Titianin maalaukset: valokuva ja kuvaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tizian Vecellio - italialainen taiteilija, renessanssin suurin edustaja, venetsialaisen maalauskoulun mestari. Syntynyt vuonna 1490 armeijan ja v altiomiehen Vecellio Gregoryn perheessä.

Renessanssimaalari

Titianuksen maalaukset ovat renessanssin mestarien, kuten Michelangelon, Raphaelin ja Leonardo da Vincin, mestariteoksia. Kolmenkymmenen vuoden iässä taiteilija julistettiin Venetsian parhaaksi maalariksi. Titianin eri aikoina maalatuille maalauksille on ominaista selvä pyhyys, suurin osa maalauksista heijastelee mytologisia ja raamatullisia aiheita. Hän tuli tunnetuksi myös muotokuvamaalauksen mestarina.

Vuonna 1502 Titian Vecellio astui Sebastiano Zuccaton työpajaan, jossa hänet opetettiin luonnostelemaan ja sitten tutustuttiin maalauksen perusteisiin. Jonkin ajan kuluttua teini meni opiskelemaan Giovanni Bellinin luo. Siellä hän tapasi Lorenzo Loton ja Giorgionen. Jälkimmäisen kanssa Titian työskenteli freskojen parissa Fondaco dei Tedeschin temppelissä.

Ensimmäiset mestariteokset

Titianin varhaisajan maalaukset ovat enimmäkseen muotokuvia. Vuonna 1510 Giorgione kuolee ruttoon, ja nuori Vecellio sitoutuu viimeistelemään keskeneräisen työnsä.mentori. Ja vuotta myöhemmin Titian meni Padovaan, missä hän maalasi Scuola del Santon kirkossa holveja freskoilla Anthony Padovalaisen ihmeellisistä muodonmuutoksista.

Muotokuvataide

Kunniostettuaan Giorgionen muistoa taidemaalari siirtyy kuviin korkean yhteiskunnan naisista ja raamatullisista teemoista. Yksi taiteilijan työn pääteemoista oli naismuotokuvat. Tizianin madonna- ja pikkulasten maalauksia arvostivat tuon ajan asiantuntijat, ja ne tunnettiin kankaina, jotka olivat täynnä elämää vahvistavaa voimaa ja sitä erityistä sisäistä valaistumista, joka erottui taiteilijan työstä. Vecellio onnistui tuomaan jotain hienovaraisesti maallista, mutta samalla erehtymätöntä raamatullisen teeman tarinoihin. Tizianin muotokuvat löivät korkealla henkisyydellä, samaan aikaan elävä ihminen katsoi kanka alta pääsääntöisesti surullinen silmissään.

Giorgionen jälkeen taidemaalari Vecellio yritti löytää jonkun korkeimmasta taiteellisesta luokasta hankkiakseen kokemusta. Tällaisia mestareita hänelle olivat Rafael ja Michelangelo. Tizianin maalaus sai vähitellen kypsyyden merkkejä, aiheista tuli yhä merkityksellisempiä ja hänen kankaidensa hienoimmat puolisävyt ilahduttivat taiteen asiantuntijoita. Taiteilija ei ehtinyt täyttää loputtomia käskyjä, joilla kuninkaallisen hovin ja Vatikaanin edustajat pommittivat häntä, hänen vakituisten asiakkaidensa joukossa olivat kardinaalit ja herttuat, aatelisnaiset ja roomalaiset aateliset.

Maailmankuulu mestariteos

Titianin vuonna 1538 luoma maalaus,"Urbinon Venuksesta" on tullut esimerkki maalauksen symbolismista. Alaston nuori nainen murenevia ruusuja kädessään symboloi hänen valmiutta tulla jonkun vaimoksi. Taiteilija kuvasi herttua Guidobaldon nuorta morsiamen istumassa sängyllä odottaen elämänsä päätapahtumaa - avioliittoa. Koira nukkuu morsiamen jalkojen juuressa - avioliiton uskollisuuden symboli, taustalla palvelijat kuhisevat arkuissa olevia myötäjäisiä. Tizian maalauksessa "Venus" esitti renessanssin ihanteellista naista.

Toinen upea maalaus, jossa taiteilija vangitsi naiskuvan, on "Katuva Magdalena". Titian kääntyi Maria Magdaleenan kuvan puoleen useammin kuin kerran, mutta paras kangas on Pietarin Eremitaašissa oleva kangas. Mestariteoksen koko on 119 x 97 senttimetriä.

Magdalene

Taidemaalari kuvasi naista katumuksen hetkellä. Henkinen hämmennys kasvoilla, silmissä - toivo päästä eroon sietämättömästä kärsimyksestä. Ottaen perustana rehevän hiuksen venetsialaisen kuvan, Titian antoi hänelle tunnusomaisia piirteitä, jotka korostavat kuvan draamaa ja ahdistusta. Sadat sävyt välittävät katuvan Marian sielun kunnioitusta.

