2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Kirkkaat upeat kukat: ruusut, pionit, koiranputkea, unohtumattomat, krysanteemit ja kielot (kaikkia on mahdotonta luetella), taiteilijan taitavan käden taitavasti siroteltuna tummalle kiiltävälle metallipinnalle, on perinteinen Zhostovon maalaus tarjottimille. Venäjän ainutlaatuinen kansantaide, jolla ei ole analogeja!
Vanhan venäläisen käsityön historia ulottuu lähes 2 vuosisataa taaksepäin, ja tänä aikana Zhostovon mestarin tuotteet eivät vain ole menettäneet suosiotaan ja kauneuttaan, vaan päinvastoin ovat saavuttaneet entistä enemmän mainetta. ympäri maailmaa ja ovat rikastuneet nykypäivän nuorten maalareiden innovatiivisilla ideoilla.
Žostovon käsityön alkuperä
Tänään jokainen moderni kotiäiti saa mielellään lahjaksi aidon Zhostovo-tarjottimen, jota voidaan käyttää paitsi sen suorassa käyttötarkoituksessa myöskeittiön sisustuksen alkuperäisenä koristeena. Naiset 1800-luvun alussa iloitsivat samalla tavalla, kun heille annettiin tällaista kauneutta.
Mutta se ei aina ollut näin. Zhostovon maalaustaide alkoi muotoutua Venäjällä 1700-luvun lopulla. Ensimmäiset Moskovan alueen kylissä: Ostashkovossa, Troitskojessa, Novosiltsevossa, Sorokinossa ja Zhostovossa valmistetut miniatyyrilakkatekniikalla maalatut alustat, arkut, nuuskalaatikot, tupakkakotelot, kaikenlaiset laatikot jne. siihen aikaan.
Vähitellen tarjottimien tuotannosta tuli erillinen kanava, ja Zhostovon kylällä oli vakaasti johtava rooli niiden valmistuksessa. Muuten, ensimmäiset lokerot valmistettiin yksinomaan paperimassasta. Nyt meidän on jo vaikea kuvitella sellaisesta materiaalista valmistettua Zhostovo-tarjotinta.
Žostovin taiteen jatkokehitys
Vuonna 1825 Zhostovossa avattiin Osip Filippovich Vishnyakovin työpaja. Tästä tapahtumasta lähtien suoritetaan kronologia yksittäisten kansan elekäsitöiden olemassaolosta. Tämä työpaja ei tietenkään ollut ainoa. Vähitellen järjestettiin muita arteleita: Jegor Vishnyakov naapurikylässä Ostashkovossa, A. A. Zaitsev Troitskoje-kylässä. Heidän tuotteidensa suosio oli v altava! Zhostovo-tarjotin myi hyvin Moskovassa, Pietarissa ja muissa kaupungeissa.
Vuonna 1830 Zhostovossa ja naapurikylissä avattiin useita työpajoja, joiden perustajat olivat E. F. Beljajev, T. M. Beljajev, F. V. Šapkin, V. L. Leontiev ja I. S. Kolomenskoy. Vähitellen tuotanto kasvoimaalaustuotteita ei alettu valmistaa paperimassasta, vaan kestävämmästä ja nykyaikaisemmasta materiaalista - raudasta.
Zhostovin legendaariset artistit
Pikkuhiljaa syntyi uusi, meille kaikille tuttu Zhostovo-tarjotin. Aluekronikoissa säilytetty historia kertoo, kuinka taidetyöpajoihin on vähitellen liittynyt enemmän paikallisia lahjakkaita talonpoikia. On yllättävää, kuinka monta lahjakkuutta paljastui tavallisten, kouluttamattomien maaorjien joukossa. Ensimmäinen mestari, joka mainittiin vuoden 1839 historiallisessa asiakirjassa, oli kreivi Šeremetjevin orja - Veshnyakov Philip Nikitin, hän maalasi tarjottimia yhdessä poikansa kanssa. Näin Zhostovossa syntyivät taiteelliset dynastiat.
Tunnetuimmat Zhostovo-tarjottimen mestarit: O. E. Burbyshev (tästä taiteilijasta on legendoja Zhostovossa, hän oli niin virtuoosimestari), N. M. Tsaplagin, A. E. Vishnyakov, K. V. Gribkov, I. S. Leontiev, D. S. Kurdov, P. S., I. A. Saveliev, M. R. Mitrofanov, A. P. Gogin, I. P. Plakhov, B. V. Grafov. Kaikki nämä mestarit ja monet muut jättivät syvän jäljen Zhostovin taiteeseen, juuri he loivat Zhostovon pienoismallin upeat teokset, jotka sisällytettiin käsityön kultaiseen rahastoon.
