Positiiviset elokuvat. Parhaat elokuvat piristämään

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kylminä talvi-iltoina, kun kylmä raivoaa ikkunan ulkopuolella ja pakkanen sitoo ikkunoiden lisäksi myös sielun sitkein sormin, haluat todella jotain "sellaista" kohottamaan elinvoimaasi. Jonkun pelastaa suklaa ja kuuma kahvi, jonkun - kirjat ja lämmin viltti, jonkun - sydämestä sydämeen keskustelut läheisten kanssa. Vaihtoehtoja mielialan parantamiseen on monia, ja yksi niistä on hyvien positiivisten elokuvien katsominen.

Mitä positiivinen tarkoittaa?

Ensinnäkin selvitetään: mitkä ovat positiivisia? Ovatko nämä hauskoja komedioita, joiden aikana katsoja ei lakkaa nauramasta ennen kuin vatsa kramppaa? Tietysti, mutta ei vain. Positiiviset elokuvat - mukaan lukien ne, joissa tapahtumat (vaikka ne eivät ennen kehittyneetkään kovin positiivisesti) johtavat lopulta onnelliseen loppuun. Kaikki ovat elossa, terveitä, onnellisia - eikö olekin positiivista? Tietysti hän on. Näin ollen draamaa, melodraamaa ja muita genrejä voidaan turvallisesti pitää positiivisina elokuvina - tietyllä (hyvällä!) päättymällä.

Shurik, pelkuri,Dunce, Experienced ja heidän seikkailunsa

Ehkä ensimmäinen nimi, joka tulee mieleen venäläisestä elokuvasta, on Leonid Gaidai. Se todellakin osasi tehdä todella positiivisia elokuvia – tarinoita, joille useampi kuin yksi sukupolvi nauraa ja joille empatiaa, jotka saavat ajattelemaan ja jättävät kirkkaan jäljen sieluun. Kuuluisa kolminaisuus, jota näyttelevät suuret taiteilijat Morgunov, Vitsin ja Nikulin, ei ehkä tunne vain vauva. Sekä Shurik - ujo, hieman naiivi poika-klutz, jonka loistavasti esittää Alexander Demyanenko. Shurikin seikkailuista ja kauniista kolminaisuudesta kertovat elokuvat ovat nimeltään "Partner", "Delusion" ja "Operation Y", ja kaikki ne yhdistetään yleisnimikkeen alle - "Operaatio Y" ja Shurikin muut seikkailut.

Kuva julkaistiin vuonna 1965 ja rikkoi kaikki katseluennätykset ja yleisön rakkaus. Kolmen elokuvan juonet, joita yhdistää yksi sankari, eivät kosketa millään tavalla. "Partnerissa" opiskelija Shurik, tyypillinen "nörtti", työskentelee osa-aikaisesti rakennustyömaalla yhdessä huligaani Fedyan kanssa, joka kärsii tuomiotaan. Fedya Shurik herättää välittömästi negatiivisia tunteita, ja hän puolestaan yrittää ahkerasti kouluttaa kiusaajaa uudelleen. Todellinen sota alkaa – mutta ei ole vaikea arvata kumpi osapuoli sen voittaa.

"Obsession" kertoo Shurikin tutustumisesta tyttö Lidaan, hänen ystävänsä ystävään. Kävelyn jälkeen Shurik löytää itsensä Lidan talosta ja tajuaa yhtäkkiä, että ranskalainen ilmaus "déjà vu"lähellä häntä, kuin koskaan ennen - tässä asunnossa hän tietää kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten… Mistä se tuli?

"Operaatiossa "Y" lavalle astuu Shurikin lisäksi loistava kolminaisuus – täällä Coward, Dunce ja Experienced toimivat roistoina, joiden piti lavastella varastoryöstö. Kaikki olisi mennyt hyvin - ellei Shurik olisi tapannut huijarit kaikkein sopimattomimpaan aikaan …

Muutama sana Mymrasta

Eldar Rjazanovin kuolematon työ "Office Romance" tulee varmasti lukea hyvien positiivisten, maassamme kuvattujen elokuvien ansioksi. Kukapa ei muista päähenkilölle osoitettua melodramaattista huudahdusta "Mymra!" Häntä soitti muuten ja upeasti kaunis leningradilainen taiteilija Alisa Freindlich.

