Deineka Alexander - monumentaalisen tyylin taiteilija

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Deineka Aleksandr Aleksandrovitš (1899–1969) oli Neuvostoliiton taiteilija, joka ylisti valoisaa huomista. Hän on kirjoittanut monia maalausteoksia, vesivärejä, piirustuksia, mosaiikkipaneeleja ja veistoksia. Deineka Alexander uskoi, että taiteen "täytyi olla itse elämää".

Tietoja artistista

Kurskissa syntynyt ja Harkovin taideopistosta valmistunut Alexander Deineka lähtee Moskovaan, jossa hän sukeltaa VKHUTEMASin vilkkaaseen taiteelliseen elämään. Häntä houkutteli monumentaalisuus, ja siksi suurin osa hänen teoksistaan erottuu siitä. Hänellä on vähän kamariteoksia. Jopa luodessaan teoksia arkipäiväisistä aiheista hän nousi korkeisiin yleistyksiin.

"Petrogradin puolustus" (1928)

Tämä ensimmäinen suuri maalaus heijastaa taiteilijan etsintää uudesta kielestä, joka voi ilmaista kansan vallankumouksellista nousua, joka on valmis kuolemaan idean puolesta.

Kuvan tiukka ja ankara rytmi. Eräs marssii harkitusti ja harmonisesti. Ankarissa, joustamattomissa kasvoissa, tiukasti puristetuissa nyrkkeissä, kansan raskaassa askelmassa ilmaistaan luottamus puolustaa lujasti ja horjumatta vallankumouksen saavutuksia. vähänJäljelle jääminen haavoittuneista vain korostaa tilanteen dramaattisuutta ja jännitystä. Kuvassa ei käytännössä ole elonmerkkejä. Taustan antaa syrjäisen kaupungin keskiviiva. Ja siinä kaikki. Taiteellinen kuva on erittäin majesteettinen ja yleistynyt. Kuva jopa lähestyy veistosta, kaupungin puolustajat ovat niin voimakkaasti kirjoitettuja. Kuvien eeppinen monumentaalisuus ei sulje pois sitä tosiasiaa, että jokaisella ihmisellä on oma henkilökohtainen luonteensa. Nyt niitä kaikkia yhdistää yksi idea, eikä millään henkilökohtaisella ole sijaa tällä hetkellä. Kuvan hillitty väritys on valettu pronssiin ja teräkseen. Hän pyrkii myös luomaan dramaattisen tilanteen, jossa itsevarmat ihmiset syöksyvät täydellisesti rauhallisesti - vallankumouksen puolustaminen on heille pyhää. Tämä teos, joka tekee vaikutuksen tänäkin päivänä, on epäilemättä taiteilijan pitkän pohdinnan ja tutkimuksen tulos.

Kolmekymppinen

Luovat voimat etsivät aktiivisesti ulostuloa. Ne vain valuvat kankaalle. Tällä hetkellä taiteilijan monumentaalinen tyyli on vihdoin muotoutumassa, jota värittävät syvä lyriikka, inhimillisyys ja huomio hänen malleihinsa.

Huippu oli maalaus "Äiti" (1932). Kaunis ja jalo äidin sielu. Suuri on hänen arkuutensa luottavaisesti olkapäällään makaavaa lasta kohtaan. Tämä on todella Neuvostoliiton Madonna. Kankaan koostumus on epäsymmetrinen, ja väritys on erittäin hillitty, harmoninen ja ilmeikäs. Hieman myöhemmin Alexander Deineka maalaa kuvia, jotka ovat täynnä valoa ja aurinkoa.

Sanoitukset tämän ajanjakson kankaille

Täysin puolustuskyvytön kuva pojasta, jokanukahti ja käpertyi ruiskukkamaljakon viereen. Tämä on täysin erilainen Deineka Alexander, täynnä hellyyttä avuttomalle lapselle. "Crimean Pioneers" (1934) on myös valoisa, pilvetön lapsuus, joka kyllästää teini-ikäiset meren tuoksuilla. Kirkkain aurinko valkaisi kaikki värit jättäen yhden - elämän ilon ja täyteyden.

