2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
2000-luvun alussa julkaistiin Andrei Gorokhovin kirja "Muzprosvet". Kuuluisa saksofonisti Sergei Letov julkaisi arvostelunsa tästä painoksesta yhdellä verkkosivustoista.
Hän myönsi saaneensa kirjan lahjaksi rumpali Vladimir Nelinovilta, jonka kanssa hän osallistui Entre Nous -nimiseen Man Theatre -tuotannossa.
Sergey kirjoittaa, että tämä Andrei Gorokhovin teos on paras teos elektronisesta musiikista ja hyvin mahdollisesti myös taiteesta yleensä. Kriittisen artikkelin kirjoittaja myöntää, että "Muzprosvet" on melko helppolukuinen, koska kirjoittaja välttelee suurta määrää tiettyjä termejä.
Hän ei myöskään yritä saada ketään jakamaan omaa musiikkimakuaan. Andrei Gorokhovin kirjan lukemisen jälkeen on halu kommunikoida sen kirjoittajan kanssa, paljastaa hänelle hänen näkemyksensä tietyistä asioista, väitellä hänen kanssaan.
"Muzprosvet" on lyhyt historia rock and rollin korvanneesta musiikista, joka XX vuosisadan 70-luvulla alkoi menettää aikaisempaa suosiotaan. Ottaen huomioon nykyajan elektroniikka, kirjoittaja kuvailee yksityiskohtaisesti jokaista tyyliä ja suuntaa: sen ulkonäköä, aamunkoittoa ja asteittaista häipymistä. Lisäksi Gorokhovin kirja sisältää suuren määrän yksityiskohtaisia kuvauksia soittimista ja laitteista, joista voi olla hyötyä tämän alan ammattilaisille. Mutta teoksen tärkein etu Sergei Letovin mukaan on se, että sen tekijä tuo mukanaan paljon omia havaintojaan aikamme kulttuurista ja nykytaiteesta yleensä.
Otteiden analyysi
Artikkelissaan Sergei Letov ei arvioi Andrei Gorokhovin kirjaa, vaan lainaa vain joitain otteita siitä ja kommentoi niitä. Joten hän kiinnittää huomion elektronisen musiikin genren lukuun nimeltään Trip-Hop. Yksi sen taiteellisista keinoista on äänenlaadun tahallinen huonontaminen. On jopa muusikoille suunniteltuja erityisiä tietokoneohjelmia, jotka tekevät kappaleesta meluisamman, lukukelvottoman ja niin edelleen. Esimerkkinä tästä laitteiden käytöstä Andrei Gorokhov mainitsee Lee Perryn, muusikon ja äänisuunnittelijan luovan menetelmän, joka työskenteli Jamaikan reggae-tähtien kuten Bob Marleyn ja Max Romeon kanssa. Sergei kertoo sanotun lisäksi, että Jegor Letov ja Civil Defense -ryhmä käyttivät samanlaisia menetelmiä luodessaan useitaalbumit, jotka tunnettiin yhteisnimellä "Communism" 1980-luvulla.
Pop
Andrei Gorokhov korostaa kirjassaan toistuvasti, että kaikki suosittu elektroniikka on vain toisenlaista popmusiikkia. Hän kehottaa olemaan sekoittamatta vakavien nykyaikaisille soittimille kirjoitettuja säveltäjien teoksia DJ:n luomiin kappaleisiin. Kirjoittaja kirjoittaa myös, että kaikki niin sanotut popmuusikoiden "innovaatiot", jotka liittyvät elektronisten instrumenttien käyttöön, ovat vain lainauksia akateemisilta säveltäjiltä, kuten Stockhausen, Xenakis, Subbotnik, Cage ja monet muut.
Postmodernismi
Andrey Gorokhovin kirjassa "Muzprosvet" elektronista musiikkia tarkastellaan nykytaiteen postmodernismin aikakauden kontekstissa. Nykypäivän luovilla ihmisillä ei ole tapana tehdä mitään uutta, vaan joskus muuttaa vanhoja teoksia lähes tuntemattomiksi. Tämä menetelmä näkyy selvästi sellaisten muusikoiden työssä, jotka käyttävät aktiivisesti samplausta eli säveltävät kappaletta muiden tekijöiden tai omista sävellyksistä. Kirjoittaja muistuttaa, että tämä periaate ei ole uusi. John Lennon käytti sitä 1970-luvun alussa. Tiedetään, että hän kirjoitti kappaleen "Imagin" samannimiseltä albumilta soittaen tietyn katkelman Beethovenin kuutamosonaatista käänteisesti.
