Giotto di Bondonen parhaat maalaukset ja niiden kuvaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Sanat, jotka voivat kuvata suuren italialaisen taiteilijan Giotto di Bondonen työtä, ovat runoilija Arseny Tarkovskin rivit:

Olen ihminen, olen keskellä maailmaa, Takanani on lukemattomia ripsiä, Edessäni on lukemattomia tähtiä.

Makaan niiden välissä täysillä -

Kaksi rantaa yhdistävät meren, Kaksi tilaa, jotka on yhdistetty sillalla.

Nämä sanat luonnehtivat paitsi kirjoittajaa, myös koko aikakautta, jota hän eli. Giotton maalaukset ovat juuri se silta, joka yhdisti maalaustaiteen kaksi vaihetta.

Modernin maalauksen perustaja

Giotto eli kahden vuosisadan vaihteessa - 13. ja 14. vuosisadalla. Täsmälleen hänen elämänsä puoliväli osui tälle ajanjaksolle, ja tätä aikakautta kaikessa maailman kulttuurissa kutsutaan yleensä Danten ja Giotton aikakaudeksi. He olivat aikalaisia.

Filosofi Merab Mamardashvili sanoi kerran Giotton maalauksista: "Giotto meni transsendenttiseen nollaan." Tämä monimutkainen lause kerrallaan nauratti monia. Mutta jos sitä ajattelee, on mahdotonta olla tarkempi. Loppujen lopuksi Giotto taiteilijana aloitti tyhjästä.

Katso kuuluisimpia maalauksiaGiotto. Sitä, mitä hän teki taiteessa, mitä hän ehdotti taiteelle, ei kukaan ollut koskaan tehnyt ennen häntä. Hän aloitti nollasta, ja ehkä tässä mielessä jokainen nerokas mies menee transsendenttiseen nollaan. Michelangelo, Paul Cezanne ja Kazimir Malevich tekivät sen. He aloittivat tyhjästä, tyhjästä. Tässä mielessä ja Giotto meni transsendenttiseen nollaan. Koska hänestä voidaan sanoa melko rauhallisesti ja luottavaisesti: Giotto Bondonesta alkaa moderni eurooppalainen maalaus.

Kuuluisimmat luomukset

Mitä tiedämme Giotton maalauksista? Nämä ovat "Magien palvonta", "Sisäänkäynti temppeliin", "Hautaus", "Annan siunaus", "Ristiinnaulitseminen", "Ihme lähteen kanssa". Giotto di Bondone maalasi maalauksia ja freskoja Arena-kappelille Padovassa, kirkkoihin Firenzessä ja Assisissa. Hänen käsialaansa ei voi sekoittaa muiden taiteilijoiden tyyliin. Giotton maalausten kuvaus on retrospektiivi evankeliumin vertauksiin. Hän jätti meille myös kuvia kristityistä pyhistä, kuten St. Franciscus, St. Lawrence, St. Stefan, Johannes evankelista ja muut

Giotton maalauksia, joilla on muita nimiä kuin Padova, Firenze ja Vatikaan, ovat kokoelmaluetteloissa museoissa, kuten Jacquemart-Andréssa ja Louvressa Ranskassa, National Gallery of Artissa Washingtonissa ja Raleighissa (University of North) Carolina), Pariisissa, Saksassa ja Isossa-Britanniassa.

Ennen häntä ikoni eli bysanttilainen maalaus hyväksyttiin eurooppalaisessa maailmassa. Giotto di Bondonen maalaukset raamatullisilla otsikoilla puhuvat puolestaan. Mutta nämä eivät suinkaan ole kuvakkeita. Tämä on kuuluisa "Ognisanti Madonna", joka on tallennettuUffizi ja Giotton maalaus "Lento Egyptiin".

Fyysisyyden antaminen raamatunhahmoille

Italialaisten taiteilijoiden elämäkerran kirjoittaja Giorgio Vasari kertoo meille tuolloin olemassa olleen legendan: Giotto oli taiteilija Cimabuen oppilas. Ja Uffizi-museossa lähellä roikkuu kaksi maalausta, kaksi madonnaa - Madonna Cimabue ja Madonna Giotto.

