2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Alastoma eli alastonkuva on yksi maalauksen peruslajeista. Niin se oli esihistoriallisina aikoina (muistakaa kivi "Venukset"). Koko ihmiskunnan historian ajan taiteilijat ovat kokeneet suurimman kiinnostuksen alastomaan vartaloon, joka ei ole haalistunut tähän päivään asti. "Alastot" 2000-luvun maalauksessa ovat omaksuneet vuosisatoja vanhan kokemuksen ruumiinkuvauksesta.
Muinainen maailma
Alkukantainen taiteilija näki kehon (ensisijaisesti naisen) kuvassa hedelmällisyyden symbolin ja varustasi sille sopivat mittasuhteet. Sivilisaation kehittyessä myös henkilökuvan kaanonit muuttuivat: muinaisessa Egyptissä ilmestyivät ensimmäiset kanoniset ihmiskuvat, jotka myöhemmin väistyivät kreikkalaisille veistoksille ja freskoille.
Muinaisessa Kreikassa alaston ruumiin kultti saavutti huippunsa - alastomuutta ei pidetty säädyttömänä ja uhmaavana, kuvat urheilullisesti rakennetuista vartaloista tehtiin täysin tutkijoiden anatomian ja löytöjen mukaisesti (kultainen leikkaus on esimerkki tästä).
Kristinusko: Keskiaika
Kristinuskon leviämisen myötä alastomuus maalauksessa menetti äkillisesti asemansa - alastomuudesta tuli syntisyys ja demoninen kiusaus. Joidenkin raamatullisten kohtausten kuvitukset eivät kuitenkaan selviä ilman kuvia alastomasta ruumiista.
Keskiajan loppuun mennessä alastomuus menetti asemansa kiellettynä hedelmänä, ja renessanssin alkaessa maalaus alkoi kukoistaa, myös alaston genressä. Renessanssin ajattelijoille ominaista antroposentrismi ilmeni kuvataiteessa. Rafaelin, Michelangelon, Da Vincin ja muiden tuon ajan taiteilijoiden maalausten alastonluonnosta tuli heidän maallisten maalaustensa ja kirkkomaalaustensa olennainen ominaisuus. Ilmestyi todella tunnistettavia kirjailijoiden tyylejä - saman Michelangelon massiivisia ruumiita on vaikea olla tunnistamatta.
Uusi aika
1500-luvulla tapahtui jälleen poikkeama luonnollisuudesta, esteettiset ajatukset muuttuivat ja syntyi uusi kauneuden kaanoni, joka sisälsi luonnottoman pidentyneet kehon mittasuhteet. Pian kirkko tuomitsi jälleen alastomuuden vastareformaation vaikutuksesta. Mutta 1500-luvun alussa manierismi väistyi jälleen luonnollisuudelle. Tämä ajanjakso tuotti suuria mestareita, kuten Caravaggio, Rembrandt ja Rubens, jotka näyttivät ihmiskehon kokonaisuudessaan, mitä se tarkoittaakaan. He kuvasivat paitsi kauneutta myös puutteita. Alastonluonnolle näiden taiteilijoiden maalauksissa on ominaista syvä psykologisuus.
Tuleva klassismin aika (XVIII vuosisata)lopettaa psykologisen tutkimuksen. Tämä merkitsi paluuta muinaiseen perinteeseen sen tiukan kauneuden ihanteen kanssa. Mutta mitä pidempään tämä ajanjakso kesti, sitä enemmän tämä perinne rappeutui, ja 1800-luvun puoliväliin mennessä klassismi muuttui kuivaksi akateemismiksi, joka oli ominaista sen ajan viralliselle maalaukselle.
Impressionistit julistivat mielenosoituksen - "Aamiainen ruoholla" ja Manetin "Olympia", jotka aiheuttivat skandaalin, aloittivat uuden aikakauden. Maalauksen alastonluonto pääsi vihdoin eroon tekopyhästä pseudomoraalista ja sai todellisen vapauden.
Moderniteetti
1900-luvun alussa alkoi vapauden aikakausi. Jokainen taiteilija sai oikeuden tulkita ihmiskehoa omalla tavallaan, mikä antoi hämmästyttävän tuloksen. Picasson "Avignon-tytöt" ja Matissen asetelmatytöt, Georges Rouault'n prostituoidut - sylkeä kasvot perinteistä taidetta, joka synnytti uuden vuosisadan taiteen.
Monet valitsivat yksinkertaistamisen, toiset - deobjektiivisen tien. Nykymaalauksen alastonluonto on vapaan taiteellisen tulkinnan kohteena, jonka tuloksena on tämän suunnan koko kirjo abstraktiosta hyperrealismiin.
Suositeltava:
"Carmen" Mariinski-teatterissa: historiaa ja nykyaikaa
Venäjällä on vähän ihmisiä, jotka eivät ole nähneet tai ainakaan koskaan kuulleet Maya Plisetskajan esittämästä "Carmenista". Tämän oopperan ensi-ilta vuonna 1967 järkytti yleisöä ja kriitikkoja. Kulttuuriministeri E. Furtseva oli vihainen: päähenkilön seksuaalisuus ja esityksen alateksti olivat ilmeisiä. Mutta esitys keskeytettiin. Vuonna 2010 Mariinsky-teatterissa "Carmen" sai uuden syntymän. Tämä ei ole kopio esityksestä, johon osallistuu Neuvostoliiton primabalerina, vaan nykyaikainen visio
Venetsialainen karnevaali: historiaa ja nykyaikaa
Venetsia karnevaali on loistava, suurenmoinen, vertaansa vailla oleva tapahtuma Italiassa, joka on kuuluisa kaikkialla maailmassa! Tämä naamiaispallo on maailman vanhin karnevaaleista! Joka vuosi se järjestetään Venetsiassa, ja tänne tulee ihmisiä kaikista maista, kaikista maailman kolkista
Grodnon draamateatteri: historiaa ja nykyaikaa
Jos olet kulttuuriviihteen ystävä, sinun kannattaa ehdottomasti käydä Grodnon draamateatterissa. Irrota maalliset huolet ja uppoudu kauniiseen fiktiiviseen tarinaan! Tule esityksiin ja koe koko tunteiden kirjo. Takaamme, että tulet rakastamaan sitä täällä
Berliinin v altionooppera - historiaa ja nykyaikaa
Berliinin v altionoopperaa pidetään oikeutetusti yhtenä maailman parhaista teattereista. Sen lavalla esiintyivät merkittävimmät muusikot, täällä pidettiin suurten oopperoiden ensiesitykset. Teatteri on kokenut paljon vaikeuksia, mutta palannut aina parhaaseen muotoonsa
Futurismi maalauksessa on Futurismi 1900-luvun maalauksessa: edustajat. Futurismi venäläisessä maalauksessa
Tiedätkö mitä futurismi on? Tässä artikkelissa tutustut yksityiskohtaisesti tähän suuntaukseen, futuristisiin taiteilijoihin ja heidän teoksiinsa, jotka muuttivat taiteen kehityksen historian kulkua
