2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - saksalainen taiteilija, kaivertaja ja kuvanveistäjä, modernismin klassikko, yksi ekspressionismin tärkeimmistä edustajista. Lyhyen opiskelun aikana Dresdenin yliopistossa pyrkivä taiteilija ja muut samanhenkiset ihmiset järjestivät edistyksellisen luovan ryhmän "Bridge". Natsivallan aikana Schmidtin teokset, kuten muidenkin avantgarde-taiteilijoiden teokset, olivat kiellettyjä, ja hänen teoksiaan oli esillä Degenerate Art -näyttelyssä. Karl Schmidt oli tuottelias mestari, hänen luovaa perintöään edustaa lukuisten maalausten lisäksi 300 puupiirroksia ja 70 muuhun materiaaliin tehtyä kaiverrusta, 105 litografiaa, 78 kaupallista vedosta.
Siltaryhmän luominen
Vuonna 1905 Schmitt tuli Dresdenin yliopiston arkkitehtuurin tiedekuntaan. Siellä Erich Haeckel, jonka kanssa Schmitt oli ollut ystäviä vuodesta 1901, esitteli hänet aloitteleville taiteilijoille Ernst Kirchnerille, Erich Haeckelille ja Fritz Blailille. Kaikkiyhdessä he jakoivat intohimoisesti samanlaisia luovia kiinnostuksen kohteita, opiskelleet arkkitehtuuria kuvataiteen perustana. Nuoret perustivat ryhmän "Bridge" (Die Brücke) Dresdenissä 7. kesäkuuta 1905 tavoitteenaan luoda uusi tinkimätön tyyli, joka on ristiriidassa luovien perinteiden kanssa. Yhdistyksen ensimmäinen näyttely avattiin Leipzigissä saman vuoden marraskuussa.
Vuodesta 1905 vuoteen 1911, ryhmän Dresdenissä oleskelun aikana, kaikki "Most"-ryhmän jäsenet seurasivat samanlaista kehityspolkua, ja he saivat voimakkaita vaikutteita jugendista ja uusimpressionismista. Joulukuussa 1911 Schmidt ja osa ryhmästä muuttivat Dresdenistä Berliiniin. Ryhmä hajosi vuonna 1913 pääosin jokaisen yksittäisen jäsenen taiteellisten suuntaviivojen muutosten vuoksi. Kuuden vuoden oleskelu Die Brücke -yhdistyksessä vaikutti Karl Schmidtin tulevaan asemaan taiteen suhteen ja hänen yksilöllisen tyylinsä muodostumiseen.
Luovuutta "Silta"-yhdistyksen aikana
Vuonna 1906 Schmidt lisäsi nimeensä luovan pseudonyymin Rotluff - kotikaupunkinsa nimen. Hänen maalaustensa aiheissa on useimmiten pohjoissaksalaisia ja skandinaavisia maisemia. Aluksi Schmidt-Rottluffin työtyyli oli vielä selvästi impressionismin vaikutteita, mutta hänen teoksensa erottuivat Die Brücke -kollegoiden teoksista rikkomalla sommittelulakeja ja yksinkertaistettuja muotoja liioitellulla tasaisuudella. Aluksi ilmeisissä teoksissaan hän käytti päävärimaailman puhtaita sävyjä, joilla saavutettiin erityinen ympäristön siirto ja koloristinen intensiteetti. Noin kloVuonna 1909 taiteilija kiinnostui puupiirroksista ja hänellä oli tärkeä rooli tämän ikivanhan puupiirrostekniikan elvyttämisessä.
Yksinäisyyteen altis Schmidt vietti kesäkuukaudet 1907–1912 lähellä Itämeren rannikkoa, Dangastissa, lähellä Bremeniä, mistä hän löysi monia motiiveja maisemamaalauksiinsa. Vuonna 1910 siellä syntyi hänen kiistanalaisimpia maisemateoksia, jotka myöhemmin saivat tunnustusta ja mainetta. Muuttuessaan Berliiniin vuonna 1911 taiteilija kääntyi muodon yksinkertaistamiseen ja kehitti kuvaan geometrisesti muodollisen ilmeen. Vähitellen hän alkoi käyttää vaimeampia sävyjä keskittyen muotoon, joka oli ääriviivattu tummilla kontrasteilla ja muistutti piirtämistä. Hänen luovat kokemuksensa keskeyttivät sodan alkamisen.
