Boris Eifman Theatre: ohjelmisto ja arvostelut

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Pietarin akateeminen Boris Eifmanin balettiteatteri - se on vuonna 1977 syntyneen ja tuolloin ainutlaatuiseksi ilmiöksi muodostuneen ilmiön virallinen nimi. Tosin vaikeuksiakin oli. Yhden koreografin kirjailijateatteria, aivan kuten kirjailijan elokuvaa, tuskin olisi olemassa neuvostotodellisuudessa. Se kuitenkin syntyi kaikista esteistä huolimatta. Ja siitä hetkestä alkoi uuden balettitaiteen historia. Ilman pysyvää harjoitustilaa ja rekvisiitta, pienellä harrastajajoukolla, jota aluksi kutsuttiin yksinkertaisesti balettiyhtyeeksi, Eifman onnistui jo ensimmäisellä esityksellä saavuttamaan sen, mikä tunnustetuilta ohjaajilta kesti monta vuotta.

Baletti "Kaksiosainen" muistetaan edelleen teatteriympäristössä todellisena shokina. Tätä seurasi muita nuorille suunnattuja tuotantoja. Rohkeita, kliseistä vapaita koreografisia ratkaisuja säestettiin Pink Floydin, D. McLaughlinin, Gershwinin, Schnittken musiikilla, mikä johti toisinajattelevaan kehään koreografin hahmon ympärille. Ja tämä houkutteli laajat joukot Boris Eifmanin teatteriinbaletin taiteeseen aiemmin suhtautuneet katsojat.

Eifmanin koreografian piirteitä

Luonnollisen liiketajun ja kirjoittamisvaiston ansiosta Boris Eifman loi täysin uuden tanssityylin, jota ulkomaisessa lehdistössä kutsuttiin toistuvasti "tulevaisuuden baletiksi". Avantgardististen plastisten tekniikoiden yhdistäminen venäläisten klassikoiden perinteisiin, joilla koreografi kasvoi, aiheuttaa v altavia menestystä. Tämä ei ole pelkkä baletti – se on sekoitus vapaata tanssia, klassikoita ja dionysolaisia mysteereitä, historiaa ja nykyaikaa…

Eifmanin teatteri ei ole vain työpaikka. Tämä on hänen elämänsä pääasia, johon ohjaaja suhtautuu sopivalla vakavuudella. "Tämä on maallinen kohtaloni", sanoo Boris Eifman.

Juonet ja ideat

Tunnistavat juonet ovat tunnusmerkki, jonka Boris Eifman -teatteri on onnistunut hankkimaan vuosien varrella. Suurin osa hänen tuotannostaan on juoni, ja usein kirjalliset teokset ja taiteilijoiden elämäkerrat tulevat baletin perustaksi. Eifman tulkitsee tuttuja tarinoita uudella tavalla, ja ne avautuvat katsojalle täysin odottamattom alta puolelta. "Anna Karenina", "Jevgeni Onegin", "Don Quijote", "Veljekset Karamazovit" (baletti "Synnin toisella puolella") - taiteilija räjäyttää koulun penkiltä tuttujen teosten puitteet murtautuen v altakuntaan. tuntematon, muuttaen oppikirjan juonen modernistiseksi taideteokseksi. Hänen balettinsa käsittelevät tätä päivää, eivät menneisyyttä.

Koreografi-psykoanalyytikko

Eifman omaksuu elämäkertojen tulkinnan tyypillisellä psykologismillaanloistavia tekijöitä ja yksinkertaisesti upeita historiallisia henkilöitä. Esitettiin baletteja Tšaikovskin, Rodinin, balerina Olga Spesivtsevan (Punainen Giselle), Pavel Ensimmäisen elämään. Sankarien arkkityyppiset piirteet vedetään esiin ja nostetaan usein absoluuttiseksi.

Taiteilija tutkii vallan ja inhimillisyyden, kamppailun ja alistumisen ongelmia, tekee surrealistisia kokeita, jotka nostavat arjen elementit korkealle taiteelle. Joka kerta kun Eifman kääntyy baleteissaan itse elämän virtaukseen - käsite "taide taiteen vuoksi" on hänelle vieras. Boris Eifmania kutsutaan koreografi-filosofiksi ja jopa koreografi-psykoanalyytikoksi - niin tarkasti hän leikkaa ihmissielun impulsseja muuntaen ne kehon liikkeiksi.

Repertuaari

Boris Eifmanin balettiteatteri on vuosien aikana esittänyt yleisölle yli neljäkymmentä tuotantoa. Kannattaa puhua joistakin niistä, joista on tullut taiteilijan luovan kehityksen merkittävimmät askeleet.

• 1997 - "Punainen Giselle" - baletti, joka ikuisti traagisen tarinan venäläisbalerinasta Olga Spesivtsevasta, joka vedettiin vallankumouksellisen terrorin pyörteeseen ja kulki siirtolaisuuden yksinäisyyden läpi. Tuotanto erottuu epätavallisen ilmeikkäästä plastisuudesta. Eifman panee merkille tämän baletin tärkeyden luovassa nousussaan.
• 1998 - "Minun Jerusalem" - teatteriesitys, joka koskettaa ihmisen olemassaolon ikuisia teemoja. Toisin kuin useimmat Eifman-tuotannot, baletilla ei ole selkeää tarinaa. Katsoja huomauttaaettä sen erikoisuus on, että se käyttää modernia teknomusiikkia (juutalaista, kristittyä, muslimien uskonnollista) sekä etnomusiikkia ja otteita Mozartista.
• 2005 - "Anna Karenina" Tšaikovskin musiikkiin. Baletti keskittyy vain yhteen romaanin tarinaan - rakkauskolmioon, joka teatterin katsojien mukaan mahdollisti Eifmanin maksimaalisen psykologisuuden ja voimakkaan tunnevaikutuksen.