Elokuva, joka perustuu Emil Braginskyn ja Eldar Rjazanovin näytelmään, esiteltiin yleisölle vuonna 1977 ja saavutti heti suosion. Kuvan lauseet hajaantuivat heti eri puolille maata, siivistyivät yhdessä yössä, ja ihmisten rakkauden a alto kääntyi paitsi elokuvaa, myös sen päärooleja näyttelevien näyttelijöiden puoleen. Pietarissa asuvalla Alisa Freindlichillä oli muuten vaikea aika: hänen täytyi matkustaa joka päivä kaupungista toiseen: Moskovassa elokuvaa kuvattiin, Pietarissa - esityksiä Lensoviet-teatteri, jossa hän oli johtava näyttelijä.

"Office Romance" -elokuvan juoni on melko triviaali, mutta ei vähemmän mielenkiintoinen: masentunut nörtti rakastuu pomoonsa Mymraan, joka on vihainen, töykeä ja ei pidä itsestään kovin hyvin. Hän onnistuu näkemään naisessa hänen sielunsa, todelliset kasvonsa ja tunteidensa paineen alla entisenMymra muuttuu - yllättäen kaikille ja itselleen… Viesti, jonka kuvan tekijät halusivat välittää, on sekä yksinkertainen että hyvin syvä. Näin ollen Rjazanovin nauhalla on täysi oikeus kutsua sitä positiiviseksi elokuvaksi, jolla on merkitys.

Mistä miehet puhuvat

Tämä on Moskovan teatterin "Quartet I" yhden kuvan nimi - se on muuten jo julkaistu useissa osissa. Tämä on hauska nauha neljän ystävän seikkailuista ja keskusteluista, joka pystyy piristämään harmaata arkea. Mutta yksityiskohtaisemmin on parempi keskittyä tämän joukkueen ensimmäiseen elokuvalliseen kokemukseen - Radiopäivään, joka on oikeutetusti sisällytetty parhaiden positiivisten elokuvien luetteloon.

Se kuvattiin samannimisen esityksen perusteella, jonka "kvartetin soittajat" esittelivät yleisölle välttämättömällä menestyksellä. Elokuva julkaistiin vuonna 2008. Leonid Barats ja Rostislav Khait, yksi kvartetin jäsenistä, tulivat käsikirjoituksen kirjoittajiksi - ja he näyttelivät yhdessä kahden kollegansa kanssa elokuvan päärooleja. Kvartetin ja muiden näyttelijöiden lisäksi elokuvassa on mukana myös erilaisia muusikoita - ryhmät Nogu Svelo, Night Snipers, Mumiy Troll, Accident, Chaif ja muut. He kaikki soittavat itseään, ja heidän kappaleensa ovat elokuvan ääniraidalla.

Nauhan juoni pyörii radioaseman "Like Radio" tapahtumien ympärillä. Suoran lähetyksen aikana studiossa tapahtuu hätätilanne, ja työntekijöiden on mobilisoitava kaikki kykynsä selviytyäkseen tilanteesta. Aluksi vitsiltä tuntunut tilanne saa yhtäkkiä täysin toisen käänteen…

Tykkääkaikki muut Quartet I:n elokuva- ja teatteriteokset, tämä nauha on avokätisesti maustettu huumorilla, joka ei anna nirsoimman katsojan kyllästyä. Ja venäläisen rockin ja pop-rockin fanit rakastavat sitä ehdottomasti. Tämä on siis täysin positiivinen aikamme venäläinen elokuva.

Woody Allenin mestariteokset

Hollywoodissa on monia suuria nimiä - sekä näyttelijöiden että ohjaajien keskuudessa. Niiden kaikkien luetteleminen ei riitä elämään. Mutta kun puhutaan positiivisista piristyselokuvista, ei voi olla mainitsematta upeaa mestaria - Woody Allenia. Melko kunnioitettavasta iästään huolimatta ohjaaja kuvaa jatkuvasti uusia nauhoja, joista monia hän itse soittaa. Hänen työnsä ei suinkaan ole pelkkää komediaa, Allen on monipuolinen ohjaaja. Mutta missä genressä hän kuvaa tahansa, jokainen hänen maalauksensa jättää jälkeensä miellyttävän jälkimaun ja kirkkaita tunteita. Yksi tällainen elokuva on Midnight in Paris, joka julkaistiin vuonna 2011.

Juoni kertoo nuoresta, mutta jo tunnetusta Hollywood-käsikirjoittajasta, joka lensi morsiamensa kanssa Pariisiin tapaamaan vanhempiaan. Päähenkilön morsian (näytteliä Rachel McAdams) on pragmaattinen, oikukas, ylimielinen, riippuvainen yleisestä mielipiteestä, kun taas hän itse (Owen Wilsonin loistavasti esittämä) on romanttinen, unenomainen ja mieluummin sydän kuin mieli. Yksinäisellä yökävelyllä Pariisissa hän tapaa iloisen nuorten seuran, joka tarjoaa hänelle kyydin heidän kanssaan. Joten sankari putoaa ihmeen kautta 20-vuotiaaksiviime vuosisad alta (aika, josta hän usein haaveili) ja oppii tuntemaan idolinsa - Hemingwayn, Fitzgeraldin, Dalin …

Vaikka elokuvassa on hieman hienovaraista huumoria (ei voi kuvitella yhtä Allen-nauhaa ilman sitä), se ei ole komedia. Pikemminkin se on melodraama, joka suuntautuu 1900-luvun alun romantiikkaan. Ja Ranskan pääkaupungin kauniit näkymät luovat romanttisen, positiivisen tunnelman.