Sotilaallinen ja sodanjälkeinen toiminta
Vuodesta 1912 vuoteen 1920 Schmidt jatkoi puupiirrosten työskentelyä, joiden tyyli sai paljon kulmikkaammat ääriviivat, ja kokeili veistettyjä puuveistoksia. Ensimmäisessä maailmansodassa itärintamalla palvellut Karl Schmidt loi sarjan uskonnollista teemaa käsitteleviä kaiverruksia, joiden avulla hän yritti sopeutua sodan kauhuihin. Jatkossa näitä töitä pidettiin taiteilijan graafisena mestariteoksena. Sodan päätyttyä hänestä tuli Berliinin Arbeitsrat fr Kunst -järjestön jäsen, antiakateeminen sosialistinen taiteilijaliike Saksan vallankumouksen aj alta 1918-1919.
Vuonna 1918 Schmidt palasi rintam alta Berliiniin, ja 1920-luvulla hänen työrytminsä palautui: kesällä taiteilijamatkusti ja maalasi luonnossa, ja talvisin työskenteli studiossa. Vierailu Itämeren eteläpuolella Pommerilla, Lebe-järvellä, Sveitsin Taunus-vuorilla sekä Roomassa opiskelemaan Villa Massimossa (1930) heijastuu hänen kypsissä asetelmissaan ja maisemissaan.
Schmidt-Rottluffin kulmikas, kontrastivärinen tyyli muuttui värikkäämmäksi ja sumeammaksi 1920-luvun alussa, ja vuosikymmenen puoliväliin mennessä siitä alkoi kehittyä kuvia tasaisista muodoista, joissa on tasaiset ääriviivat. Geometriset muodot ja pyöreät, kaarevat muodot alkoivat viedä enemmän tilaa hänen töissään vuodesta 1923 lähtien.
Taiteilija osallistui säännöllisesti progressiivisen taiteen näyttelyihin. Kun sodan jälkeen ekspressionismi Saksassa hyväksyttiin suuren yleisön keskuudessa, Schmidtin teokset saivat tunnustusta ja niiden kirjoittaja palkintoja ja kunnianosoituksia. Vuonna 1931 Karl Schmidt-Rotluff nimitettiin Preussin taideakatemian jäseneksi, josta hän joutui eroamaan kaksi vuotta myöhemmin. Vuonna 1932 hän muutti Rumbkeen lähellä Lebskoe-järveä Pommeriin.
Degeneroitunut taiteilija
Saksalaisten taiteilijoiden Deutscher Künstlerbund -yhdistyksen jäsenenä vuodesta 1927 (vuodesta 1928 johtokunnassa, sitten tuomariston jäsenenä) Karl Schmidt-Rottluff osallistui DKB:n viimeiseen vuosinäyttelyyn vuonna 1936.. Kaksi hänen öljymaalauksestaan esiteltiin: "Lumipuro" ja "Ilta virran varrella" Vuonna 1937 natsit takavarikoivat 608 Schmidtin teosta saksalaisista museoista esimerkkeinä "rappeutuneesta taiteesta", joista osa esiteltiin."Degenerate Art" -näyttelyssä. 20. maaliskuuta 1939 monet Karl Schmidt-Rottluffin maalauksista poltettiin Berliinin palokunnan pihalla. Taiteilija riistettiin kaikki hänen palkinnonsa ja asemansa, vuonna 1941 hänet erotettiin ammattiliitosta ja hänet kiellettiin maalaamisesta.
Syyskuussa 1942 Karl Schmidt vieraili kreivi von Moltken luona Kreisaun linnassa Ala-Sleesiassa. Siellä hän kiellosta huolimatta maalasi lukuisia maisemia, erityisesti näkymiä puistoon, pelloille, Zobten-vuorelle. Näistä ystäville annetuista vesiväreistä on säilynyt vain muutama, loput tuhoutuivat vuonna 1945. Schmidt jäi eläkkeelle Chemnitziin, jossa hän asui vuosina 1943–1946. Hänen Berliinin asuntonsa ja studionsa tuhoutuivat pommi-iskussa, ja niiden mukana suurin osa hänen työstään.
