi kaikki karhut kirjoittajan luonnoksen mukaan. Aluksi maalauksessa oli jopa molempien taiteilijoiden allekirjoitukset, mutta Pavel Tretjakov pyyhki pois toisen allekirjoituksen kankaan hankittuaan.

Upea maisema, jossa on eläimiälapsuus on tuttu jokaiselle Venäjän asukkaalle - 1900-luvun alusta lähtien Mishka kömpeleiden makeisten kääreeseen on ilmestynyt maalauksen kopio, josta on tullut ensimmäinen massakulttuurin elementti Venäjän historiassa. Juonen hämmästyttävä eloisuus, valon leikki ja impressionistinen juoni Ivan Ivanovichin akateemisessa taiteellisessa esityksessä pysyvät katsojan muistissa koko elämän. Voit nähdä maalauksen "Aamu mäntymetsässä" V altion Tretjakovin galleriassa.

"Sankarit", Viktor Vasnetsov

Ja tämä kuva ei ole vain yksi venäläisen maalauksen tunnetuimmista, vaan liittyy myös suoraan Venäjän perinteiseen kulttuuriin. Siksi "Bogatyrs" on katsojalle kansallinen kulttuurikoodi. Viktor Vasnetsov työskenteli tällä monumentaalilla kankaalla yli 20 vuotta - vuodesta 1876 vuoteen 1898. Pavel Tretjakov osti teoksen galleriaansa heti sen valmistuttua. Tähän päivään asti "Bogatyris" on esillä Tretjakovin galleriassa.

Kuvan vasemm alta oikealle eeppiset päähenkilöt - Dobrynya Nikitich, Ilja Muromets ja Aljosha Popovich. Näin taiteilija itse kuvaili kuvaa:

Bogatyr Dobrynya, Ilja ja Aljoshka Popovich sankarillisessa lähdössä - he huomauttavat kentällä, onko jossain vihollinen, loukkaavatko he ketään jossain?

Kuvan loisto ei piile vain mestarillisessa toteutuksessa, vaan myös semanttisessa täytössä - Venäjän maan puolustajat v altavilla hevosillaan kohoavat kentän yläpuolelle kuin vuoret. Tällä symbolilla taiteilija halusi kuvatavenäläisen kirjailija- ja kansanperinnetaiteen jatkuvuus vuosisadan vaihteessa.

"Ivan Kamala ja hänen poikansa Ivan", Ilja Repin

Epäilemättä yksi venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista on kangas nimeltä "Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581", joka tunnetaan paremmin nimellä "Ivan Kamala tappaa poikansa". Vuonna 1885 Ilja Repin viimeisteli kankaan ja kuvasi siihen hetken, jolloin tsaari murhasi poikansa vihan kokeessa. Teos iskee katsojaan psykologisella syvyydellä, kuvattujen tunteiden eloisuudella - katuvan kuninkaan pelko on niin luonnollista, että ihon läpi kulkee kananlihaa.

Kuten yllä olevat maalaukset, tämä taideteos säilytetään Tretjakovin gallerian kokoelmassa.

"Yhdeksäs a alto", Ivan Aivazovsky

Venäläisen taiteilija Ivan Aivazovskin maailmankuulu maalaus on Yhdeksäs a alto, maalattu vuonna 1850. Kanvasalla katsoja näkee aamunkoittoa edeltävän raivoavan meren - liekehtivä auringonnousu valaisee haaksirikkoutuneita merimiehiä ilmeisesti yömyrskyn jälkeen. He näyttävät heikkoilta ja väsyneiltä, mutta jatkavat taistelua henkensä puolesta, mutta voit nähdä kuinka suurin a alto, yhdeksäs a alto, hyökkää heidän kimppuunsa. Lahjakas esitys ja värit rakentavat erityistä havaintopsykologiaa - katsoja tuntee kuvassa tapahtuvan kokemuksen ja dynamiikan.

Tällä hetkellä "yhdeksäs a alto" on nähtävissä PietarissaVenäjän museo.

