2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Konseptuaalinen taide on modernistinen taiteellisen ilmaisun muoto, jossa tietyt käsitteet tai ideat (yleensä henkilökohtaiset (jotka esiintyvät taiteilijan mielessä) ja monimutkaiset) ovat abstrakteja, merkityksettömiä kuvia, jotka perustuvat esteettisten periaatteiden kieltämiseen.. Tämän suunnan pioneerin, yhdysv altalaisen taiteilijan Saul Le Wittin määritelmän mukaan konseptualismissa idea tai konsepti (konsepti) on teoksen tärkein osa. Tämä tarkoittaa, että päätös tehdään etukäteen ja sen täytäntöönpano on vain muodollisuus. Ideasta tulee mekanismi.
Yleensä käsitteellinen taide on pikemminkin erilaisten suuntausten yhdistelmä kuin läheisesti toisiinsa liittyvä liike. Ja sillä on monia muotoja (mukaan lukien: installaatiot, performanssit, tapahtumat, ephemera). Se syntyi 1900-luvun alkupuoliskolla ei taiteellisena suunnana, vaan tietynä filosofiana, joka kyseenalaistaa itse taiteen merkityksen. Dadaisti Maurice Duchamp, joka esitteli uuden taiteellisen käytännön, väitti, että teoksen idealla on enemmänarvo kuin sen fyysinen esitys. 1960-luvun puolivälistä 1970-luvun puoliväliin käsitteelliset taiteilijat loivat teoksia, jotka hylkäsivät kokonaan perinteiset taiteen ideat: estetiikka, ilmaisukyky, käsityötaito (mukaan lukien markkinoitavuus).
On kuitenkin tärkeää ymmärtää, että käsitteellinen taide kehittyi peräkkäin avantgarde-liikkeitä (kubismi, abstrakti ekspressionismi ja vastaavat), jotka onnistuivat laajentamaan suuresti itse taiteen käsitteen rajoja. Käsitteelliset (tiukka merkityksessä) ovat avantgarden perinteen finalisteja. Todellisuudessa ei ole väliä sopiiko tämä äärimmäisen monimutkainen älyllinen näkemys subjektiiviseen käsitykseen siitä, mitä taiteen pitäisi olla, kunhan tosiasia pysyy. Museot, keräilijät ja taidekauppiaat pitävät joitakin käsitteellisten taiteilijoiden teoksia maailmantaiteen mestariteoksina.
Lainaamalla erilaisia tekniikoita (kuten minimalismia) käsitteelliset taiteilijat pyrkivät ajattelemaan uudelleen poptaiteen muotoja, jotka eivät perustuneet taiteen teoreettisiin perusteisiin. Voimakkaasti edellä mainitun minimalismin (sen yksinkertaisuuden) vaikutuksesta he samalla hylkäsivät kategorisesti sen käsitteet, jotka ilmenivät kuvanveistossa tai maalauksessa, jotka ovat ominaisia havainnollistavalle tai "huovatalle" (se on luotu ensisijaisesti visuaalista havainnointia varten). Sen suhteen "käsitteellinen" tavoittelee täysin erilaisia tavoitteita. Egyptin muinainen taide, joka ilmaisee ajatuksia hyvin subjektiivisella ja erittäin symbolisella tavalla, voi toimia mmjonkinasteista yhteyttä häneen. Taiteilijoiden mukaan idea voi muotoutua missä tahansa fyysisessä muodossa. Kaikkia käytettävissä olevia ilmaisuelementtejä käyttävän taiteilijan, hänen teoksensa ja katsojan välinen suhde on täysin muuttunut.
Konseptuaalinen taide ei ole vain kuvaus luonnosta kaikessa monimuotoisuudessaan. Taiteilija ilmaisee suhtautumisensa yhteiskunnallisiin, poliittisiin, teknisiin asioihin ja prosesseihin. Monissa tapauksissa katsojasta ja taiteilijasta itsestään tulee olennainen osa tätä taidetta ja sen peruskäsitteitä. Alkaen liikkeenä lukuisten 1960-luvun taidesuuntausten joukossa, suunniteltu osoittamaan taiteilijan idean ensisijaisuutta, se nähdään nykyään kokonaisuutena (konseptualismin esteettisenä näkökulmana), jolla on suuri vaikutus nykyaikaisiin taiteellisiin ilmaisutavoihin..
Suositeltava:
Maalaus "The Lady in the Hat" tai taide sen kaikissa ilmenemismuodoissa
Taiteilija välittää ajatuksiaan ja tunteitaan kankaalle. Tämä on taiteen erikoisuus: tavallisimpien asioiden tai ilmiöiden muuttaminen mestarin tietoisuuden prisman kautta. Ja seurauksena saadaan uutta luomusta, joka pystyy vaikuttamaan muiden ihmisten tietoisuuteen. Artikkeli keskittyy maalaukseen "The Lady in the Hat"
Tataritanssi välittää tämän kansan koko maun
Mitä väriä, suloisuutta, ilmettä tataaritanssi välittää! Joku, joka, mutta tämä kansa tietää, kuinka kunnioittaa perinteitään ja pitää hauskaa
Op-taide - illuusio taiteessa vai illuusioiden taide?
Op-taide on viimeaikainen taiteen suuntaus, joka aiheuttaa illuusioita visuaalisen havainnon erityispiirteistä
Edward Parry. Et voi pettää ideaa ja inspiraatiota
Artikkeli on omistettu kuuluisan ohjaajan ja käsikirjoittajan Edward Parryn elämäkertalle ja elokuvalle. Toistaiseksi elokuvien määrä on pieni, mutta ne kaikki jättivät jälkensä kansalliseen elokuvaan. Jokainen nauha on ainutlaatuinen, kirkas ja mielenkiintoinen. Edward Parry, jonka kuva on julkaistu tässä artikkelissa, on lupaava ohjaaja, ja mikä tärkeintä, hän luo sydämestä
Julistekynä ja sen tarkoitus
Julistekynä, joka on suunniteltu kalligrafisille kirjoituksille. Työkalulla oli kysyntää luotaessa kirjoituksia vanhoille elokuvajulisteille, sitä käytettiin luonnostelussa, iskulauseiden levittämiseen kankaaseen. Jos joudut tekemään budjettijulisteen johonkin tapahtumaan ja bannerin tilaaminen on kallista, niin julistekynä on uskollinen avustajasi