• 2011 - "Rodin" - laajamittainen lausunto nerojen kohtalon tragediasta, siitä, mitä uhrattiin suurten mestariteosten luomisen vuoksi. Uudelleen ja uudelleen Eifman kääntyy kamppailun, epätoivon ja hulluuden puoleen, joka odottaa edelleen monia taiteilijoita. Animoitu kivi, kivetty liha - kaikki sekaisin teatterin lavalla.
• 2014 - "Requiem" (Mozartin ja Šostakovitšin musiikki). Tämä on toinen koreografille epätyypillinen baletti, joka on luotu kahdessa vaiheessa. Yksi näytös lavastettiin vuonna 1991. Se oli filosofinen pohdiskelu ihmiselämästä Mozartin musiikille. Mutta kaksikymmentäkolme vuotta myöhemmin Eifman palasi balettiin ja lisäsi siihen yhden näytöksen - omistuksen A. A. Akhmatovalle. Päivitetyn baletin ensi-ilta ajoitettiin Leningradin vapautumisen vuosipäivän juhliin, juhlaan, jolloin juhlitaan elämän voittoa kuolemasta.
• 2015 - Ylös ja alas - plastinen tulkinta F. S. Fitzgeraldin romaanista Tender is the Night. Juuri tässä tuotannossa Eifmanin psykoanalyyttinen lahjakkuus saavutti huippunsa. Alkuperäiset surrealistiset ratkaisut vetävät esiin hahmojen alitajunnan syvyyksistä heidän pelkonsa jamania, ja kaikki tämä loistavien jazz-sovitusten taustalla.
• 2016 - Tšaikovski. PRO et CONTRA” on tulosta monivuotisesta luovasta pohdinnasta säveltäjän persoonallisuutta kohtaan. Tarinan monimutkainen juoni välittää Tšaikovskin kuolevia muistoja, hänen koko elämänsä välähtää katsojan silmien edessä.

Arvostelut

Kaikki, joilla on ollut onni osallistua Eifmanin balettiin, ovat yksinkertaisesti iloisia hänestä. Katsojat huomauttavat, että "Red Giselle" (päivitetty versio vuodelta 2015) on jotain täysin uutta ja ennennäkemätöntä. Tragedian ja vallankumouksellisen terrorin plastinen tulkinta on hämmästyttävää, hahmot ovat uskomattoman eläviä, heitä voidaan rakastaa ja vihata koko ajan, kunnes esitys on ohi ja valot sytytetään salissa.

Kukaan, joka on käynyt Eifmanin baletissa, ei jää välinpitämättömäksi sen suhteen, kuten lehdistön arvostelut ja monien katsojien vaikutelmat osoittavat selvästi.

Retket

Boris Eifman -teatterin rikas ohjelmisto ei suinkaan rajoitu näihin tuotantoihin. Pietarissa, Aleksandrinski-teatterissa sekä monissa kaupungeissa ympäri maailmaa aikaisempien vuosien tuotantoja toistetaan monta kertaa menettämättä psykologisen vaikutuksen voimaa. Kehon muovien kieli on kansainvälinen. Eifmanin innovatiivisia tuotantoja arvostettiin Venäjän ulkopuolella. Seurue viettää merkittävän osan vuodesta ulkomaankiertueilla. Päivästä, jolloin Boris Eifmanin teatteri palaa kaupunkiin, tulee Pietarin teatterivieraille juhlapäivä. Arvostelut aiheestatuotannoissa innokkaimmat ovat paikalla, ja liput myydään loppuun kauan ennen esityspäivää.

Tanssiakatemia

Petrogradin puolen väylät kätkevät todellisen aarteen uteliailta katseilta - pienessä vaatimattomassa rakennuksessa on Boris Eifman Dance Academy, koulutuslaitos, joka kouluttaa kattavasti ammattibalettitanssijia. Oppilaat sanovat, että tämä ei ole vain koulu - se on luova laboratorio, joka toteuttaa Eifmanin modernin tanssin konseptia.

Kirjoittajan koulutuksen aikana nuoret kyvyt käyvät paitsi fyysisen myös henkisen koulutuksen. Tuloksena ei ole vain erinomainen tanssija, vaan myös kokonaisv altaisesti kehittynyt harmoninen persoonallisuus, joka kykenee alkuperäisiin luoviin ratkaisuihin. Monet entisistä opiskelijoista jatkavat työtään mestarin kanssa asettuen Boris Eifman -teatteriin, josta he puhuvat vain positiivisella tavalla. On huomioitava, että akatemiaan otetaan lapsia seitsemänvuotiaasta alkaen, koulutus on maksutonta.

Tulevaisuuden tanssi

Nyt Boris Eifmanin johtama balettiteatteri on tunnustettu paitsi taiteellisessa ympäristössä, se on kaikkien oikeutetusti kunnioitettu. Eifman on aikamme loistava taiteilija. Kuka tietää, ehkä hän itse ottaa tulevaisuudessa arvokkaan paikan loistavien tekijöiden joukossa, ja toinen loistava koreografi esittää baletin hänen luomispolustaan tässä upeassa maailmassa.