Valokuvauksen sommittelun perusteet - ominaisuudet, periaatteet ja tavoitteet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tässä artikkelissa yritämme kertoa sinulle mahdollisimman yksityiskohtaisesti sommittelun perusteista valokuvauksessa, kukkakaupassa, suunnittelussa, arkkitehtuurissa ja muilla luovuuden aloilla sekä siitä, mitä sommittelu on ja kuinka oppia tuntea ja ymmärtää se.

Mikä on sävellys

Ensinnäkin sinun tulee ymmärtää, mikä rooli sommittelulla on kuvataiteessa ja monumentaalisessa taiteessa. Tämä on tietty esineiden järjestely, jonka avulla voit ilmaista luojan idean täydellisimmällä tavalla ja samalla antaa sille kokonaisv altaisen yhtenäisyyden. Jokaisen, joka enemmän tai vähemmän ammattimaisesti alkaa työskennellä millä tahansa taiteen alalla, on tunnettava sävellyksen perusteet. Mutta tästä huolimatta sävellysratkaisut voivat olla hyvin erilaisia ja mielenkiintoisia.

Sävellyslait

Taiteellisen sävellyksen peruslakeja on useita, joita käytetään tavalla tai toisella kaikilla luovuuden alueilla. Ensinnäkin se on eheyden laki, jota soveltamalla taiteilija voi luoda käsityksen teoksestaan kokonaisuutena. Tämän tärkein ominaisuusLaki on, että koostumuksesta tulee jakamaton, joten kuvassa olevaa kuvaa ei voida käsittää useiden enemmän tai vähemmän itsenäisten osien summana.

Seuraava kontrastien laki ehdottaa, että ne ovat sekä vastakohtien yhdistelmä että kamppailu, jotka toteuttavat juonen liikettä ja kehitystä. On olemassa useita tyyppejä - sävy, muotojen värikontrasti, tilat ja viivat ja paljon muuta. Ne ovat yksi teoksen tärkeimmistä ilmaisuvälineistä.

Sävellyksen alisteisuuslaki määrittää teoksen tekijän idean vaikutuksen kaikkiin kuvattuihin esineisiin. Tämän lain avulla taiteilija voi ilmaista mielipiteensä, antaa arvion siitä, mitä tapahtuu - eli täyttää teoksen henkisellä merkityksellä, jota ilman se oli tavallista käsityötä.

Ja lopuksi niin sanottu vaikutuslaki kuuluu taiteen sommittelun perusteisiin. Sillä on seuraava merkitys: jos kankaalla oleva esine sijaitsee kaukana kehyksestä (eli kuvan rajoista), sen katsotaan olevan avaruuden syvyyksissä. Päinvastoin, jos se on lähellä kehystä, se näyttää olevan rajatasossa tai ei kaukana siitä.

Olemme siis koskettaneet kuvataiteen perusteita. Artikkelin muissa osissa siirrymme sommittelun erityisiin sääntöihin taiteen eri aloilla.

Sommittelun perusteet valokuvauksessa

Jotta kehys onnistuisi ja kiinnittäisi katsojan huomion, sinun on noudatettava muutamia yleisiä sääntöjä,jolla voit korostaa tärkeitä elementtejä ja korostaa niiden ominaisuuksia.

Kiinnitä ensin erityistä huomiota kontrastiin: vaaleat kohteet on kuvattava tummaa taustaa vasten ja päinvastoin, koska pääkohde on välittömästi erotettava yleisestä tilasta (vaikka tähän sääntöön on joitain poikkeuksia). Jos kuvaat henkilöä, ei ole suositeltavaa tehdä tätä värikkäällä taustalla - muuten kohde on epätarkka. Ei myöskään ole toivottavaa kuvata ihmisiä ja eläimiä ruskeaa tai keltaista taustaa vasten, muuten kuva näyttää luonnottom alta.

