Makovskyn maalaukset: kuvaus, valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Käyttävien taidenäyttelyiden liittoon kuuluneet taiteilijat - "Wanderers" - jättivät kirkkaan jäljen venäläiseen maalaukseen 1800-luvun viimeisellä kolmanneksella. Tämä on hyvin venäläinen ilmiö taidehistoriassa, koska sen pääpiirre oli maan taiteellisen ja sosiaalisen elämän erottamaton molemminpuolinen vaikutus.

Vladimir Jegorovitš Makovsky liittyi Wanderersin riveihin vuonna 1972, kaksi vuotta sen perustamisen jälkeen, ja oli yksi sen aktiivisimmista jäsenistä. Makovskin maalaukset saivat suurta huomiota koko tämän taideliikkeen kukoistusajan.

Biografia

Hän oli yksi kolmesta Jegor Ivanovich Makovskin pojasta. Hän oli Moskovan erinomainen taiteilija, keräilijä, yksi kuuluisan Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulun perustajista. Molemmat veljet - Konstantin ja Nikolai - sekä sisar Alexandra tulivat taiteilijoiksi, ja toisesta sisaresta Mariasta tuli laulaja. Lapsena yksi Vladimirin opettajista oli kuuluisa VasilyTropiniini.

Makovskyn ensimmäiset maalaukset, alkaen 15-vuotiaana kirjoitetusta genrekohtauksesta "Poika myy kvassia" (1861), paljasti hänen suuret kykynsä sekä hänen elämänsä tapahtumien havainnoinnissa että siirtämisessä. ne kankaalle. Vuonna 1861 hän tuli MUZhVZ-kouluun, jonka yksi perustajista oli hänen isänsä. Hän valmistui hopeamitalilla maalauksestaan Literary Reading (1865).

Monet Makovskin maalauksista tuli virstanpylväitä hänen luovassa ja ammatillisessa kehityksessään. Kanvasta "Talonpoikia vartioivat hevosia" (1869) hän sai "ensimmäisen asteen luokkataiteilijan" tittelin ja "Satakielien rakastajat" (1973) ylennettiin maalauksen akateemioksi.

Pedagoginen toiminta vei paljon aikaa mestarin elämässä. Hän opetti 12 vuotta MUZHVZ:ssä - 1882-1894 ja seuraavat 24 vuotta - Pietarin taideakatemiassa, jolloin hänestä tuli vuonna 1895 Taideakatemian korkeamman taidekoulun rehtori.

Kuuluisa taiteilija kuoli helmikuussa 1920 Petrogradissa.

Rahapeli (1870)

Taiteilija meni naimisiin varhain, ja vuonna 1869 syntyi hänen ensimmäinen poikansa, josta tuli myöhemmin myös taiteilija - Alexander Makovsky. Vladimir Jegorovitš, jonka maalauksilla oli jo ennestään selkeä genreyhtymä, on siitä lähtien kiinnittänyt paljon huomiota lasten teemaan. Näistä hänen kankaistaan erottuu maalaus, josta tuli ensimmäinen kuuluisan keräilijän Pavel Mikhailovich Tretjakovin ostama maalaus. Tästä tuli Makovskille symboli hänen lopullisesta tunnustuksestaan taidemaalari.

Talonpoikalapset pelaavat heille kaikkein saavutettavin peli. Se käyttää isoäitejä - pieniä luita kotieläinten - lehmien tai sikojen - luurangosta. Tämä on tarkkuuskilpailu: luista, joihin erityinen lyijypallo osuu (lyijyllä painotettu päätuki), tulee pelaajan saalista.

…Nyt heille tärkeintä on peli, jonka he antavat itselleen kaikella intohimolla. Yksi istuva laskee keskittyneesti saalista, toiset odottavat tarkkaavaisesti seuraavaa heittoa. Makovsky, jonka maalaukset ovat tarkkoja arjen yksityiskohdissa, on tarkka myös psykologisissa vivahteissa. Kaikilla pelaajilla on oma temperamenttinsa, oma luonteensa. Yleistä on lempeä huumori ja optimismi, jota ei voi tuhota jopa vaatteiden köyhyys ja ympäröivien rakennusten rappeutuminen.