Toisen maailmansodan jälkeinen
Karl Schmidt-Rottluffin maine kunnostettiin vähitellen sodan jälkeen. Vuonna 1947 hänet nimitettiin professoriksi Berliinin Kuvataideakatemiaan, jossa hänellä oli suuri vaikutus uuteen sukupolveen saksalaisiin taidemestareihin. Vuodesta 1950 hänet on palautettu Saksan taiteilijoiden liittoon, josta hän osallistui viisi kertaa vuosinäyttelyihin vuosina 1951-1976.
Vuonna 1964 hän loi teoskokoelman, joka toimi Länsi-Berliinin siltamuseon perustana. Die Brcke -museo, jossa on ryhmän jäsenten teoksia, avattiin vuonna 1967.
Vuonna 1956 Schmidt, jota pidettiin uudistajana ja vallankumouksentekijänäSaksan kuvataiteen alalla, sai Länsi-Saksan korkeimman palkinnon - Pour le Mrite -ritarikunnan, ja hänen teoksensa luokiteltiin klassikoiksi. DDR:ssä Karl Schmidt-Rottluffin työ, kuten muidenkin ekspressionistien, joutui 1940-luvun lopun sosialistisen realismin ideologian määrittelemän formalismin keskustelun pyörteeseen. Hänen maalauksiaan ei juurikaan ostettu DDR:stä, ja näyttelyitä oli hyvin vähän ennen vuotta 1982.
Karl Schmidtin kuoleman jälkeen lukuisat retrospektiivit liittotasavallassa ovat kunnioittaneet tämän taiteilijan muistoa, jota taidehistorioitsijat pitävät yksimielisesti yhtenä tärkeimmistä saksalaisista ekspressionisteista.
Suositeltava:
Baratynsky: "Tunnus". Luovuuden piirteet
1800-luvun alku toi Venäjälle suuren määrän upeita runoilijoita, joista muistamme enimmäkseen vain Lermontovin ja Puškinin. Siitä huolimatta yksi 1800-luvun runollisen ympyrän kirkkaimmista edustajista oli Evgeny Abramovich Baratynsky
Seventeen (korealainen ryhmä): kokoonpano, luovuuden piirteet, ryhmän historia ja mielenkiintoisia faktoja
Seventeen on ryhmä nuoria taiteilijoita, joista tuli suosittu Pledis Entertainment -projektin ansiosta. Tämän lahjakkuustoimiston tähtilistalla on kuuluisa laulaja Son Dambi, poikabändi NU'EST ja tyttöbändi After School
Säveltäjä Grigory Ponomarenko: elämäkerta, luovuuden piirteet ja mielenkiintoisia faktoja
Grigory Ponomarenko on säveltäjä, joka jätti v altavan perinnön äkillisen lähdön jälkeen. Venäjällä ei luultavasti ole ainuttakaan henkilöä, joka ei olisi koskaan kuullut tätä nimeä, ja varsinkin neron säveltämiä kappaleita. Vuonna 2016 Grigory Fedorovich olisi täyttänyt 95 vuotta, mutta kohtalo määräsi toisin - hän ei elänyt 75-vuotiaaksi
Virginia Henley: elämäkerta, kirjat, luovuuden piirteet ja arvostelut
Romantiikkaa, mustasukkaisuutta, intohimoa, epämaista rakkautta, pettämistä, komeat miehet ja kaunottaret… Ei, tämä ei ole brasilialainen sarja, vaan Virginia Henleyn kirjoja. Mutta tunteiden voimakkuudeltaan ne eivät ole millään tavalla huonompia kuin saippuaoopperat. Jos haluat lukea historiallisen sadun, valitse mikä tahansa kirja valikoimasta - et kyllästy
Kubofuturismi maalauksessa: tyylin piirteet, taiteilijat, maalaukset
Kubofuturismi on maalauksen suunta, jonka lähde oli venäläinen bytyanismi, sitä kutsuttiin myös venäläiseksi futurismiksi. Se oli venäläinen avantgarde-taideliike 1910-luvulla, joka syntyi eurooppalaisen futurismin ja kubismin jälkeläisenä