Titianin muotokuvataide kukoisti vuosina 1530 - 1540, jolloin taiteilija kuvasi aikalaisiaan hämmästyttävällä näkemyksellä, aavisti hahmojen pienimmätkin vivahteet ja heijasti kankaille heidän sieluntilaansa. Hän jopa onnistui näyttämään ryhmämuotokuvassa esitettyjen ihmisten välisen suhteen. Taiteilija löytyi helpostiainoa välttämätön sävellysratkaisu, valitsi erehtymättä asennon, eleen, pään käännöksen.

Käsityötä

Vuodesta 1538 lähtien Titian on hallinnut täydellisyyteen hienoimmat sävysävyt, jolloin pääväristä syntyy kymmeniä erilaisia puolisävyjä. Maalaustekniikalle, erityisesti muotokuvalle, tämä kyky käsitellä värejä vapaasti merkitsee paljon. Värin vivahteet kietoutuivat kuvan psykologismiin, emotionaalinen komponentti tuli havaittavaksi.

Sen ajanjakson parhaat teokset - "Gonzaga Federicon muotokuva" (1529), "Arkkitehti Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Venus ja Adonis" (1554), "Gloria" " (1551), "Mies sotilaspuvussa" (1550), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Kauneus" (1537), "Kreivi Antonio di Porcia" (1535), "Charles V koiran kanssa".

Vuonna 1545 taiteilija lähti Roomaan luodakseen sarjan muotokuvia paavi Paavali III:sta. Siellä Titian tapasi ensimmäisen kerran Michelangelon. Kolme vuotta myöhemmin hän muuttaa Saksaan, missä hän nauttii keisari Kaarle V:n vieraanvaraisuudesta. Tänä aikana taidemaalari luo useita monumentaalisia kankaita: "Cronation with Thorns" (1542), "Se Man" (1543) ja useita maalauksia yleisnimellä "Danae".

Myöhemmin taiteilija maalasi syvästi psykologisia maalauksia: "Venus ja Adonis" (1554), "Gloria" (1551), "Mies sotilaspuvussa" (1550),"Diana ja Actaeon" (1559), "Venus peilin edessä", (1555), "Euroopan raiskaus" (1562), "Allegoria of Prudence" (1560), "Tyttö tuulettimella" (1556), "Arkkitehti Giulio Romano" (1536), "Pietro Arentino" (1545), "Clarissa Strozzi" (1542), "Ranuccio Farnese" (1542), "Kauneus" (1537), "Kreivi Antonio di Porcia" (1535). Tänä aikana maalattiin myös kuuluisa taiteilijan omakuva, jossa Titian on kuvattu siveltimellä kädessään.

Kevyt ja ilmavuus

Myöhemmät teokset erottuvat vielä hienovaraisemm alta värikromatismista. Vaimennetut kultaiset sävyt, teräksiset siniset, loputtomat ruusunpunaiset sävyt. Tizianin myöhempien teosten erottuva piirre on ilmavuuden vaikutelma, kirjoitustapa on poikkeuksellisen vapaa, sommittelu, muoto, valo - kaikki yhdistyy yhdeksi. Titian perusti erityisen kuvallisen piirtämisen tekniikan, jossa maaleja levitetään paitsi siveltimellä, myös sormilla ja palettiveitsellä. Erivoimaiset paineet antoivat erilaisia sävyjä. Erilaisista ilmaisista vedoista syntyi kuvia täynnä aitoa draamaa.

Titianuksen viimeiset mestariteokset, kirjoitettu vähän ennen hänen kuolemaansa: "Pieta", "Pyhä Sebastian", "Venus ja Amor sidottuna", "Tarquinius ja Lucretia", "Ristin kantaminen", "Hautaus" ", "Julistus". Näissä maalauksissa taiteilija esitteli väistämätöntä tragediaa, kaikki myöhemmät kankaat erottuvat syvimmästä draamasta.

Taiteilijan kuolema

Vuonna 1575 Venetsiaa kohtasi katastrofi, joka pyyhkäisi koko kaupungin, se oli kauhea rutto. Viikon aikana kolmasosa väestöstä kuoli. Titian myös sairastui, 27. elokuuta 1575 taiteilija löydettiin kuolleena maalaustelineen läheltä. Hän piti sivellintä toisessa kädessään ja palettia toisessa.

Italiassa oli laki, joka kielsi ruttoon kuolleiden hautaamisen, koska tämän kauhean taudin virus on uskomattoman sitkeä ja voi kestää vuosikymmeniä. Siksi kuolleet yksinkertaisesti poltettiin. Titian päätti olla polttamatta. Nerokas taiteilija haudattiin "Saint Gloriosa Maria dei Frarin" katedraaliin.