Makovskyn varhaisille maalauksille on ominaista liiallinen yksityiskohtien viimeistely, joka joskus häiritsee kokonaisv altaista käsitystä. Tulevaisuudessa taiteilijan sivellin saa enemmän vapautta ja paletista tulee kiinteämpi, mikä mahdollistaa erityisesti tarkastelemaamme kuvaan ominaisen kirjavuuden välttämisen.

The Nightingale Lovers (1873)

Tämä kangas edusti venäläistä maalaustaidetta Wienin maailmannäyttelyssä, jossa se sai suuren yleisön huomion.

Ikkunan ulkopuolella kuului satakielitrilli, ja kolme talonpoikaa kuunteli keskeyttäen yksinkertaisen juhlansa. Yksi seisoi, jähmettyi, katsoi ulos ikkunasta ja yritti katsoa pientä lintua. Toinen, ilmeisesti juonut enemmän kuin ystävänsä, laskee kämmenellä heiluttaen satakielen laulun ylivuotoa. Kolmas, arvostetuin, kuuntelee ja puristaa mietteliäästi partaan. Täällä on kaikki täynnäelämästä ja äänestä: valoa ikkunasta, hahmojen asentoja ja eleitä, vatsamainen kuuma samovaari, yksinkertainen mutta "maukas" asetelma maalattu.

Tästä maalauksesta on tunnettu suuren Dostojevskin arvostelu, joka arvosti suuresti kuvasta tulevaa hyvyyttä ja huomiota tavalliseen ihmiseen, jossa oli paitsi venäläinen, myös universaali mittakaava.

"Tuomittu" (1879)

Vähitellen taiteilijan juoni menettävät varhaisten maalausten huumorin ja ironisen asenteen hahmoihin. Kanvaas saa draamaa ja monitulkintaisuutta. Nämä ovat useita versioita kuvasta, jotka kuvaavat vallankumouksellisen taistelun polulle lähteneitä raznochintseja ja Venäjän kansan eri kerrosten edustajien asennetta tällaisiin hahmoihin.

Aseistettu saattue vie nuoren miehen ulos oikeustalosta. Uloskäynnillä hänen sukulaisensa odottavat häntä, mukaan lukien hänen äitinsä, isänsä, nuori tyttö ja iäkäs mies. Ilmeisesti päähenkilö on talonpoikia tai kaupunkien köyhiä. Hänen morsiamensa ja hänen isänsä kuuluvat vauraampaan luokkaan. Taiteilija ei osoita ilmeistä hyväntahtoisuutta tuomittua kohtaan, häntä ja hänen ympärillään olevia kohtaan ei ole myötätuntoa. Hän toi rakkailleen yhden kärsimyksen - äiti ristissä kätensä rukoillen varoittaen poikaansa, isä itkee lohduttomasti.

Kyllä, eikä vallankumouksellinen itse näytä kansan silmissä vankkumattom alta sankari-kärsij alta. Hänen silmissään - menetys ja vakaumuksen puute hänen oikeastaan. Makovsky, jonka maalaukset heijastavat tarkasti yhteiskunnassa vallitsevia tunnelmia, osoittaa muutosta asenteessa olemassa olevien torjuntamenetelmiin. Narodnaja Voljan k altaisten radikaalien puolueiden ja liikkeiden käyttämät järjestelmät.

"Päivämäärä" (1883)

Lapset on aihe, jota Makovsky työskenteli usein. Vladimir Jegorovitš, jonka maalaukset ovat aluksi vain heijastus lapsellisesta spontaanisuudesta, ihaillen uuden elämän alkua, puhuu myöhemmin erilaisista, usein dramaattisista lapsuuden puolista silloisella Venäjällä.

Köyhissä perheissä oli tapana antaa lapsia "kansalle". Lapsesta tuli usein oikeudeton palvelija tai oppipoika, joka oli täynnä ylityötä. Saatuaan omistaj alta vain surkean toimeentulon ja levoton suojan, lapset lakkasivat olemasta taakka perheelle, menettivät perheen mukavuuden ja kasvoivat varhain. Tämä polku oli erityisen yleinen ja tuttu talonpoikaisperheille, jotka antoivat pojan palvelukseen kaupungissa.

