Jean Auguste Dominique Ingres: Ingresin parhaat maalaukset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jean Auguste Dominique Ingres (s. 29. elokuuta 1780, Montauban, Ranska; kuoli 14. tammikuuta 1867, Pariisi) oli taiteilija ja kulttuurisen konservatismin ikoni 1800-luvun Ranskassa. Ingresistä tuli ranskalaisen uusklassisen maalauksen tärkein kannattaja mentorinsa Jacques-Louis Davidin kuoleman jälkeen. Hänen laadukas, huolellisesti piirretty työnsä oli tyylillinen vastakohta modernin romanttisen koulukunnan emotionaalisuuteen ja värikkyyteen. Monumentaalina historiallisena maalarina Ingres pyrki jatkamaan Rafaelin ja Nicolas Poussinin klassista perinnettä. Hänen muotokuvilleen ja alastomilleen ominaiset tilalliset ja anatomiset vääristymät ennakoivat kuitenkin monia 1900-luvun modernismin rohkeimpia muodollisia kokeita.

Oidipus ja Sfinksi, 1808-1827

Nuori Jean Auguste Dominique Ingres, joka on päättänyt todistaa kykynsä, omistautui historiallemaalaus, Akatemian arvostetuin genre. Uusklassisen koulutuksensa mukaisesti Ingres valitsi aiheensa kreikkalaisesta mytologiasta, mutta poikkeaa kuitenkin Daavidin stoisista sankareista. Täältä näet kuinka traaginen sankari Oidipus kohtasi Sfinksin arvoituksen.

Vakavan uhan muodostaa pahaenteinen kasa ihmisjäännöksiä, mitä pahentaa Oidipuksen kumppani, joka näkyy taustalla pakenemassa kauhuissaan. Vaikka maalaus keskittyy klassiseen miesalastoon, kerronta on monimutkaisempi kuin Davidin moraalinen universumi ja tarjoaa askeleen kohti romantiikan monimutkaista psykologiaa. Oidipuksen oikea vastaus antaa hänelle mahdollisuuden välttää kuolemaa ja jatkaa matkaansa Thebesiin, mutta hänen kohtalonsa on tuomittu.

Maalauksen kohtalo

Kun Ingres lähetti maalauksen Pariisiin, hän sai haalean arvion; kriitikot väittivät, että ääriviivat eivät olleet tarpeeksi teräviä, valaistus oli hämärä ja lukujen välinen suhde ei ollut riittävän selvä.

On huomattava, että Jean-Auguste Dominique Ingres ei karkaa tarinan pimeää puolta: nousevan valon luoma dramaattinen chiaroscuro antaa kuvalle pahaenteisen sävyn. Tämä ennustaa hienovaraisesti Oidipuksen traagisen kohtalon, nimittäin avioliiton hänen äitinsä Jocastan kanssa ja lopulta kuoleman. Sigmund Freud, joka sitten suositti kreikkalaista myyttiä Oidipus-kompleksin muotoilussa, ripusti painettu kopio tästä maalauksesta toimistonsa sohvan yläpuolelle.

La Grande Odalisque, 1814

Maalauksessaan "Grand Odalisque" Ingres osoittaa sekä akateemisen taustansa että halunsakokeiluja. Itse asiassa idealisoidun alastonhahmon kuva on lähellä antiikin Kreikan klassisia Afroditen kuvia. Nojaa nainen on ollut suosittu aihe renessanssista lähtien. Tizianin Urbinon Venus oli varmasti tärkeä esimerkki Ingresille.

Maalauksen piirteet

Tässä taiteilija jatkaa tätä perinnettä piirtämällä hahmon joukon mutkaisia linjoja, jotka korostavat hänen vartalon pehmeitä kaarevia, sekä sijoittamalla naisen rikkaaseen tilaan, jota koristavat kiiltävät kankaat ja huolellisesti yksityiskohtaiset korut. Vaikka hän kuvasi ruumiin muotoillulla pinnalla ja puhtailla uusklassismiin liittyvillä linjoilla, tässä maalauksessa näkyy selvästi vääristymiä.