Ampumaelementtejä, jotka muodostavat kokonaisjuonen, ei tule satunnaisesti hajauttaa koko tilaan. Sommittelun ja taiteellisen valokuvauksen perusteet viittaavat siihen, että on paljon parempi, jos ne muodostavat suhteellisen yksinkertaisia geometrisia muotoja - kolmion, neliön, rombin. Tämä näyttää paljon paremm alta. Periaatteessa on välttämätöntä, että valokuvan kohteiden välillä on jokin semanttinen yhteys, jotta niitä yhdistää väri, muoto tai esimerkiksi näkökenttä. Lisäksi ne on hyvä järjestää kultaisen leikkauksen mukaan, joka on pohjana myös piirtämisessä, sommittelussa ja arkkitehtuurissa. Jos sijoitat kohteen pisteisiin, jotka ovat noin kolmannes kehyksen ympärillä.

Jos kehyksessä on enimmäkseen pystysuoria kohteita, on parempi kuvata ne pystysuunnassa. Näin ollen, jos kuvaat maisemaa, vaakakuvaus on paras valinta.

Hyvä kuvauspaikka

Valokuvauslajista riippuen sinun on valittava sopivin kuvauskohta. Joten onnistuneen muotokuvan tekemiseksi on parasta löytää piste henkilön silmien tasolta. Jos tämä on puolipitkä muotokuva, on kannattavampaa löytää se vyön tasolta. Vääristyneiden mittasuhteiden välttämiseksi on parempi pitää linssi kuvattavan kohteen tasolla, koska esimerkiksi kuvaamalla henkilöä ylhäältä, vaarana on, että hänen korkeus pienenee visuaalisesti. Tämä pätee erityisesti eläimiin ja lapsiin - on parempi ottaa kuvia heistä laskeutuen niiden kasvutasolle. Mutta jos haluat tehdä valokuvasta vaikuttavamman ja majesteettisemman, voit kuvata esineitä matalasta kohdasta. Erityisen hyviä tällä tekniikalla otettavia kuvia ovat sellaiset, joissa on eloisia dynaamisia kohtauksia, kuten tanssia tai hevoskilpailuja.

Jotta katsojan on helpompi keskittyä kehykseen, yritä varmistaa, että horisontti ei jaa kuvaa kahteen yhtä suureen osaan.

Ihmisaivojen ominaisuudet

Hauskaa sommittelua rakennettaessa kannattaa ottaa huomioon, että olemme tottuneet lukemaan tietoa oike alta vasemmalle. Tästä syystä on parempi sijoittaa kehyksen semanttinen keskipiste kuvan oikealle puolelle. Ja jotta sommittelu näyttäisi tasapainoiselta, jos kuvan yhdessä osassa on kirkas väritäplä, niin toiseen osaan kannattaa sijoittaa vastaava tai jotain muuta, joka kiinnittää katsojan huomion, esimerkiksi toiminta ja liike.

Muuten, mitä tulee liikkumiseen: jos se on valokuvassasi, on parempi sijoittaa liikkuva kohde niin, että se on sen edessähänellä oli aina tilaa liikkua.

Ihmisiä kuvattaessa tulee ottaa huomioon yksi tärkeä seikka, joka kokemattomilta harrastajilta usein unohtuu, ja tämä on yksi sommittelun perusasioista - ihmisten raajojen "leikkaaminen" on erittäin epätoivottavaa. On parempi valokuvata joko koko hahmo kokonaisuudessaan tai rajata se lantion tasolla. On paljon oikeampaa leikata kädet olkapäähän, mutta ei missään tapauksessa käteen.

Et saa sallia suurten tyhjien tilojen muodostumista kehyksessä - tasangot tai vesi. Näihin tyhjiin tiloihin on tarpeen sijoittaa kaikki teemaan sopivat esineet.

Nämä ovat alkeellisimmat säännöt, joita sinun tulee noudattaa, jotta kuva olisi onnistunut ja mahdollisimman ammattimainen. Voit oppia lisää säveltämisestä useista aihetta koskevista kirjoista, kuten Mark Geilerin säveltämisen ja taiteellisen valokuvauksen perusteista.

Kukkakaupan koostumus

Mitä tulee kukkakaupan sommittelun perusteisiin, on myös muutamia sääntöjä, joita on noudatettava. Tyylikkäiden mittasuhteiden ylläpitämiseksi he käyttävät samaa klassista "kultaisen osan" sääntöä, joka tässä tapauksessa koskee sekä kimppua että maljakkoa, jossa se sijaitsee. Jos jaamme ehdollisesti kokonaiskorkeuden kahdeksaan osaan, vain kolme niistä putoaa maljakoille ja loput - itse kukille. Sama sääntö pätee floristisen koostumuksen vaakasuuntaisessa järjestelyssä.

