Mitä on draama? Merkitys ja määritelmä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Mitä on draama? Tämä on kirjallisuuden genre. Nykyään termiä käytetään pääsääntöisesti, kun on kyse elokuvasta, joka kertoo traagisista tapahtumista. Sana "draama" ilmestyi kuitenkin kauan sitten, paljon aikaisemmin kuin Lumieren veljesten elokuva julkaistiin.

Antiikki

Kysymykseen, mikä on draamaa, melkein jokainen voi vastata. Mutta miltä se näytti kehityksensä alkuvaiheessa? Tämä kirjallisuuden laji sai alkunsa antiikin Kreikasta. Sitten se oli julkinen taide, joka keskittyi esitykseen, kuvaan, leikkiin. Muinaiset kreikkalaiset eivät pitäneet draamaa erillään teatterista. Draamateoksen tarkoitus on herättää yleisössä tunteita, saada heidät kokemaan. Ja voit saavuttaa tämän tavoitteen mahdollisimman paljon näyttelemisen, maisemien ja erilaisten teatteritekniikoiden avulla.

Muinaisina aikoina kirjallisuuden ja teatterin välillä ei ollut vastakkainasettelua. Dramaturgian tärkein tehtävä oli tekijän idean siirtäminen.

Huolimatta siitä, että antiikin aikakaudella suosituin taiteen muoto oli teatteri, draamaa ei pidetty pelkästään esityksenä, vaan myös kirjallisena tekstinä. Kirjallisuuden genre muutti Kreikasta Roomaan. PerustajaDraama taideteoksena on monien mielestä Seneca. Hänen dramaattiset teoksensa näki huipputaiteen, niitä ei ollut tarkoitettu teatteriesityksiin, vaan aristokraattisissa piireissä luettavaksi.

Renessanssi ja klassismi

Keskiajalla ei ollut kirjailijoita, jotka olisivat luoneet tämän genren teoksia. Munkit kuitenkin kopioivat ja kommentoivat aktiivisesti muinaisten kirjailijoiden kirjoituksia. Yleisö muisti mitä draamaa renessanssissa oli: Tasson, Arioston, Machiavellin teoksia ilmestyivät.

Klassismin aikakaudella draamasta tuli lähes kirjallisuuden päälaji. Tuolloin kirjoittajat pyrkivät noudattamaan tyylillisiä kaanoneja, jotka olivat hyvin tiukkoja. Näytelmäkirjailijat olivat pääsääntöisesti teatterihahmoja, ja siksi kirjallisuuden ja esittävän taiteen yhteys säilyi erittäin vahvana. Samanaikaisesti eri maiden yleisö koki uudet esitykset eri tavalla. Englannissa annettiin etusija juonelle (antiikkiaiheita käytettiin usein), mutta monet ihmiset eivät tienneet kirjoittajan nimeä. Espanjassa teatteritaiteen faneilla oli kiire nähdäkseen toisen Lope de Vegan näytelmän.

Uusi aika

Teatterin ja kirjallisuuden välinen yhteys heikkeni 1800-luvun alussa. porvarillisen vallankumouksen jälkeen. Ensimmäiset kaupalliset teatterit ilmestyivät Eurooppaan. Siihen mennessä näyttelijöiden auktoriteetti oli kasvanut. Jos aiemmin teatteri oli kansan- tai aristokraattista taidetta, niin nyt näytelmiä luodessaan tekijät keskittyivät eri yleisöön - porvaristoon. Ja yleisö kiinnitti enemmän huomiota näyttelemiseenkokoonpano.

Kysymykseen, mikä on draamaa 1800-luvulla, voitaisiin vastata eri tavoin. Toisa alta se oli teatteriesitys, joka perustui oikein rakennettuun juonitteluun. Toisa alta Goethen, Swinburnen, Byronin, Shelleyn k altaisten kirjailijoiden taideteos.

Mutta 1800-luvulla kirjailijat eivät kirjoittaneet niinkään yleisöä varten kuin lukijoille. V altava rooli teatterin kehityksessä oli Shakespearen teosten löytämisellä. Muuten, tämä tapahtui vasta XVIII vuosisadalla. Shakespearen ansiosta runollinen draama muuttui runolliseksi.

