Mitä yhteistä on arkkitehtuurilla ja musiikilla? Suhde

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

"Arkkitehtuuri on jäätynyttä musiikkia" - tämä suosittu ilmaisu karkasi ensimmäisen kerran Friedrich Wilhelm Joseph Schellingsin huulilta vuonna 1842. Siitä lähtien monet ovat alkaneet huomata näiden kahden taiteen välisen suhteen. Otetaan selvää, mitä yhteistä on arkkitehtuurilla ja musiikilla, mitä yhteistä niillä on ja miksi tällä väitteellä on ollut niin tärkeä rooli filosofiassa ja estetiikassa.

Melody - mikä se on?

Ennen kuin ymmärrämme musiikin ja arkkitehtuurin yhteistä, katsotaanpa nopeasti kunkin taiteen perusperiaatteet. Ensimmäisenä jonossa on itse melodia, laulu, teos, jonka voimme kuulla. Mistä se koostuu? Ensinnäkin se on rytmi, koko, tempo, vedot. Nämä näkökohdat määrittävät melodian tunnelman, luovat tämän tai tämän tunnelman. Lisäksi musiikissa on lukuisia sävyjä, plastisuutta, sillä on alku ja loppu, näyttely ja huipentuma. Kaikki tämä terminologia on kuitenkin tuttua ehkä vain muusikoille - ammattilaisille ja amatööreille, mutta miten tavalliset kuuntelijat määrittelevät ja erottavat musiikin? Ne vangitsevat hänen tyylinsä. Juuri tämä hetki on avain, jonka ansiosta musiikilliset maut ja mieltymykset muodostuvat. Genre, jossa tämä tai tuo kappale, näytelmä, sonaatti, romanssi jne. on kirjoitettu, voi luoda tietyn tunnelman, tunnelman, auran.

Arkkitehtuurin ominaisuudet

Voidaan alkaa puhua siitä, mitä yhteistä on arkkitehtuurilla ja musiikilla, kun tiedämme toisen termin tulkinnan. Jopa ekaluokkalainen osaa kertoa, mitä arkkitehtuuri on. Nämä ovat kaikki rakennukset, jotka ympäröivät meitä, aina vanhoista, mahtavista ja majesteettisista kirkoista ja kartanoista moderneihin - post-neuvostoliiton jälkeisiin uusiin rakennuksiin ja lasista valmistettuihin pilvenpiirtäjiin. Arkkitehtuuri, kuten näemme, on jaettu moniin genreihin, jotka eroavat hyvin toisistaan. Sillä on myös oma "värinsä", joka luo erityisen tunnelman. Yhdellä tai toisella tyylillä tehdyn rakennuksen ansiosta syntyy tietty aura ja tunnelma. Arkkitehdit luomuksissaan ilmaisevat aina omia luovia kykyjään, välittävät maailmalle palan sielustaan.

Mitä eroa on?

Ennen kuin siirrymme keskusteluun siitä, mikä on yhteistä arkkitehtuurin ja musiikin välillä, selvitämme itsellemme niiden erot. Ensinnäkin arkkitehtuuri on "jäätynyttä" taidetta, joka on vakaa. Minkä tahansarakenne on aina staattinen, sitä voi ihailla loputtomasti, irrottamatta siitä silmiään, se ei ala ja lopu - se vain on olemassa. Mitä tulee musiikkiin, kaikilla teoksilla on johdanto-osa, huipentuma ja loppu. Voit nauttia melodiasta, kunnes viimeinen sävel soi. Toiseksi kaikki rakenteet, joiden parissa arkkitehdit ja rakentajat ovat työstäneet, on tarkoitettu meidän silmillemme. Voimme katsella niitä, ihailla, tutkia ja valokuvata. Mutta musiikki on taidetta, joka jää korviin. Kuultuaan tietyn joukon ääniä aivomme keräävät ne yhdeksi melodiaksi, josta voimme nauttia lyhyen ajan.