Hollywoodin huippukoomikko

Tämä on tietysti Jim Carrey. Sen ammattimaisessa säästöpossussa on todella paljon komedioita! Kun etsit positiivisia hauskoja elokuvia, voit turvallisesti sisällyttää kuvan Kerryn nimirooliin - ja hyvä mieli on taattu. Luettelo hänen teoksistaan on v altava, mukaan lukien tunnustettu mestariteos - "The Mask" vuonna 1994.

Nauha kuvattiin samannimisen sarjakuvan perusteella, ja siitä tuli paitsi yksi Carreyn parhaista teoksista myös kauniin näyttelijän Cameron Diazin debyytti. Jim Carreylle The Mask oli elokuva, joka toi hänelle ilmiömäisen menestyksen. Hollywood-koomikko näytteli täällä pankin työntekijää, niin kutsuttua pientä miestä. Nöyryytystä kaatuu häneen joka puolelta, mutta hän on ystävällinen eikä maksa pahaa pahalla. Hänen käsiinsä putoaa kuitenkin hämmästyttävä naamio, joka pystyy muuttamaan sen pukeneen ja antamaan hänelle epätavallisia kykyjä. Näin alkavat nöyrän virkailija Stanleyn seikkailut…

Pidä huolta tästä karhusta

Neljä vuotta sitten julkaistiin elokuva "Paddingtonin seikkailut" - se vaikuttaisi lapsiyleisölle, mutta silti tarttuv alta aikuisille. Uskomattoman koskettava, kevyt jaystävällinen, hän voi oikeutetusti ottaa paikan parhaiden positiivisten elokuvien luettelossa.

Paddington-niminen karhunpentu saapuu Lontooseen – hänen sukulaisensa ovat halunneet sinne koko hänen ikänsä. Hän on hämmästyttävän älykäs ja seurallinen karhu, ja siksi hän löytää välittömästi ystäviä itselleen - Brownin perheen, josta on tullut perhe myös hänelle. Elokuvan aikana karhu kokee monia seikkailuja, joskus jännittäviä ja vaarallisia, mutta lopulta kaikki päättyy hyvin. Tämä valoisa elokuva jättää ilon tunteen ja opettaa hyvyyttä - ei vain pienille katsojille. Tänä vuonna muuten julkaistiin toinen osa hauskan karhunpennun seikkailuista.

"Abban" jalanjäljissä

Ruotsalainen yhtye ABBA oli uskomattoman suosittu tuolloin. Mitäs siellä - jo nyt, kun bändi hajosi kauan sitten, hänen kappaleensa ovat elossa ja resonoivat kuuntelijoiden sydämissä. Luultavasti tästä syystä vuonna 2008 ohjaaja Phyllida Lloyd esitteli yleisölle upean musikaalin tämän ryhmän suosikkikappaleineen - "Mamma mia!", yksi valopositiivisten elokuvien luettelosta.

Nauhan juoni on seuraava: pienellä Kreikan saarella sijaitsevan tavernan emäntä valmistautuu naimisiin ainoan tyttärensä kanssa. Tyttö puolestaan varttui ilman isää ja haluaa todella tietää, kuka hän on - isähän on se, joka perinteen mukaan vie tyttärensä alttarille. Yhtäkkiä käy ilmi, ettei tytön äitikään tiedä tätä – hänellä on peräti kolme ehdokasta! Kaksi kertaa ajattelematta nuori morsian lähettää hääkutsut kaikille kolmelle…

Ja sielussani tanssin

Tämä on irlantilaisen ohjaajan Damien O'Donnellin vuoden 2004 elokuvan nimi. Yksi sen päärooleista oli James McAvoy, joka sai v altavan suosion sen jälkeen.