Niin syntyi sävellyksen melodia, jonka monet kriitikot tunnustavat kaikkien aikojen suurimmaksi hitiksi. Toisin kuin Lennon jamuut erinomaiset säveltäjät, monet amatöörit, jotka käyttävät modernin elektroniikan saavutuksia, eivät pysty arvioimaan riittävästi teostensa laatua. Siksi tee-se-itse-menetelmä johtaa usein huonolaatuiseen musiikkituotantoon.
Rare Edition
Kirjan "Muzprosvet" ensimmäinen painos oli 1000 kappaletta. Se myytiin heti loppuun nykymusiikin ongelmista kiinnostuneilta. Tämän sarjan kirjat ovat nykyään harvinaisia.
Andrey Gorokhovin elämäkerta
Tämän artikkelin sankari ei ole vain kirjailija, vaan myös taiteilija, toimittaja ja radiojuontaja.
Andrey Nikolaevich Gorokhov syntyi vuonna 1961. Hänen syntymäpaikkansa on maamme pääkaupunki. Hän sai teknisen koulutuksen. Andrey Gorokhov on valmistunut Moskovan v altionyliopistosta (mekaniikan ja matematiikan tiedekunta) ja on ohjelmoija. 1990-luvun alussa Gorokhov muutti Saksaan, jossa hän vaihtoi useita ammatteja muutamassa vuodessa. Andrei Nikolaevich harjoitti valokuvausta ja työskenteli myös panimossa ja vartijana televisioyhtiössä. 5 vuotta muuttonsa jälkeen tämän artikkelin sankari aloitti työskentelyn musiikkikolumnistina Deutsche Welle -radioasemalla. Hänen ohjelmiensa materiaalien pohj alta syntyi edellä mainittu kirja. Artikkelin sankari on kuuntelijoille tuttu kahdesta kirjailijaohjelmasta: "Muzprosvet" ja "Viikon albumi".
Arvostelu uusista elektronisen musiikin albumeista
Musiikkikriitikko Andrei Gorokhov äänestiuusien albumien arvosteluja heidän radiolähetystensä aikana. Nyt hänen kommentit uusista ennätyksistä ovat luettavissa toimittajan verkkosivuilla.
Ensinnäkin hänen artikkelejaan voi suositella niille, jotka pitävät elektronisesta musiikista. Lyhyissä muistiinpanoissaan kirjailija toimii todellisena tinkimättömänä länsimaisen mallin kriitikkona. Hän ei pelkää antaa negatiivisia arvioita elektronisissa tyyleissä työskentelevien muusikoiden uusille teoksille. Esimerkiksi Andrei Gorokhov kehuu ensimmäistä kappaletta amerikkalaisen elektronisen trion "Senk Yu" albumilta Terrible two vuonna 2008.
Hän kutsuu tätä kappaletta "todelliseksi linjaksi". Mutta tämän levyn toista kappaletta, samoin kuin kaikkia myöhempiä numeroita, arvostelun kirjoittaja luonnehtii tylsäksi, mielenkiintoiseksi ja yksitoikkoiseksi musiikiksi. Hänen mukaansa näiden teosten kuuntelu kyllästyy nopeasti samojen lauseiden toistojen takia.
Andrey Gorokhovin arvostelut eroavat monista muista vastaavista teoksista, mukaan lukien se, että ne on kirjoittanut henkilö, joka on perehtynyt paitsi elektroniseen musiikkiin myös muihin genreihin, mukaan lukien klassikko ja jazz.
Esimerkiksi samassa artikkelissa, joka on omistettu "Senk Yu" -ryhmän albumille, hän vertaa tämän amerikkalaisen trion levyn ensimmäistä kappaletta 1970-luvun alun jazz-luminaarin Miles Davisin levyihin. Sitten kuuluisa jazz-rockin edelläkävijä alkoi esittää musiikkia psykedeelisen ja space rockin elementeillä bändinsä kanssa. Näillä teoksilla kriitikkovertaa ensimmäistä kappaletta amerikkalaisten elektronisten muusikoiden albumilta. Tässä artikkelissa on jo mainittu tarina John Lennonin sävellyksestä Imagine, joka löytyy Andrey Gorokhovin kirjasta. Tällaisten mielenkiintoisten faktojen luettelo maailman musiikin historiasta tekee Gorokhovin teoksista mielenkiintoisia laajalle lukijajoukolle. Samaa voidaan sanoa hänen kirjoittajansa ohjelmista, jotka esitettiin 2000-luvulla Deutsche Welle -kanavalla.