Mitä on draama ja mitkä ovat sen ominaisuudet? Tämä on teos, jossa eri intressejä edustavat hahmot kohtaavat. Draamasta tulee mieleen 1700- ja 1800-lukujen kirjailijoiden kirjoitukset. On olemassa useita tyyppejä:

• filistea;
• symbolinen;
• eksistenttiaalinen;
• absurdin draama;
• melodraama.

1800-luvun kirjailijoita, jotka kääntyivät tämän genren puoleen, ovat Leo Tolstoi, Honore de Balzac, Aleksander Ostrovski ja Henrik Ibsen. Absurdin draama ilmestyi jo 1900-luvulla. Tämän alalajin edustajia ovat Daniil Kharms, August Strindberg.

Elokuvateatteri

Draama- ja komediateatterissa vierailevat todelliset esittävän taiteen ystävät. Mutta elokuva on nykyään suositumpi kaikkialla maailmassa. Venäläiset ja ulkomaiset ohjaajat kuvaavat vuosittain useita satoja draamaelokuvia. Tämä on yksi pitkäelokuvien genreistä komedian ja trillereiden ohella. Mutta täälläkin on useita alalajeja. Nimittäin - rikollinen, psykologinen, historiallinen, teini-ikäinen draama.

On syytä sanoa, ettei nykyelokuvassa ole selkeää genrejärjestelmää. Näin ainakin monet tutkijat uskovat. Elokuvan kehityksen varhaisessa vaiheessa erotettiin komedia, seikkailuelokuva ja melodraama. Mutta ajan myötä nämä tyylilajit ovat muuttuneet vähemmän määritellyiksi. Ehkä siksi monien elokuvien tiivistelmissä on useita genrejä.

Joten, dramaturgialla on kolme päägenreä: tragedia, komedia, draama. Kahdella viimeisellä on kummallista kyllä yhteisiä piirteitä, nimittäin ihmisten yksityiselämän kuvaaminen. Mutta jos komedian tavoitteena on pilata ihmisten moraalia ja hahmoja, niin draamassa tulee esiin sankarin asenne yhteiskuntaan ja tapahtumiin. Draaman hahmot ovat tavallisia ihmisiä epätavallisessa tilanteessa. Pääpiirre: päähenkilön luonne muuttuu merkittävästi. Yksi elokuvahistorian parhaista draamoista on "Hei, suru!". Elokuva perustuu Francoise Saganin samannimiseen romaaniin.

Sanaa "draama" käytetään usein jokapäiväisessä elämässä, kun puhutaan jostain surullisesta. Tässä tapauksessa se saa ironisen konnotaation. Totta, Polina Gagarinan laulussa, jonka nimi on "Ei ole enää draamaa", ei ole ironiaa. Tämä on lyyrinen sävellys. Mutta takaisin elokuvaukseen.

On mahdotonta luetella sadasosaakaan viime vuosisadan aikana luoduista draamoista, melodraamoista. Listasta tulee liian pitkä. Onneksi on elokuvatutkijoita ja kriitikkoja, jotka valitsevat vuosittain tästä elokuvallisesta massasta arvokkaat.työ. Siten Golden Globe -palkinto jaetaan useissa kategorioissa, mukaan lukien parhaasta draamaelokuvasta. Muistakaamme kuuluisimmat elokuvat, jotka palkittiin arvostetulla elokuvapalkinnolla.

"Raitiovaunu "Desire""

Elokuva julkaistiin vuonna 1951. Nykyään "Raitiovaunu nimeltä Desire" sisältyy maailman elokuvan kultaiseen kokoelmaan. Pääroolin näytteli Vivien Leigh - "Tuulen viemää" tähti. Näyttelijä näytteli vanhaa, mutta silti viehättävää englannin opettajaa. Hän tulee New Orleansista tapaamaan sukulaisia. Perheessä on konflikteja. Päähenkilön sisaren aviomies on erittäin epäluuloinen yhtäkkiä ilmestyneestä sukulaisesta. Tämä väärinkäsitys pahenee joka päivä ja johtaa traagiseen lopputulokseen. Elokuvan alussa sankaritar Vivien Leigh on tavallinen nainen, jolla ei ole kovin onnellinen kohtalo. Loppujen lopuksi tämä on henkilö, jolla on selkeitä persoonallisuushäiriön merkkejä.