Elokuva kertoo 24-vuotiaasta invalidista Michaelista. Hänellä on aivovamma ja hän asuu vammaisten kodissa. Hänen elämässään ei ole iloa, ennen kuin hän tapaa uuden potilaan - Roryn (häntä näytteli McAvoy). Rory on myös vammainen, mutta hänen näkemyksensä elämästä on täysin erilainen kuin Michaelin. Rory opettaa uuden ystävän rakastamaan tätä maailmaa…

Näennäisestä tragediasta huolimatta (elokuva vammaisista!), nauha ei ole ollenkaan painava. Pikemminkin se on valoisa kuva, joka osoittaa, kuinka tärkeää on katsoa maailmaa positiivisesti, olla antamatta periksi, hyväksyä elämä ja itsesi siinä sellaisena kuin olet. O'Donnellin nauha on elämänvahvistava, ja siksi ansaitsee olla mielenkiintoisten positiivisten elokuvien listalla. Muuten, samasta elokuvasarjasta "1 + 1" (toinen käännös on "The Untouchables") sekä "And in my soul I dance", jättäen jälkeensä vain lämpimät tunteet.

Hieman lisää rakkaudesta

Positiivisia piristyselokuvia ovat tietysti nauha "This Stupid Love", joka julkaistiin vuonna 2011 Glenn Ficarran "kynästä". Tämä on melodramaattinen komedia, jonka pääosissa on hurmaava koomikko Steve Carell ja hänen suosionsa huipulla oleva Ryan Gosling.

Elokuvan juoni on melko yksinkertainen: Cal (Carrell näytteli häntä) jättää vaimonsa. Täyttäessään surunsa baarissa hän tapaa Jacobin (Gosling), itsevarman nuoren miehen, joka ei tiedä tyttöjen loppua ja päättää opettaa Calille, kuinka olla vastustamaton naisten silmissä - myös hänen silmissään. oma vaimo. Elokuvassa on paljon sekä romanttisia että säkenöiviä humoristisia jaksoja, joten se vetoaa sekä niille, jotka haluavat murehtia, että niitä, jotka haluavat nauraa.

Musiikkia ympärillämme

Tämä on lause kauniista elokuvasta nimeltä "August Rush". Se julkaistiin vuonna 2007, ja sen esiintyminen on velkaa ohjaaja Kirsten Sheridanille. Elokuvan genreksi määritellään draama ja melodraama, mutta lopulta kaikki päättyy onnellisesti.

Päähenkilö on poika Evan, jota pidetään orvona ja asuu siksi orpokodissa. Kaikesta huolimatta Evan uskoo, että hänen vanhempansa ovat elossa, heidät erotettiin ja eräänä päivänä he löytävät hänet. Hän rakastaa myös musiikkia, aivan kuten hänen vanhempansa. Musiikkia Evanille kaikessa: vedessä, tuulessa, sivujen kahinassa. Hän päättää: jos hän tekee musiikkia, hän löytää varmasti vanhempansa…

Tässä elokuvassa on erinomaisten näyttelijöiden lisäksi (Evania esittivät esimerkiksi nuori Freddie Highmore, Louis, hänen isänsä, Jonathan Rhys Meyers ja Lila, hänen äitinsä, Keri Russell) musiikkia. Nauhaa ei voi kutsua musikaaliksi, mutta se on musikaali alusta loppuun. Musiikki (ja tietysti hyvä lopetus) antaa yleisölle positiivisen tunnelman ja tunteet.

Mielenkiintoisia faktoja

1. Paddington Bearista on kirjoitettu kokonainen kirja. Sen kirjoittaja on Michael Bond, josta tuli käsikirjoittaja molemmille elokuville ja eijoka eli hyvin vähän ennen toisen osan julkaisua (hän kuoli kesäkuussa 2017).
2. Kirkankeltainen "Masks" -puku on kunnianosoitus Jim Carreyn äidille: hän teki kerran hänelle samanlaisen puvun ensimmäisiä kokeita varten.
3. Ryan Gosling oli ehdolla Golden Globe -palkinnon saajaksi elokuvasta "It's Stupid Love".
4. Pronssihevonen, joka esiintyi yhdessä "Office Romance" -elokuvan jaksoista, "kuvattiin" aiemmin muilla nauhoilla.
5. Joissakin jaksoissa elokuvasta "Mamma MIA!" legendaarisen kvartetin jäseniä ilmestyy.
6. Robin Williams, joka näytteli elokuvassa "August Rush", sai inspiraationsa U2:n laulajan Bonon imagosta.
7. Operaatio "Y" kaikkien kolmen jakson päähenkilön, Shurikin, oli alun perin tarkoitus olla nimeltään Vladik. Nimi muutettiin, koska se herätti assosiaatioita Vladimir Leniniin.

Tämä on vain pieni osa positiivisista elokuvista, joita elokuvateatterissa on. Jokainen näistä nauhoista on kuitenkin katsomisen arvoinen. Hyvää katselua!