2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Maalauksessa on useita suuntauksia, ja jokaisella aikakaudella yksi niistä oli tärkein. 1600-luvulla kuvataiteessa ilmaantui sellainen tyyli kuin akateemisuus ja pysyi suosittuna 1800-luvulle asti. Tämä suunta perustuu klassismiin, mutta edistyneempään ja jalostettuun.
Erottuvat ominaisuudet
Akademismi on maalauksen suunta, joka perustui antiikin taiteen ja renessanssin perinteisiin. Mutta tämä tyyli eroaa niistä kehittyneemmällä suoritustekniikalla ja muilla sävellyksen rakentamissäännöillä. Tämä tyyli erottuu muista maalaussuuntauksista:
- luonnon idealisointi;
- pomp;
- korkea suoritustaso.
Akademismi on realistista kuvataidetta, jolle on ominaista maalarin korkea taitotaso. Siinä näkyy myös joitain klassismin piirteitä, mikä tekee kuvasta entistä täydellisemmän ja esteettisemmän. Akateemisten taiteilijoiden maalaukset erottuvat muista muun muassa sillä, että ne ovat erittäin huolellisia ja yksityiskohtaisia.
Akademismi kietoutuu salongitaideeseen, jolle on tunnusomaista:
- detail;
- noudattaa kaikkia akateemisuuden ja klassismin pääperiaatteita;
- Moitteeton toteutus, mutta melko pinnallinen juoniidea.
Tämä maalauksen suunta oli erittäin suosittu, ja monet tuon aikakauden kuuluisat ihmiset tilasivat maalauksia akateemisilta taiteilijoilta koristelemaan niillä talon tai salongin seiniä.
Kuvateemat
Akademismi on loistoa, moitteetonta suorituskykyä, paatos. Mutta samaan aikaan tällä tyylillä maalatut maalaukset eivät eronneet "syvästä" sisällöstä. Ne, jotka olivat lähempänä salongitaidetta, yrittivät antaa teoksilleen tiettyä eklektisyyttä - mestarit keskittyivät viihdekomponenttiin ja korkeaan suorituskykyyn.
Venäläisessä akateemisuudessa 1800-luvun alkupuoliskolla kuvattiin useimmiten raamatullisia kohtauksia, salonkimaisemia ja tietysti seremoniallisia muotokuvia. Tämän tyylin venäläinen haara erosi eurooppalaisesta suuremmalla korkeudella, monimuotoisuudella ja mahtipontisuudella. Pienestä aihevalikoimasta huolimatta maalaukset ovat aina eronneet moitteettomasta suoritustasosta. Myös 1800-luvulla tähän tyyliin alettiin lisätä realismia ja romantiikkaa.
Kuuluisat edustajat
Kuuluisimmat akateemiset taiteilijat olivat: Karl Bryullov, Alexander Ivanov ja muut kiertävien taidenäyttelyiden liiton jäsenet. On syytä huomata, että Karl Bryullov tiukoista huolimattaakateemisuuden periaatteiden noudattaminen, laajensi juonivaihtoehtoja. Ja juuri hänen ansiostaan romantiikan piirteet ilmestyivät venäläiseen akateemiseen. Silloin tälle suunnalle on tunnusomaista historismi, traditionalismi ja realismin piirteet.
Euroopassa akateemisuuden suosituimmat edustajat olivat Jean Ingres, Paul Delaroche, Charles Bargue ja muut. Eurooppalaisen suunnan edustajien joukossa oli niitä, jotka pitivät "salonki"-tekniikasta, ja niitä, jotka käyttivät maalausten juonissaan korkeatasoisempia teemoja. Paul Delaroche erottui tämän suuntauksen taiteilijoista sillä, että hänen teoksiaan hallitsivat historialliset ja kirkolliset aiheet. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on puoliympyrän muotoinen fresko, joka kuvaa 75 suurta taiteilijaa. Mestari tunnettiin myös upeista muotokuvistaan, ja hänen siveltimensä kuuluvat monien tuon aikakauden kuuluisien ihmisten kuviin.