Zhostovo tarjotin - valmistustekniikka
Alkuperäistä Zhostovon tarjottimien valmistustekniikkaa on hiottu vuosien varrella. Mestareilla on monia käsityön salaisuuksia, joita he eivät aio jakaa kenenkään kanssa. Voimme siis puhua Zhostovin tuotteiden valmistustekniikasta vain yleisellä tasolla.
Kuten se oli ennenkinedellä mainittiin, nykyaikaiset tarjottimet on valmistettu raudasta. Niillä voi olla mitä omituisin muoto, kaikki riippuu taiteilijan alkuperäisestä tarkoituksesta. Ennen maalausta alusta tulee hioa huolellisesti ja peittää kaksinkertaisella pohjamaalilla, joka on valmistettu noen ja kaoliinin pohj alta. Sen jälkeen työkappale kiillotetaan uudelleen ja peitetään useilla kerroksilla värillistä lakkaa. Lisäksi jokaisen kerroksen on oltava hyvin kuivattu ja myös täydellisesti kiillotettu.
Seuraavaksi Zhostovon tarjottimien tuotanto siirtyy seuraavaan vaiheeseen. Kaikkien valmistelutöiden jälkeen tuote on valmis maalattavaksi, ja mestaritaiteilija aloittaa sen jatkotyön. Zhostovon tarjottimet maalataan perinteisesti öljymaaleilla. Valmistumisensa jälkeen tuote lakataan uudelleen useissa kerroksissa, minkä jälkeen se kuivataan ja kiillotetaan, jolloin valmiille alustalle tulee lähes peilikiilto.
Žostovon maalauksen taiteelliset tekniikat ja piirteet
Žostovon maalauksen taiteelliset tekniikat ovat peräisin perinteisistä venäläisistä lakkaminiatyyreistä, mutta niillä on tietysti omat ominaisuutensa. Perusta voidaan ehkä kutsua piirrokseksi, jossa on kirkkaat värit tummalla taustalla, ja sävellyksen suunnittelua kultaisella koristeella. Zhostovon tarjottimien tausta ei välttämättä ole musta, se voi olla minkä värinen tahansa: punainen, ruskea, vihreä, sininen ja okra. Joskus on jopa sävellyksiä, jotka on tehty kullatukselle (kultajäljitelmä), helmiäiselle tai vaalealle, melkein valkoiselle taustalle, mutta tämä on pikemminkin poikkeama fantasian sanelemista säännöistä.artisti.
Elealusta on yleensä maalattu siten, että sävellyksen (kukkakimpun) keskellä ovat suurimmat ja kirkkaimmat kukat, jotka ovat pääpainopisteessä. Lähempänä reunoja kimpun elementit pienenevät ja tummenevat, ikään kuin ne sulautuisivat taustaan. Tällä saavutetaan maalauksen visuaalinen syvyys ja tilavuus. Zhostovon kukkia ei maalata luonnosta, useimmiten ne ovat ehdollisia, paljon niiden kuvassa riippuu mestarin luovasta mielikuvituksesta.
Pääaiheet ja juonet
Zhostovon maalauksen päämotiivit ovat tietysti kaikenlaiset kukka-aiheet, joita on lukemattomia! Zhostovon maalaus noudattaa useita perinteisiä sommittelutyyppejä. Kukat voidaan kerätä suuriin kukkakimppuihin, jotka koostuvat 3–5 kukinnasta ja jotka on kuvattu koriin tai seppeleisiin, jotka sijaitsevat alustan koko kehän ympärillä.
Joskus maalausta voidaan täydentää kuvilla marjoista, hedelmistä tai linnuista. Siellä on esimerkkejä Zhostovon maalauksesta, joka muistuttaa vanhoja arvokkaita hollantilaisia asetelmia. Huolimatta siitä, että kasvien piirtäminen on melko ehdollista, tässä on kaikki merkit maalaustelineestä: huolellinen yksityiskohtien tutkiminen, yleinen väritys, vapaa improvisaatio.
Zhostovo-tarjottimet: kuinka piirrät vaihe vaiheelta
Koko tarjottimen maalausprosessi voidaan jakaa ehdollisesti 4 vaiheeseen. Ensin tehdään ns. "maalaus": tuotteeseen ikäänkuin levitetään tulevan piirustuksen yleinen siluetti, pääpisteiden sijainti, valkaistuilla maaleilla.