Tappaa pilkkaava lintu

Vuonna 1962 Golden Globe -ehdokkuuden saaneen elokuvan sankari on asianajaja Atticus Finch, mies, jolle sanat "reiluus", "rehellisyys", "puolueettomuus" eivät ole tyhjä lause. Hän puolustaa oikeudessa mustaa nuorta miestä, jota syytetään valkoisen tytön raiskaamisesta. Tuomaristo tietää, että hän on syytön. Kuitenkin 1900-luvun puolivälissä afroamerikkalaisia kohdeltiin edelleen ennakkoluuloisesti, ja siksi epäilty todettiin syylliseksi ja tuomittiin kuolemaan. Elokuvan sankarit oppivat isänsä liiketoiminnan esimerkkiä käyttäen paljon, he ymmärtävät senepäoikeudenmukaisuus voi johtaa korjaamattomiin seurauksiin.

Schindlerin lista

Moni palkintoja, mukaan lukien Oscar-palkinnon voineen elokuvan sankarin maailmankuvassa on käynnissä merkittäviä muutoksia. Tarinan alussa Schindler on kyyninen liikemies, häikäilemätön liikemies, joka on valmis tekemään mitä tahansa hyötyäkseen. Tyypillinen lause: "Sota on parasta aikaa liiketoiminnalle." Kuka tästä menestyneestä yrittäjästä tulee Spielbergin elokuvan lopussa? Mies, joka antoi kaikki säästönsä pelastaakseen ihmisiä, jotka oli tuomittu kuolemaan kaasukammioissa. "Joka pelastaa yhden hengen, pelastaa koko maailman" on yhden 1900-luvun parhaista historiallisista näytelmistä iskulause.

Forrest Gump

1990-luvun ikonisen elokuvan sankari on yksi niistä, joiden sanotaan olevan "ei tästä maailmasta". Forrest on erilainen kuin kukaan: hän ajattelee hitaasti, mutta juoksee erittäin nopeasti. Draaman päähenkilö putoaa historiallisten tapahtumien pyörteeseen. Hän tapaa Elvis Presleyn, Richard Nixonin, John Lennonin ja muita kuuluisia henkilöitä. Hän itse tulee kuuluisaksi sen lisäksi, että ansaitsee v altavan omaisuuden. Kuten päähenkilön äiti sanoo: "Tyhmä on typerys." Kriitikot pitävät tätä elokuvaa yhdeksi parhaista draamista, mutta useammin "Forrest Gumpi" kutsutaan tragikomediaksi. Mutta kuten jo mainittiin, nykyelokuvassa ei ole selkeää genreluokitusta.

venäläiset draamat

Yllämainittujen alalajien lisäksi mukana on myös sotilaallinen draama (esim. "The Dawns Here Are Quiet"). Viime aikoinaVenäläiset ohjaajat ovat kuvanneet monia historiallisia sarjoja vuosia. Draama "The Bloody Lady" kertoo tarinan Daria S altykovasta, aatelisnaisesta, joka lähetti noin viisikymmentä orjaansa seuraavaan maailmaan. Elokuva julkaistiin vuonna 2017.

Kuuluisen henkilön elämästä kertovat sarjat ovat katsojien keskuudessa erittäin suosittuja. Esimerkiksi "Valkoisen enkelin salaisuus" on omistettu laulaja Anna Germanille. Tätä elämäkertaa voidaan kutsua sekä draamaksi että melodraamaksi. Se ei kerro vain naisesta, jonka elämä oli täynnä suruja, vaan myös 1900-luvun traagisista tapahtumista (Stalinin sorroista).

Muut venäläiset draamasarjat: Murka, Web, Rangaistuspataljoona, Still I Love, Anna Karenina. Vronskin historia.