"Proomunkuljettajat Volgalla", Ilja Repin

Toinen kuuluisa Ilja Repinin maalaus - "Proomunkuljettajat Volgalla", maalattu vuosina 1870-1873. Nevan rannoilla nähty proomunkuljettajien työ sai aikaan taiteilijan kankaan. Repin hämmästyi, että ihmiset valjastettiin kuin karja. Hän laittoi kaiken suuttumuksensa niin orjalliseen ihmisten käyttöön kuvan psykologismiin, mikä saa sen näyttämään yllättävän vahv alta. Kuvassa lähistöllä hinaushöyrylaiva vihjaa, että edistystä on tulossa Venäjälle, mutta he eivät osaa käyttää sitä.

Semanttisen sisällön lisäksi kuva kiinnostaa venäläisten hahmojen ja tyyppien kuvan eloisuutta - tämä ilmenee vaatteissa, kasvoissa ja ilmeissä, proomunkuljettajien erikseen otetuissa asennoissa. Edellisen tapaan maalaus "Proomunkuljettajat Volgalla" on esillä Venäjän museossa.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Vuonna 1881 maalattiin toinen venäläinen ja kuuluisa venäläisen taiteilija Vasnetsovin maalaus "Aljonuška". Tiedetään, että taiteilija teki suuren vaikutuksen eeppisistä ja satuisista tarinoista - tämän vahvistavat maalaukset "Bogatyrs", "Ivan Tsarevitš harmaalla susilla", "Lumineito", "Lentävä matto" ja monet muut. Kangas kuvaa venäläistä orpotyttöä, paljastukkainen, hieman pyhä typerys, istumassa veden äärellä sanoinkuvaamattoman kaipauksen tulvillaan kasvot. Häntä ei suunniteltu havainnollistamaan satua sisaresta Alyonushkasta ja veljestä Ivanushkasta,muuttui vuohiksi, mutta myöhemmin yleisö ja sitten taiteilija itse yhdistivät hänet juuri hänen kanssaan. Tässä on mitä Viktor Vasnetsov sanoi teoksesta:

Alyonushka näytti elävän päässäni pitkään, mutta itse asiassa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski mielikuvitukseeni. Hänen silmissään oli niin paljon kaipuuta, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua… Hänestä kumpui erityistä venäläistä henkeä.

Näet Aljonuškan Tretjakovin galleriassa.

"Tyttö persikoilla", Valentin Serov

Yksi taiteilija Valentin Serovin varhaisimmista ja tunnetuimmista teoksista - "Girl with Peaches". Tämä on venäläisen impressionismin tyylin merkittävin kangas. Taiteilija maalasi kuvan vuonna 1887, 22-vuotiaana. Häntä poseerasi 12-vuotias Vera Mamontova, kiinteistön omistajan tytär, jossa taiteilija viipyi usein pitkän aikaa sinä kesänä. Eräänä päivänä Vera juoksi ruokasaliin ja istuutui pöytään ja nappasi tuoreen persikan. Tämä hetki näytti taiteilijalle ihan alta, ja siitä lähtien tyttö poseerasi Seroville joka päivä samassa paikassa lähes kahden kuukauden ajan. Yllättäen kuva ei näytä pitkän työn hedelmältä - se on niin raikas ja hetkellinen, että sitä voidaan verrata parhaiten valokuvaukseen. Näin taiteilija puhui tästä työstä:

Halusin vain raikkautta, sitä erityistä raikkautta, jonka luonnossa aina tuntee ja jota ei näe kuvissa. Kirjoitin yli kuukauden ja kidutin häntä, köyhää, kuoliaaksi, todella paljon. Halusin säilyttää maalauksen tuoreuden täydellisenä - niin vanhat mestarit.

Kaikkien, jotka haluavat nähdä maalauksen, kannattaa käydä Tretjakovin galleriassa, jossa sijaitsee Serovin maalaus "Tyttö persikoilla".