Kun katsot kumpaakin madonnaa ja vertaat niitä, vaikka et tietäisi taiteesta mitään, näet eron paitsi kahden taiteilijan välillä, myös kahden aikakauden, kahden täysin erilaisen periaatteen välillä. Näet absoluuttisen eron. Ymmärrät, että he näkevät tämän maailman täysin eri tavoin.

Cimabuen maalaukset ovat epätavallisen hienostuneita, siroja, voidaan sanoa, että hän ei ole vain bysanttilainen, keskiaikainen, vaan goottilainen taiteilija. Hänen Madonnansa on eteerinen, hämmästyttävän kaunis, koristeellinen. Pitkät sormet, pitkät käsivarret eivät pidä vauvaa, vaan antavat merkin, että he pitelevät häntä. Hänen kasvonsa välittävät Bysantin maalauksessa omaksutun itämaisen kaanonin: kapeat kasvot, pitkät silmät, ohut nenä, surua silmissä.

Tämä on litteä eteerinen kanoninen ehdollinen maalaus kuvakkeesta, kasvoista. Ei kasvot, ei persoonallisuustyyppi, vaan kasvot.

Ja sen vieressä roikkuu kuvake, tai vaikkapa kuva, Giotto. V altaistuimella upotekoristeinen, kaunis v altaistuin tyylillä, joka vasta sitten omaksuttiin, vasta sitten tuli muotiin. Sellaista marmoria. Leveähartinen, voimakas, nuori nainen istuu poskillaan punastuneena. Pitele vauvaa tukevasti. kaunisValkoinen paita. Keho korostaa voimaaan. Ja hän katsoo meitä rauhallisesti. Hänen kasvoillaan ei ole kipua. Se on täynnä korkeaa ihmisarvoa ja rauhaa. Tämä ei ole enää Madonna, ei Neitsyt-kuvake. Tämä on Madonna myöhään italialaisessa mielessä ja tämän juonen ymmärtäminen. Eli tämä on sekä Maria että kaunis nainen.

Voi sanoa, että se mitä Giotto teki maalauksessa, kesti eurooppalaisessa kuvataiteessa impressionismiin asti. Giotto loi sen, mitä nykykielellä kutsutaan sommitteluksi. Mikä on koostumus? Näin taiteilija näkee juonen, miten hän sen kuvittelee. Hän toimii todistajana, osallistujana tapahtumassa. Hän luo illuusion, että hän oli henkilökohtaisesti paikalla.

Juonen toiminnan noudattaminen

Toisin sanoen taiteilija itse on maalaustensa käsikirjoittaja, ohjaaja ja näyttelijä. Hänen luomuksensa ovat eräänlaista teatteria, jossa näyttelijät toimivat, ja hän, taiteilija, ohjaa näitä näyttelijöitä. Olin siellä! Annan sanani, olin samaan aikaan paikalla, mutta niin se oli”, Giotto käytännössä sanoo luomuksissaan. No, onko keskiajan tietoisuuden mahdollista sanoa sellaista!

Giotto esiintyy edessämme ihmisenä, joka on vastuussa siitä, mitä hän kirjoittaa. Ja hänen maalauksensa, erityisesti "Juudaksen suudelma" ja "Lento Egyptiin", ovat toiminnan silminnäkijän maalaamia freskoja.

Taiteilijan itsensä maalaama seinämaalaus

Noin 1303 Giotto sai upean tarjouksen - tilauksen maalata pieni kirkko,joka rakennettiin Padovan kaupunkiin roomalaiselle areenalle. Elämäkerrat Joto, tarkemmin sanottuna, yksi hänen elämäkerraistaan Giorgio Vasari jättää erittäin mielenkiintoista tietoa. Hän kertoo, että Giotto tuli maalaamaan Padovan kirkkoa, ei kauaa ennen yhtiötään, toisin sanoen tovereitaan. Aivan kuten keskiajalla Andrei Rublev maalasi työtovereitaan, samoin lännessä kirkon maalasi suuren nimisen taiteilija, työtovereita, eli hänen taiteellinen tiiminsä. "Kiss of Judas" - fresko, jonka hän maalasi itse. Todennäköisesti tämä on yksi harvoista hänen täysin alkuperäisistä teoksistaan, kuten Rublevin kolminaisuus, ja se paljastaa todella täydellisesti Giotton persoonallisuuden.