Poikien silmät kankaalla loistavat älykkyydestä ja uteliaisuudesta. Tämä on valoisa ja terve maailma, jonka takana on tulevaisuus ja joka vastustaa vanhaa, poistuvaa. Nämä lapset muistuttavat Gaidarin kuvia, jotka luottavat maahansa, kuten kaikista olemassa olevista kirkkaimmista. Noina vuosina Alexander Deineka loi monia teoksia, jotka liittyvät terveellisen elämäntavan hyväksymiseen, mikä johtaa täydellisen ihmisen luomiseen. Vuonna 1935 "Pariisilainen" kirjoitettiin.

Kuten aina, värimaailma on ytimekäs ja kaikki toimii luodakseen runollisen kuvan nuoresta siroasta naisesta. Hänen asunsa ja hattunsa ovat äärimmäisen yksinkertaisia. Punaisen huulipunan koskettamat huulet, silmät uppoavat syviin varjoihin. Malli on harkittu, eikä kiinnitä huomiota siihen, mitä vaikutusta se tuottaa. Hän ei välitä nyt. Tämä sielullinen nuori nainen on täynnä henkistä puhtautta.

Suuren isänmaallisen sodan vuodet

Kaikki lyriikka ja runous on poissa, taiteilijalle luontainen monumentaalisuus nousee taas täysikasvuisena eteemme. Moskovan esikaupunki (1941) välittää tyhjyyttä ja ahdistusta. Näin Aleksanteri näkee Deinekan kaupungin. Ja samalla annetaan kuva viholliselle valloittamattomasta pääkaupungista. Se on ilmaistuensinnäkin asetettujen kolojen, ikkunoiden sammuneet tulipalot ja lähtevän sotilasauton nopea nopeus. Talot muuttuivat hämmentävän hiljaisiksi. Ne ovat lumen peitossa. Mutta vihollinen ei mene ohi. Pääkaupungin puolustajat, jotka ovat täällä näkymättömästi läsnä, eivät salli tätä.

Murtuman jälkeen

Vuoden 1943 jälkeen taidemaalarin maalauksissa on täysin erilainen tunnelma. Taiteilija Alexander Deineka luo eeppisen Sevastopolin puolustamisesta.

Tämä on suurenmoinen teos, joka välittää kansan täyden voiman, lyömällä hyökkääjät voimalla ja paineella, jota on yksinkertaisesti mahdotonta vastustaa. Taistelun dynamiikka välitetään niin, että sitä on vaikea kertoa sanoin. Myöhemmin tulee akvarelli Berlin. Julistuksen allekirjoituspäivä” (1945), joka heijastaa tunteita, jotka ovat valloittaneet koko maan.

Sodan jälkeen

Deineka Aleksanteri Aleksandrovitš siirtyy jälleen urheiluun liittyviin kuviin. Ihmisten tulee olla kauniita, kuten muinaisten jumalien. Tässäkään ei ole sijaa laiskuudelle ja laiskuudelle. Hänen omakuvansa aamuharjoituksissa on erittäin hyvä. Taiteilija ei ainoastaan julista, että kaiken ihmisessä tulee olla täydellistä, vaan hän itse noudattaa näitä periaatteita.

Uusien ihmisten pitäisi luoda uusi maailma, taiteilija väittää teoksillaan. Vuonna 1966 luotu Nuori Rakentaja näyttää tämän henkilön, nuoren tytön, jossa ulkoinen ja sisäinen ovat erottamattomasti.

Deineka Aleksandr Aleksandrovitš maalasi kuvia ei siveltimellä, vaan älykkäällä sydämellä. Maan hallitus arvosti hänen työtään suuresti. FolkNeuvostoliiton taiteilijalle myönnettiin kaksi Leninin ritarikuntaa, Työn Punaisen Lipun ritarikunta, ja hänellä oli korkea sosialistisen työn sankarin arvonimi.

Taiteilijan teoksilla on kysyntää tänäkin päivänä. Yksi hänen teoksistaan myytiin Lontoossa noin kolmella ja puolella miljoonalla dollarilla. Taiteilija kuoli vuonna 1969 ja haudattiin Moskovaan Novodevitšin hautausmaalle.