Esteettiset yhtäläisyydet

Taide - tämä "korppikotka" yhdistää sellaisia käsitteitä elämässämme kuin musiikki ja arkkitehtuuri. Mitä yhteistä näillä aloilla on ensi silmäyksellä? Tietyn tyylisen rakennuksen luominen tai työskentely mille tahansa instrumentille vaatii luojan. Ensimmäisessä tapauksessa tämä on arkkitehti, toisessa säveltäjä. Mutta molemmat ovat luovia yksilöitä, jotka ajattelevat samalla tavalla ja kaatavat kykynsä paperille. Toinen yhtäläisyys on tyyli. Kuten edellä todettiin, jokaisella rakennuksella on oma "värinsä", ja sama voidaan sanoa musiikkinäytelmistä. Lisäksi musiikissa ja arkkitehtuurissa genret menevät vahvasti päällekkäin. Esimerkiksi barokkityyli, jonka edustaja arkkitehtuurissa on Carlo Moderna ja musiikissa - Antonio Lucio Vivaldi. Vuosisatojen ajan muuttuneet aikakaudet ja niiden filosofiat ovat vaikuttaneet kaikkiin taiteen alueisiin. Ne näyttivät pysyvän ajan mukana, joten niissä oli samanlaisia ominaisuuksia.

Tekniset yhtäläisyydet

On tarpeen kääntyä teorian puoleen saadakseen selville, mikä on arkkitehtuurin ja musiikin yhteistä teknisestä näkökulmasta. Katsotaanpa ensin kokoa. Musiikkiteoksissa se ilmoitetaan aina musiikillisen esikunnan alussa. Se voi olla 2/4, ¾, 6/8 ja niin edelleen. Teoksen rytmi, sen tunnevärjäys ja tyyli riippuvat koosta (eli 4/4 on marssi, ¾ on valssi ja menuetti jne.) Eri rakennuksissa koko on myös tärkeä. Tämä ei koske vain rakennuksen korkeutta, sen leveyttä ja pituutta. Myös ikkunoiden, ovien, pylväiden, portaalien ja kaarien koko ja tiheys ovat tärkeitä, muodot ja siirtymät ovat tärkeitä. Toinen näkökohta on vedot. Musiikissa ne tunnetaan termeillä kuten staccato (terävä, nykivä) ja legato (tasainen, vedetty). Jäätyneessä muodossa näemme arkkitehtuurissa tällaisia kosketuksia. Kuka tahansa voi erottaa rakennuksen, jossa on terävä, harkittu luonne, talosta, joka on luotu sileiden, sujuvien linjojen ja siirtymien perusteella.

Fysiikka on perustiede

Monet skeptikot kieltäytyvät ymmärtämästä, miksi arkkitehtuuria kutsutaan usein jäädytetyksi musiikiksi, ennen kuin he saavat tieteellistä näyttöä. Ja kaikki on muinaisessa venäläisessä sazhens-järjestelmässä, jonka mukaan esi-isämme rakensivat taloja, kirkkoja ja julkisia rakennuksia. Ei ole mikään salaisuus, että maailmamme on kokoelma a altoja, jotka resonoivat tiettyjen esineiden alueella.yhdellä tai toisella taajuudella. Nostamalla seinät tietylle etäisyydelle toisistaan muodostuu sähkömagneettisia pilareita, jotka yhdistetään jänteiksi. Uskotaan, että juuri sylijärjestelmä mahdollisti sellaisten energiarakenteiden luomisen, joiden ansiosta ihmiset viihtyivät paremmin sisätiloissa: paine normalisoitui, erilaiset kivut laantuivat. Miksi se tapahtui? Tosiasia on, että tällaisten sähkömagneettisten pilarien säteilytaajuudella, jotka yhdistettiin "sointuiksi", oli samanlainen taajuus tiettyjen nuottien kanssa, joita voidaan soittaa millä tahansa instrumentilla.

Jos koulussa kysytään, mikä on yhteistä arkkitehtuurin ja musiikin välillä

Aiheesta essee annetaan harvoin toisen asteen oppilaille tehtäväksi, mutta erikoistuneissa oppilaitoksissa tällainen kysymys voi tulla ajankohtainen. Tällaisissa tapauksissa fysiikan ja matematiikan monimutkaisia näkökohtia ei tietenkään oteta huomioon. Lapsille opetetaan vain yleisiä, esteettisiä yhtäläisyyksiä. Yllä mainitut ne ovat avainvastaus tähän kysymykseen, koska loppujen lopuksi puhumme suoraan kahdesta taiteen lajista.