Nainen tarvitsisi kaksi tai kolme ylimääräistä nikamaa saavuttaakseen näin dramaattisen, kiertyneen asennon, aivan kuten hahmon jalat näyttävät suhteettomilta, vasen on pitkänomainen ja erikokoinen lonkan kohdalla. Tulos on paradoksaalinen: hän on hämmästyttävän kaunis ja uskomattoman outo.

Ingresin kyky yhdistää uusklassisen lineaarisuuden ja romanttisen herkkyyden elementtejä, vastustaen helppoa luokittelua, toimi mallina tuleville avantgarde-taiteilijoille.

Antiikkiaiheet

Ingresin maalaus "Homeroksen apoteoosi" maalattiin vuonna 1827. Taiteilija sai tehtäväkseen koristella Louvren kattoa samaan aikaan museon avajaisten kanssa. Museon tarkoituksena oli tuoda esille Ranskan kulttuurista ylivoimaa ja siten vahvistaa sen hallitsijan legitiimiyttä. Tämän kann alta kriittistä oli jatkumon luominen,joka ulottui muinaisesta maailmasta nykyaikaiseen Ranskaan, ja näin tästä maalauksesta tuli poliittisen ja kulttuurisen legitimiteetin projekti.

Taiteilija kunnioittaa Homeria länsimaisen sivilisaation luojana. Hän istuu sävellyksen keskellä, jota kruunaa voiton jumalattaren Niken laakeriseppele ja jota reunustavat hänen kahden mestariteoksensa, Iliaksen (vasemmalla, sen vieressä miekka) ja Odysseian (päällä) personifikaatiot. oikealla, airo nojaten jalkaansa vasten). Homeroksen rinnalla on yli 40 hahmoa länsimaisesta kaanonista, mukaan lukien kreikkalainen kuvanveistäjä Phidias (pitelee vasaraa), suuret filosofit Sokrates ja Platon (vastaavat toisiaan vuoropuhelussa Phidiaksen vasemmalla puolella), Aleksanteri Suuri (etässä). aivan kultaisessa haarniskassa) ja muut..

Ingres sisälsi myös lukuja viime vuosisatoilta. Michelangelo istuu Aleksanteri Suuren alla piirustuslauta kädessään. William Shakespeare seisoo taidemaalari Nicholas Poussinin vieressä vasemmassa alakulmassa, yhdessä Mozartin ja runoilija Danten kanssa. Ingresin sankari ja inspiraation saanut Raphael on pukeutunut tummaan tunikkaan, hän on lyönyt kätensä kreikkalaisen taidemaalarin Apellesin kanssa, ja heidän välissä enimmäkseen piilossa oleva nuorekaskasvoinen hahmo, oletettavasti nuorimman Jean Augusten muotokuva. Olipa kyseessä omakuva tai ei, taiteilija määritteli selkeästi kulttuuriset esi-isänsä ja vahvisti klassisten arvojen paremmuuden.

Imaginary East

Jean Auguste Dominique Ingresin kuva "Turkkilainen sauna" on yksi hänen monimutkaisimmista sävellyksistään. Kehot näyttävät menevän pidemmällepyöreä kangas, tilasyvyyden tiiviys moninkertaistaa jo ennestään suuren kappalemäärän. Ingres osoittaa jatkuvaa kiinnostusta siirtomaateemoja kohtaan. Figuurien avoin aistillisuus on silmiinpistävää, kun heidän raajat kietoutuvat yhteen paljastaen saavutettavaa, eksoottista erotiikkaa.

Tässä taiteilija yhdistää taas uusklassismin ja romantiikan elementtejä. Sen mutkaiset linjat rajaavat arabeskin sujuvuutta, vaikka se korostaa veistoksellista pintaa ja tarkkoja siirtymiä. Tässäkin hän nauttii taiteellisesta vapaudesta esitellä ihmisen anatomiaa - hahmojen raajat ja vartalot ovat vääristyneet harmonisemman esteettisyyden saavuttamiseksi, mutta silti ne osoittavat akateemikon erityistä tapaa.