Luentoja musiikista
Artikkelien ja kirjojen kirjoittamisen lisäksi tämän materiaalin sankari on myös suorassa yhteydessä yleisöönsä. Tämä tapahtuu hänen luennoillaan, joita hän pitää sellaisissa organisaatioissa kuin Sergey Kuryokhin Centre for Contemporary Art Pietarissa.
Tällaisissa tapaamisissa Andrei Gorokhov käsittelee sellaisia aiheita kuin kansanmusiikin äänittäminen: miten teokset muuttuvat tämän prosessin aikana, onko tällä hetkellä mahdollista luoda jotain mestariteosten k altaista, jonka tekijän katsotaan olla ihmisiä, ja mikä on heidän eronsa populaarikulttuurin tuotteisiin. Kaikki tämä ja paljon muuta voit oppia osallistumalla Andrei Gorokhovin luennolle.
Etninen musiikki
Kuten jo mainittiin, yksi Andrei Gorokhovin luennoista on omistettu tälle aiheelle. Siinä hän koskettaa niin tärkeää asiaa kuin "Mitä voidaan pitää todellisena etnisenä musiikina?". Luennoitsija vastaa siihen seuraavasti: akateemisen ja kansantaiteen välillä ei ole selvää rajaa.
Monien mestariteos-CD-levyjen kansissaetninen musiikki ei kuvaa kyläläisiä kansanpukuissa kansallissoittimien kanssa, vaan ammattimuusikoita eurooppalaisissa vaatteissa. Näitä kuvia katsoessa herää tahattomasti kysymys ryhmän esittämien teosten aitoudesta. Kirjoittaja antaa esimerkin yhdestä Aasian maasta, jossa jokaisella asutuksella oli 1900-luvulle asti oma kansansoittimien orkesteri. Jokainen paikkakunta kehitti oman alkuperäisen esitystekniikkansa. Jopa samat soittimet viritettiin eri kylissä omalla tavallaan. 1900-luvulla, kun konservatoriot syntyivät, tämän maan ammattimuusikot kiinnostuivat kotimaansa kansantaiteesta.
Suuri kysymys
He alkoivat tehdä kansanperinneretkiä syrjäisille alueille. Jonkin ajan kuluttua kulttuuriministeriön työntekijät päättivät virtaviivaistaa kansanorkesterien ääntä. Jokainen työkalu piti nyt määrittää vain tietyllä tavalla. Ihmisten luomat teokset käsiteltiin ammattitaidolla. Juuri tällaista musiikkia julkaistiin etnisten mestariteosten varjolla. Voiko sitä niin kutsua? Tähän kysymykseen voidaan vastata kahdella tavalla. Toisa alta nämä kappaleet ja instrumentaaliset sävellykset ovat todella ihmisten kirjoittamia, toisa alta ne ovat saavuttaneet kuulijan suuresti muokatussa muodossa.
Aitouskysymys
Samanlaisia prosesseja tapahtui muissa maissa. Esimerkiksi 1800-luvun egyptiläinen älymystö, joka sai vaikutelman Verdin kuuluisasta oopperasta Aida, piti koko kansanoman maansa musiikki taiteena alaluokille.
Eliitin edustajat tekivät parhaansa pakottaakseen makunsa tavallisiin ihmisiin. Tämän seurauksena Egyptin kansanmusiikki sai voimakkaasti vaikutteita italialaisesta oopperataiteesta. Siksi egyptiläisten kansanperinteen esittäjien äänitteitä sisältävät levyt sisältävät yleensä kappaleita, joita on erittäin vaikea kutsua kansanmusiikkiksi. Yleensä tämä on sekoitus eurooppalaista šansonia, oopperaaarioita ja itämaisia melodioita.
Mutta vaikka löydätkin muusikoita soittamassa etnisiä kappaleita alkuperäisessä muodossaan, äänitallenteen tekeminen on joskus erittäin vaikeaa. Olennainen osa eräitä genrejä on live-esitys. Tällaisia teoksia (jopa monikanavaisia) äänitettäessä katoaa musiikin tunne avaruudessa.
Luovuus osana elämää
Toinen vaikeus kansanmusiikin kiinnittämisessä on se, että etnisiä teoksia on yleensä vaikea erottaa niistä rituaaleista ja perinteistä, joita varten ne on tarkoitettu. Muissa olosuhteissa esiintyjä ei saa tarvittavaa tunnelmaa luovuudelle. Andrei Gorokhov sanoo, että musiikin tekeminen on ihmisille yhtä luonnollinen prosessi kuin yksinkertainen arkikeskustelu. Siksi sitä on vaikea jäljentää tiettyjen olosuhteiden ulkopuolella.