Jokaisessa kimpussa tulee olla keskipiste, johon katsojan huomio kiinnittyy, esim.suuri kirkas kukka tai päinvastoin joukko pieniä, jotka sijaitsevat lähempänä maljakon reunaa. Mutta sinun ei pitäisi tehdä siitä liian suurta, jotta se ei pilaa koko koostumusta lopulta. Siinä on tärkeää myös rytmi, joka voidaan saavuttaa värejä ja muotoja vaihtamalla, kukkien kokoa muuttamalla.

Epäilemättä on tärkeää, että koostumus näyttää tasapainoiselta ja tasapainoiselta. Tämä vaikutus voidaan saavuttaa visuaalisilla tekniikoilla - esimerkiksi tummat kukat näyttävät raskaammilta kuin vaaleat, ja pyöreät näyttävät massiivisemmilta kuin putkimaiset. Sävellyksen ylä- ja alaosan välillä on oltava vakaa tasapaino, jotta se ei "hajoa", vaikka se olisi epäsymmetrinen. Voit tehdä tämän asettamalla suuret kukat kimpun pohjalle. Muuten, epäsymmetriset kimput rakennetaan usein kolmen kolmion säännön mukaan, joilla on yksi yhteinen sivu, tämä on yksi koristeellisen koostumuksen perusta.

Sinun tulee myös kiinnittää huomiota värimaailmaan viittaamalla muuttumattomaan väriympyrään, joka sisältää kaikki sateenkaaren spektrin lämpimät ja kylmät sävyt ja näyttää niiden menestyneimmän yhdistelmän. Lämpimät värit elävöittävät koostumusta visuaalisesti, kun taas kylmät värit tekevät siitä rauhallisemman ja tasapainoisemman.

Sommittelu arkkitehtuurissa

Arkkitehtonisen sommittelun perusteista puhuttaessa on erotettava kolme sen tyyppiä - frontaalinen, syvätila ja kolmiulotteinen.

Etukoostumus viittaa pääasiassa rakennusten tasomaisiin julkisivuihin, joiden pääkoordinaatit ovat vaaka- ja pystysuorat. Kolmas koordinaatti ilmestyy tilavuuteen, mikä mahdollistaarakennuksen näkemiseksi perspektiivissä ja syvyyden koostumuksessa otetaan huomioon rakennuksen jatkuminen tilan syvyyteen.

Rakennuksen ulkonäkö - ulkonäkö - riippuu aina rakennuksen käyttötarkoituksesta ja toiminnoista, eli sen sisäisestä ulkonäöstä (sisusta). Sisustuksessa on useita peruskokoonpanotyyppejä:

• halli, kun kaikki huoneet yhdistetään yhdeksi;
• keskeinen, kun pienemmät huoneet sijaitsevat suuremman huoneen ympärillä;
• enfilade, jossa huoneet sijaitsevat peräkkäin;
• käytävä, jossa tilat sijaitsevat molemmilla puolilla niitä yhdistävää käytävää;
• osioittainen, kun huoneet on eristetty toisistaan;
• sekoitettu, jossa yhdistyvät kaikki edellä mainitut lajikkeet.

Lisäksi tärkeä rooli kaupungin arkkitehtuurissa on niin sanotuilla kokonaisuuksilla, jotka ovat yhdistelmä useista rakennuksista ja muista elementeistä. Kokoelmien koostumus on jaettu useisiin eri tyyppeihin: vapaa tila, jota ei rajaa mikään, ympärillä oleva tilaperspektiivi (esim. neliöt, rakennusten tai viheralueiden rajoittama tila) sekä panoraama, jossa rakennusten siluetti on pääosassa. rooli.