Ei koskaan matkustanut Lähi-itään tai Afrikkaan, Ingres sai inspiraationsa 1700-luvun aristokraatin Lady Mary Montagun kirjeistä, jotka kopioivat hänen Ottomaanien v altakunnassa tehdyt muistiinpanot omiin muistiinpanoihinsa. Yhdessä kirjeessä Montague kuvaili Adrianopolin tungosta kylpylä: "Alastomat naiset eri asennoissa… jotkut puhuvat, toiset juovat kahvia tai maistavat sorbettia, ja monet venyttelevät huolimattomasti." Tässä maalauksessa Ingres käänsi haikean rentoutumisen tunteen hahmojensa vartaloihin, joita koristavat turbaanit ja runsaat brodeeratut kankaat, jotka liittyvät kuvitteelliseen itämaiseen.

Prinssi Napoleonin käskystä vuonna 1852 maalaus esiteltiin alun perin Palais-palatsissa, minkä jälkeen se palautettiin Ingresille, joka jatkoi sen aktiivista muokkaamista vuoteen 1863 saakka. Lopulta hän päätti muuttaa perinteistä suorakaiteen muotoista tondomaalausta radikaalisti, mikä lisäsi figuurien puristamisen tunnetta. Vasta vuonna 1905 kuva esitettiinjulkisesti. Jo silloin hänen debyyttinsä Salon d'Automnessa pidettiin vallankumouksellisena. Nouseva avantgardisti otti Ingresin innostuneesti vastaan.

" Ludvig XIII:n lupaus", 1824

Kun Ingres lähti Pariisista vuonna 1806, hän vannoi, ettei palaisi ennen kuin hänet tunnustettiin vakavaksi ja merkittäväksi mestariksi. Tämä vuoden 1824 työ auttoi hänen voittoisaa paluutaan. Yli neljä metriä korkea monumentaalinen maalaus esittelee monimutkaisen teeman, jossa yhdistyvät historialliset ja uskonnolliset kuvat.

Ingresin maalauksen kohtaus on omistettu kuningas Ludvig XIII:n hallituskauden merkittävälle hetkelle, jolloin hän omisti Ranskan Neitsyt Marialle. Tätä tekoa vietettiin vuotuisena lomana vuoden 1789 vallankumoukseen asti, minkä jälkeen se palautettiin Bourbonien palattua Ranskan v altaistuimelle. Se oli siis historiallinen episodi, jolla oli hyvin erityinen nykyaikainen merkitys. Maalaus osoittaa Ingresin kyvyn yhdistää klassisen kohtauksen historiallinen ja moderni käännös yksinkertaistetuksi 1800-luvun visuaaliseksi sanavarastoon.

Kerron mukaan Ingres tasapainotti huolellisesti Ludvig XIII:n maallisen v altakunnan ja yllä olevan taivaallisen v altakunnan välisen sävellyksen. Jean Auguste loi kaksi erilaista tunnelmaa erottaakseen tilat, kylpemällä Neitsyt Mariaa lämpimässä, idealisoidussa säteilyssä ja korostaen tarkemmin Ludvig XIII:n aineellisuutta ja tekstuureja.

Vuotta tämän menestyksen jälkeen Ingres palkittiin Legion of Honor -palkinnolla ja valittiin Akatemian jäseneksi.

Kaunein hahmo ranskalaisessa maalauksessa

TyöskenteleJean Auguste Dominique Ingresin suihkulähde otettiin käyttöön Firenzessä noin vuonna 1820, ja se valmistui vasta vuonna 1856 Pariisissa. Kun hän valmisti maalauksen, hän oli jo seitsemänkymmentäkuusi vuotta vanha.

Kuvassa alaston tyttö seisoo kivien vieressä ja pitelee kannua, josta virtaa vettä. Siten hän edustaa veden lähdettä tai lähdettä, joka klassisessa kirjallisuudessa on pyhä muusoille ja runolliselle inspiraatiolle. Hän seisoo kahden kukan välissä ja sitä kehystää muratti, Dionysoksen kasvi, epäjärjestyksen, uudestisyntymisen ja ekstaasin jumala. Hänen kaatama vesi erottaa hänet katsojasta, kun joet merkitsevät rajoja, jotka on symbolisesti tärkeää ylittää.

Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että tässä Ingresin maalauksessa on "naisen ja luonnon symbolinen ykseys", jossa kukkivat kasvit ja vesi toimivat taustana, jonka taiteilija täyttää naisen "toissijaisilla ominaisuuksilla".