Kyse on sellaisesta lasten kohtalosta, jonka Makovsky kertoo. Maalauksen kuvaus voi kestää useita sivuja, vaikka kankaalla on vain kaksi hahmoa. Talonpoikanainen kulki pitkän matkan pieni nippu ja keppi käsissään. Hän toi kalachin pojalleen miellyttääkseen lastaan. Nainen katsoo säälivästi likaiseen esiliinaan pukeutunutta paljasjalkaista poikaa - ilmeisesti hän työskentelee jossain työpajassa ja sai muutaman minuutin vapaa-aikaa käydä äitinsä luona.

Myös taiteilijan maalaustyyli on muuttunut - ei ole yksityiskohtaisia ja huolellisesti kirjoitettuja yksityiskohtia, jotka häiritsevät huomiota ja murskaavat kuvaa. Synkkä väritys ei tarkoita iloa lyhyestä tapaamisesta, vaan tuo esiin menetetyn lapsuuden raskaan tunnelman.

Bulevardilla (1886)

Makovski sanoi usein, että taiteilijalla on käytettävissään vain muutama minuutti, jonka aikana hänen täytyy ehtiä kertoa, mitä kirjailija voi viedä monta sivua. 1880-luvulla mestari saavutti korkeimman taidon tällaisten novellien luomisessa. Yksi näistä huipuista, sekä maalaustaidon että sisällön suhteen, on kangas "Bulevardilla". Tänä aikana V. E. Makovskin maalauksissa on vain kaksi hahmoa, mutta ne riittävät v altavan mittakaavan sosiaalisten ongelmien syvälliseen analyysiin.

Edessämme on pieni tarina dramaattisesta katkosta nuoren perheen elämässä. Vaikuttaa siltä, että he ovat kotoisin kylästä, jossa he valmistautuivat elämään vanhempiensa tapaan talonpojan elämäntavan tavanomaisissa työssä ja iloissa. Mutta aviomies vetosi kaupunkiin, työhön, uuteen, "kauniiseen" ja mielenkiintoiseen elämään. Ja jonkin ajan kuluttua vaimo tuli käymään miehensä luona. Nyt he ovat vieraita. Hän onnistui imemään urbaania henkeä - hän tarkkailee ulkonäköään tarkasti, hänen käsissään on pieni haitari - on selvää, mistä hän pitää eniten kaupunkielämässä.

Tyttö on vielä hyvin nuori, mutta hän ymmärtää jo, mikä häntä saattaa odottaa tulevaisuudessa, jossa hän näkee täydellisen toivottomuuden. Tästä Vladimir Makovskin kuvasta voi tuntea tuskaa, se on eräänlainen heijastus kahden pienen ihmisen yksityisestä draamasta ja osoittaa, kuinka laajamittainen kansallinen ongelma on tavanomaisen elämäntavan tuhoaminen, joka on kehittynyt vuosien varrella. vuosisatoja, ja nyt se tuhoutuu teollisuuskeskusten kehittyessä.

Legacy

Vladimir Egorovicherottuu suuresta ahkeruudesta ja luovasta hedelmällisyydestä. Hänen monivuotisen työnsä tuloksesta on tullut aito tietosanakirja Venäjän todellisuuden tyypillisimmistä ilmiöistä kahden vuosisadan vaihteessa. Hän käsitteli eri mittakaavaisia teemoja - kotimaisista kohtauksista poliittisiin joukkotoimiin - ja ilmeni niitä aidolla taiteellisella taidolla.

Venäläisen taiteen historioitsijat huomauttavat, että V. E. Makovskysta tuli elämänsä loppuun mennessä konservatiivisempien näkemysten kannattaja maalaustaiteen kehityksestä, ja hänellä oli negatiivinen asenne uusien teemojen ja ilmaisukeinojen etsimiseen. Mutta tämän hahmon mittakaava venäläisessä kuvataiteessa ei tästä syystä pienene.