Toinen eurooppalaisen trendin tunnettu edustaja on italialainen taiteilija Eugene de Blaas. Hänen isänsä oli taiteilija, kuten hänen veljensäkin. Vain jos vanhin piti enemmän eläimellisistä juoneista, Eugene oli enemmän kiinnostunut juonien kirjoittamisesta tavallisten venetsialaisten elämästä. Sitten hänestä tuli professori Venetsian akatemiassa.
Moderni akateemisuus
Tämän suunnan suurin vaurauskausi oli 1600-luvun puolivälistä 1800-luvun puoliväliin. Nyt taiteen akateemisuuden alla ne tarkoittavat taiteilijoita, jotka ovat saaneet systemaattisen koulutuksen maalauksen alalla jaklassiset taidot korkean tason luomuksiin.
Tämä termi liittyy enemmän esitystapaan ja -tapaan kuin maalausten juoneen. Mutta Euroopassa, Amerikassa ja Venäjällä kiinnostus 1800-luvun akateemista maalaustyyliä kohtaan kasvoi, ja jotkut nykytaiteilijat alkoivat tulkita kuuluisien akateemisten edustajien maalauksia.
Akademismi on yksi tunnetuimmista maalauksen suuntauksista, joka oli hallitseva 1600-luvulta 1800-luvun puoliväliin. Mestarit pyrkivät parantamaan tekniikkaansa ja onnistuivat luomaan maalauksia, joista tuli maailmantaiteen mestariteoksia.
Suositeltava:
Uftyuzh-maalaus: historia, piirteet, kuuluisat mestarit
Uftyuzh-maalaus on yksi Venäjän pohjoisen alkuperäisistä taidekäsitöistä. 1700-1900-luvulla Pohjois-Dvinan rannoilla asuneet talonpojat tuottivat puu- ja koivutuokituotteita, jotka oli koristeltu maalauksilla ja kaiverruksilla
Tadžikistanin runoilijat: elämäkerrat, kuuluisat teokset, lainaukset, kirjallisuuden tyylien piirteet
Tadžikistanin runoilijat muodostavat maansa kansallisen kirjallisuuden perustan. Niihin kuuluvat kaikki tadžiki-persian kielellä kirjoittavat kirjailijat kansalaisuudesta, kansallisuudesta ja asuinpaikasta riippumatta
Elisabetin barokki Pietarin arkkitehtuurissa: kuvaus, piirteet ja piirteet
Elizabethian barokki on arkkitehtoninen tyyli, joka syntyi keisarinna Elizabeth Petrovnan hallituskaudella. Se kukoisti 1700-luvun puolivälissä. Arkkitehti, joka oli tyylin merkittävin edustaja, oli Bartolomeo Francesco Rastrelli (1700-1771). Hänen kunniakseen Elisabetin barokkia kutsutaan usein "Rastrelliksi"
Symphonic metal - genren piirteet ja edustajat
Tänään kerromme sinulle, mitkä ovat sinfonisen metallin tyylin piirteet. Ryhmät, jotka luovat musiikkia tähän suuntaan, luetellaan alla. Tämä musiikkityyli yhdistää sinfonista orkesterimusiikkia ja metallia. Tämän genren sävellyksiä luotaessa käytetään usein kuoroa ja naislaulua. Myös syntetisaattorilla luotuja sinfonisia soittimia tai niiden osien jäljitelmiä käytetään. Usein nauhoituksen aikana yhtyeissä on täysi orkesteri
Venetsialainen maalauskoulu: piirteet ja tärkeimmät edustajat
Venetsialainen koulukunta, joka syntyi kulttuurin kukoistuksen aikaan, puhalsi uuden elämän maalauksen ja arkkitehtuurin maailmaan yhdistäen klassisesti suuntautuneiden edeltäjiensä inspiraation ja uuden halun rikkaisiin väreihin sekä erityiseen venetsialaiseen palvontaan kaunistus. Suuri osa tämän ajan taiteilijoiden töistä, aiheista tai sisällöstä riippumatta, oli läpäissyt ajatuksen siitä, että elämää tulisi nähdä nautinnon ja nautinnon prisman kautta