"Tuntematon", Ivan Kramskoy

Ivan Kramskoyn kuva "Unknown", kirjoitettu vuonna 1883, on myös suuri julkkis. Erityinen käsitys kuvasta muodostuu nimen takia - se muuttaa sen joksikin muotokuvan ja temaattisen kankaan väliltä. On kummallista, että mistään taiteilijan asiakirjoista ja teoksista ei löytynyt tietoja, joiden avulla kuvatun naisen henkilöllisyys olisi voitu tunnistaa.

Katsoja on kiehtova kuvan välittömyydestä. Tulee vaikutelma, että taiteilija todella onnistui maalaamaan naisen, joka pysähtyi hetkeksi hänen viereensä avovaunuissaan. Hän katsoo alas, ylimielisesti ja hieman surullisena. Tuntemattoman kuva heijastaa taiteilijan henkilökohtaista asennetta sankaritaransa kohtaan - hän näyttää kunnioittavan häntä. Toiminta tapahtuu Pietarissa - tämä näkyy Anichkovin palatsin ja Aleksandrinski-teatterin rakennuksista.

Tällä hetkellä Ivan Kramskoyn kuuluisin maalaus on säilytetty Tretjakovin galleriassa.

"Kaupungin yläpuolella", Marc Chagall

Yksi venäläisten taiteilijoiden kuuluisimmista maalauksista on epäilemättä Marc Chagallin vuonna 1918 valmistunut "Kaupungin yläpuolella". Ehkä tämä on yksi suurimmistakuuluisia maalauksia maailman kuvallisesta avantgardista ja tunnetuimpia venäläisessä avantgardissa. Kuvassa - kirjaimellinen kuva ilmaisusta "nouse onnesta" tai "lentää rakkauden siivillä". Chagall maalasi itsensä ja rakkaan vaimonsa, elämänsä päämuusan, Bella Chagallin. On mielenkiintoista, että vuonna 1914, kun Mark Zakharovich oli juuri aloittamassa työskentelyä kankaalla, tämä nainen ei ollut edes hänen morsiamensa - mutta hän tunsi hänet ja rakasti häntä vilpittömästi. Kuvassa rakastajat syleilevät Vitebskin kaupungin päällä - taiteilijan toinen rakkaus Bellan jälkeen. Lentäminen on muuten taiteilijan suosikkiteema, ja hän on toistuvasti kuvannut itsensä ja vaimonsa lentävän kaupungin yli tai huoneen katon alla sekä muita lentäviä hahmoja - naisia, eläimiä, muusikoita.

Näet kuvan, kuten useimmat kuuluisimmat maalaukset, Tretjakovin galleriassa.

"Musta neliö", Kazimir Malevich

Venäläisen taiteilijan Kazimir Malevitšin kuuluisan maalauksen "Musta neliö" kuvaukseen liittyy niin monia olettamuksia, legendoja ja olettamuksia, että on lähes mahdotonta päästä totuuden pohjaan. Mutta tosiasia pysyy - tämä teos on venäläisen kirjailijan kuuluisin maalaus maailmassa. Mikään maalaus maailmassa ei ole aiheuttanut niin paljon keskustelua kuin Musta neliö.

Kazimir Malevich loi vallankumouksellisen teoksensa vuonna 1915, ja sitten se oli osa triptyykkiä, joka sisälsi myös Mustan ristin ja Mustan ympyrän. Mutta se oli "neliö", jonka taiteilija julisti Suprematistin (korkeamman,hallitseva) maalausjärjestelmä, jonka hän itse keksi. Lainaus taidehistorioitsija Irina Karasikin kirjasta "Mustan neliön seikkailut":

Maailman taiteen historiassa ei luultavasti ole maalausta, jolla olisi kovempi maine kuin Kazimir Malevitšin "Musta neliö", ei yhtäkään teosta, joka olisi aiheuttanut niin monien muiden teosten ilmestymisen, ei yhtäkään pysyvää artefaktia.

"Musta neliö" esillä Tretjakovin galleriassa.