"Juudaksen suudelma": maalauksen kuvaus

Ja kun katsomme freskoa "The Kiss of Judas", korostamme heti sävellyksen keskustaa silmillämme. Tärkeimmät dramaattiset tapahtumat tapahtuvat tässä keskustassa. Näemme kuinka Juudas syleilee Kristusta ja imee hänet. Ja nämä kaksi hahmoa ovat keskeisiä. Näemme oikealla kuinka Jerusalemin temppelin ylimmäinen pappi astui sisään. Hän osoittaa sormellaan Kristusta. Ja vasemmalla näemme apostoli Pietarin, joka, vaikka hän kielsi sen kolme kertaa, kukon laulaessa kolme kertaa, kuitenkin veti leipäveitsen esiin ja katkaisi korvansa. Näemme kuinka hän heittäytyy Juudakseen tällä veitsellä, mutta väkijoukko tukkii hänen tiensä, ja jos seuraamme ylipapin käden suuntaa ja veitsen suuntaa, huomaamme, että nämä viivat yhtyvät Juudaksen viitan yläpuolelle. kasvoilla. Siksi voidaan sanoa, että sävellyksen keskipiste ei ole edes kaksi toisiinsa yhdistettyä hahmoa, vaan kaksi kasvot. Tässä tämän kanssaTämä kappale on mielenkiintoista lukea.

Energiaa ja jännitteitä

Giottosta puhutaan aina hieman ironisesti: "Mitä Giotto löysi?". Esimerkiksi Fellinin Amarcordissa, kun koulun taideopettaja kysyy Giotton luomista, oppilaat huutavat kuorossa: "Perspektiivi". Tämä on hyvin hauskaa. Loppujen lopuksi Giotto ei luonut mitään perspektiiviä. Tämä on virheellinen lausunto. Hän ei luonut perspektiiviä, vaan toista kuvan tilaa, jossa tila tulee ymmärtää katsojan edessä avautuvana toimintana.

Katso Juudas Kiss -frescoa. Siellä on porukkaa. Ja tämä joukko astui yöhön. Tumman taivaan poikki, taskulamput palavat vasemmalle ja oikealle. Tunnet liikkeen taivasta vasten. Pimeällä taivaalla nämä valot, liekit vaihtelevat, tunnet väkijoukon jännityksen ja sähköistymisen. Mikä joukossa on mielenkiintoista? Että hän ei ole mitenkään välinpitämätön. Tässä extrassa, jos katsot tarkasti, melkein jokainen osallistuja on kehittynyt. On vain uskomattoman paljon siirrettyjä tiloja.

Monikertainen

Giotto oli ensimmäinen, mutta myös viimeinen. Hän, kuten sanotaan, ei vain asettanut, vaan myös ratkaisi v altavan määrän tehtäviä, ei vain luonut sävellystä "Minä, Giotto, näen tämän dramaattisen ratkaisun näin: tässä ovat hahmoni, tässä on kuoroni!", Ja kun hän selvitti sen psykologisesti, kun hän myös osoittaa moniajaisuutta yhdessä toiminnossa.

Jokainenhänen freskonsa aiheuttavat suurta hämmästystä ja jopa hämmennystä. Kuinka ihminen yhdessä elämässä ilman ennakkotapauksia, kuten sanotaan, saavuttanut transsendenttisen nollan, loi eurooppalaisen nykytaiteen tyhjästä, sävellyksen väliaikaisena toimintona, syy-seuraussuhteena, kyllästäen sen monimuotoisuudella aika ja erittäin suuri määrä psykologisia sävyjä?

Johtopäätös

Tässä artikkelissa olemme enemmän tai vähemmän analysoineet yksityiskohtaisesti vain kahta Giotton maalausta, joiden nimi on "Juudaksen suudelma" ja "Madonna Ognisanti". Mestarin työtä voi ihailla loputtomasti. Niitä voi katsella tuntikausia, mutta elämä ei riitä kertomaan Giotto di Bondonen kaikista luomuksista. Hänen maalauksensa sekä aika arvosti että pysyivät ajassa. Kaikki ne ovat suurimman taiteilijan ja tyhjästä aloittaneen miehen luomuksia.