Maalausta ja musiikkia
1980-luvulla Neuvostoliitossa asuessaan ja myöhemmin muuttoliikkeen aikana Gorokhov harjoitti abstraktia maalausta. Hän ymmärsi myös rakkautensa kuvataidetta kohtaan, koska hän oli yksi Izolyatsia-taiderahaston järjestäjistä. Tämän projektin puitteissalukuisia luentoja pidettiin musiikin ja maalauksen aiheista. Tämä organisaatio järjestää myös taidenäyttelyitä Donetskin kaupungissa.
Johtopäätös
Tässä artikkelissa on lyhyt elämäkertatieto kirjailijasta, taiteilijasta ja radiojuontaja Andrei Gorokhovista sekä hänen koulutustoiminnastaan taiteen alalla. Myös joitain hänen luentojensa keskeisiä kohtia hahmoteltiin. Gorokhov yrittää puheissaan ja kirjoissaan välittää mielipiteensä musiikista kuuntelijalle yksinkertaisella tavalla.
Andrey Gorokhovin kyky puhua yksinkertaisesti monimutkaisista, vakavista taiteen aiheista on syy yleisön jatkuvaan kiinnostukseen hänen teoksiaan kohtaan.
Suositeltava:
Vitaly Tretyakov: elämäkerta, perhe ja koulutus, journalistin ura, valokuva
Tunnettu venäläinen politologi, toimittaja ja julkisuuden henkilö on kuuluisa terävistä lausunnoistaan nykyajan elämän ja maan historian ajankohtaisista aiheista. Vitaly Tretjakov opettaa Moskovan v altionyliopiston televisiokorkeakoulussa. Hän on Nezavisimaya Gazetan omistaja ja päätoimittaja sekä mielenkiintoisen Kultura-kanavan ohjelman kirjoittaja ja juontaja
Alexandra Marinina: elämäkerta, perhe ja koulutus, kirjallinen ura, valokuva
Alexandra Marinina on kuuluisa venäläinen kirjailija, salapoliisiromaanien kirjoittaja. Hänen tunnetuin hahmonsa on älykäs ja ajatteleva etsivä Anastasia Kamenskaya, jonka seikkailuja on kuvattu toistuvasti. Artikkelimme sankaritar vertautuu suotuisasti muihin etsivien kirjailijoihin sillä, että hänen kirjoissaan ei ole ihanteellisia sankareita, ja hienovaraisella psykologismilla. On mielenkiintoista, että pääsääntöisesti rikollisen vangitsemisesta ei tule romaanin keskipistettä, kirjailija on paljon kiinnostuneempi ihmissuhteiden tutkimisesta
Uwe Boll: elämäkerta, perhe ja koulutus, ohjaajan ura, valokuva
Uwe Boll on saksalainen elokuvantekijä, joka tunnetaan parhaiten suosituista videopeleistä Alone in the Dark, Postal ja Bloodrain. Monet hänen elokuvistaan tulivat lipputulojen epäonnistumisiksi ja saivat negatiivisia arvosteluja kriitikoilta, minkä ansiosta Ball sai maineen maailman huonoimman ohjaajana. Vuonna 2016 hän päätti jättää elokuva-alan ja avasi ensimmäisen ravintolansa Vancouveriin
Pukirev Vasily Vladimirovich: elämäkerta, koulutus, taiteilijan ura, maalauksia
Vasili Vladimirovich Pukirev on venäläinen genremaalaustaiteilija. 1800-luvun 60-luvulla hän oli lupaavimpia nuoria taiteilijoita. Kuitenkin Vasily Pukirevin ainoa kuuluisa maalaus on "Epätasa-arvoinen avioliitto". Vasily Pukirevin elämäkerta ja työ myöhemmin tässä artikkelissa
Vladimir Tarasov: elämäkerta ja koulutus, kirjallinen ura, lukijaarvostelut
Vladimir Konstantinovich Tarasov on kuuluisa venäläinen tiedemies sellaisilla aloilla kuin psykologia, filosofia ja sosiologia. Lisäksi hän on yksi johtavista venäläisistä yritysvalmentajista, juuri hänelle maamme johtamistiede on velkaa virallisen termin "manager" ilmestymisen vuonna 1984, jolla ei enää ollut sille pakollista negatiivista konnotaatiota. aika. Yhtä merkittävää on Vladimir Tarasovin kirjallinen toiminta