Seuraavat "varjostus" ja "asettelu": läpinäkyvien varjojen levittäminen ja vaaleimpien paikkojen merkitseminen tiheillä väreillä. Sen jälkeen kukkien ja lehtien muoto tulee selkeämmäksi.
Kolmas vaihe on korostus: nopeiden valkaisuveden tekeminen. Heidän avullaan määritetään kaikki volyymit.
Ja lopuksi seuraa viimeinen 4. vaihe, jossa suoritetaan "piirtäminen" ja "sidonta". Ohuimman siveltimen avulla mestari hahmottaa jokaisen lehden ja terälehden ääriviivat joustavilla viivoilla, piirtää pieniä oksia ja yksityiskohtia, joita kutsutaan sidoksiksi.
Kalastuksen kehitysnäkymät
Tällä hetkellä Zhostovon taidekäsityöt elävät vaikeita aikoja. Viime vuosisadan 90-luvulle asti työpajat olivat v altion hoidossa ja rahoituksessa, perestroikan ja Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen tehdas siirtyi yksityisiin käsiin. Nyt painopisteeksi on tullut voitto, mutta ei perinteiden säilyttäminen ja luova lähestymistapa käsityöhön.
Taiteilijoiden määrää yrityksessä on vähennetty merkittävästi. Monet mestarit alkoivat työskennellä itsenäisesti, kotona. Tehdään monia yksityisiä tilauksia, jotka on räätälöity paitsi Zhostovon lokeroon. Nykyaikaiset mestarit maalaavat usein erilaisia esineitä: jääkaapeista ja matkapuhelimista pulloihin kalliilla kokoelmaviinillä. Lahjakkaiden nuorten virta - Fedoskinskyn valmistuneetLakkaminiatyyrikoulu on viime aikoina vähentynyt. Mutta siitä huolimatta yritys elää edelleen, toimii omistautuneena ja uskoen tulevaisuuteen.
Miten Zhostovoon pääsee?
Kaikille, jotka haluavat oppia lisää Zhostovin historiasta ja taiteesta, yritys järjestää mielenkiintoisia 5 tunnin retkiä mestarikursseilla. Tehtaalla on jatkuvasti auki kauppa, josta voi ostaa käsitöitä, kuten sanotaan "kuuma, kuuma".
Liikkuminen Moskovasta Zhostovoon on helppoa. On tarpeen ylittää vain 50 km Ostashkovsky-moottoritietä pitkin kohti Mytishchin aluetta. Paikalle pääsee helposti myös junalla tai bussilla. Toinen vaihtoehto: bussi numero 438 kulkee jatkuvasti Medvedkovon metroasem alta Zhostovoon.
Suositeltava:
Uftyuzh-maalaus: historia, piirteet, kuuluisat mestarit
Uftyuzh-maalaus on yksi Venäjän pohjoisen alkuperäisistä taidekäsitöistä. 1700-1900-luvulla Pohjois-Dvinan rannoilla asuneet talonpojat tuottivat puu- ja koivutuokituotteita, jotka oli koristeltu maalauksilla ja kaiverruksilla
Van Goghin maalaus "Kylväjä": kuvaus, historia, viesti
Maalauksen "Kylväjä" maalasi taiteilija Van Gogh vuonna 1888. Kirjoittaja kertoi, että idea tuli hänelle 8 vuotta ennen teoksen luomista. Siinä hän heijasti sisäisiä kokemuksiaan ja ajatuksiaan elämästä
Zhostovo-maalaus. Zhostovon maalauksen elementtejä. Zhostovon koristemaalauksen tehdas
Zhostovo-maalaus metallille on ainutlaatuinen ilmiö ei vain Venäjällä, vaan kaikkialla maailmassa. Volumetriset, ikään kuin juuri poimitut kukat ovat täynnä väriä ja valoa. Tasaiset värisiirtymät, varjojen ja kohokohtien leikki luovat lumoavan syvyyden ja volyymin jokaiseen Zhostovo-taiteilijoiden teokseen
Japanilainen maalaus. Moderni japanilainen maalaus
Japanilainen maalaus on vanhin ja hienostunein kuvataiteen muoto, joka käsittää monia tekniikoita ja tyylejä. Koko historiansa aikana se on kokenut suuren määrän muutoksia
Muinaisen Venäjän arkkitehtuuri ja maalaus. Muinaisen Venäjän uskonnollinen maalaus
Teksti paljastaa muinaisen Venäjän maalauksen erityispiirteet sen kehityksen yhteydessä ja kuvaa myös assimilaatioprosessia ja vaikutusta Bysantin kulttuurin muinaiseen venäläiseen taiteeseen