Sommittelun arkkitehtoniset lait

Jos puhumme arkkitehtuurissa käytetyistä erityisistä koostumuksen laeista, niin ensinnäkin nämä ovat rakennuksen harmoniset mittasuhteet, joiden saavuttamiseksi Leonardo da Vincin keksimä "kultainen leikkaus" -laki usein käytetään käytetty. Kaikki rakennukset ovat luonnostaan kiinni ihmisessä, ja siksi niiden on oltava suhteellisia häneen. Rytmi sisäänjotka sopivat rakenteen elementteihin, voivat antaa sille erilaisen tunnelman - dynaamisesta synkän juhlalliseen. Kontrastitekniikoita käytetään myös rakentavan taiteen sommittelun perustana, tässä se saavutetaan käyttämällä tiettyä värien, muotojen ja tilavuuksien yhdistelmää. Paljon riippuu myös symmetriasta tai epäsymmetriasta riippuen arkkitehdin tavoitteista. Ja tietysti ihanteellisessa koostumuksessa ei saa olla tarpeettomia elementtejä, jotta sävellys saavuttaa harmonian.

Design: koostumus

Tällä alueella pätevät samat säännöt kuin kaikilla muillakin. Myös geometrinen keskipiste on korostettu, joka sijaitsee yleensä kahden diagonaalisen viivan leikkauskohdassa kulmasta kulmaan. Sävellyskeskus ei välttämättä ole sama kuin sen kanssa - joskus sitä siirretään tarkoituksella dynaamisten tehosteiden luomiseksi. Mutta yleensä kuvan sommittelukeskus on sama kuin semanttinen keskus. Korostamiseen avaruudesta käytetään erilaisia menetelmiä - korostaminen värillä tai valolla, koossa ja muodolla.

Soveltamisen perusteet taiteessa edellyttävät seuraavaa tietoa: dynaamiset sävellykset, toisin kuin staattiset sävellykset, ovat joskus suunnittelussa hyödyllisempiä, koska ne herättävät katsojassa huomattavasti enemmän assosiaatioita.

Symmetria ei yleensä aiheuta vaikeuksia kenellekään, mitä ei voida sanoa epäsymmetriasta: tällaiset koostumukset on tasapainotettava huolellisesti, koska useimmille tasapaino on avain psykologisesti riittävään kuvan käsitykseen. Tämä tasapaino voisaavutetaan käyttämällä esineiden koon, muotojen ja värien suhdetta.

Graafisessa suunnittelussa käytetään myös rytmiä ja mittaria. Tässä tapauksessa rytminen sarja tarkoittaa toistoa, joka perustuu elementtien vaihtoon, ja metrisarja tarkoittaa identtisten elementtien ryhmien toistoa. Mutta joka tapauksessa nämä molemmat tekniikat ovat olleet ihmiselle tuttuja muinaisista ajoista lähtien ja ne auttavat virtaviivaistamaan ympäröivää tilaa.

Avaruuden illuusion saavuttamiseksi yksi suunnittelun sommittelun perustekijöistä on väri- ja ilmaperspektiivi. Jälkimmäisen olemus piilee siinä, että erilaisten kontrastien vakavuus korostuu eniten kohteissa, jotka sijaitsevat visuaalisesti lähellä katsojaa. Mitä kauempana kohde on avaruudessa, sitä heikommat nämä kontrastit. Vastaavasti objektien liikkuessa kuvatilassa värit heikkenevät ja kylmenevät. Siten näiden kuvioiden avulla voit luoda illuusion leveydestä ja etäisyydestä. Tämä kannattaa huomioida erityisesti kuvakoostumuksessa, jossa värillä on melkein tärkein rooli.

Muutama sana lopuksi

Artikkeli heijastaa vain perussääntöjä, jotka tulee ottaa huomioon sävellystä rakennettaessa - todellisuudessa niitä on monia muitakin. Finaalissa kannattaa muistaa: vaikka sävellyksen perusteet ovatkin sen lakeja, niitä ei tarvitse suorittaa perusteellisesti. Ennen kuin rikot niitä, sinun tulee kuitenkin tutkia nämä lait hyvin ja oppia käyttämään niitä. Kuten näet, sommittelun perusteet valokuvauksessa, maalauksessa, arkkitehtuurissa ja suunnittelussa ovat samat ja kietoutuvat toisiinsa.