Henrietta Yanovskaya. Elämäkerta, perhe, valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Tarkka ja kova ohjaaja, jolla on oma näkemyksensä asioista, on Yanovskaja Henrietta Naumovna. Hän on poliittinen paradigma vieras, mutta hänen esityksensä ovat aina moderneja. Tänään tarinamme kertoo tästä upeasta naisesta.

Henrietta Yanovskaya - kuka hän on?

Henrietta Janowskaa voidaan pelottaa kutsua loistavaksi teatteriohjaajaksi, uskomattoman lahjakkaaksi, yksilölliseksi ja poikkeavasti kenenkään muun tyyliseksi, energiaksi, ymmärrettäväksi. Ohjaajan ammatti on monimutkainen ja periaatteessa ei naisten ammatti, joka vaatii vahvaa luonnetta, kovaa kättä ja rautaista tahtoa. Ja kun nainen onnistui tässä ammatissa, hän ei vain selvinnyt, vaan hengitti jotain uutta, toistaiseksi testaamatonta teatterielämään, teki läpimurron, loi jotain toisin kuin kaikki muu - tämä on kyky, jota kaikki eivät pysty käyttämään, vaikka he tekisivät. hanki se.

Henrietta Yanovskaya, jonka elämäkerta alkaa Leningradista, syntyi vähän ennen toisen maailmansodan alkua, kesäkuussa 1940. Vuonna 1967 hän valmistui Leningradin v altion teatteri-, musiikki- ja elokuvainstituutista. Minun on sanottava, että hänellä oli onni päästä G. A. Tovstonogovin - lahjakkaimman - kurssillejohtaja, mitkä yksiköt. Ja tämä määritti suurelta osin tytön itsensä luonteen ja muodosti hänen selkärangan ja perusasetelmat teatteriohjaajana.

Luovan polun valitseminen

Vuorotteluaan Tovstonogovin kanssa muistellessaan Henrietta kertoo, ettei hän aluksi voinut tottua siihen, että hän oli suuren miehen vieressä. Tyttö kuunteli häntä, avasi suunsa ja joka kerta nousi ylös tajuten missä hän oli ja missä hän oli. Tovstonogov on totalitaarisen teatteritaiteen edustaja. Hän on loistava, mutta hänen luonteensa on erittäin vaikea. Työskentely ohjaajan kanssa oli vaikeaa, mutta hirveän mielenkiintoista - opiskelu maestron kanssa toi uskomatonta nautintoa.

Instituutissa kohtalo toi tytön yhteen luokkatoverinsa - Kama Ginkasin kanssa, hänestä tuli myöhemmin kaikki Yanovskayalle - sekä aviomies, olkapää että kollega kaupassa (Kama Ginkas on teatterin ohjaaja).

Henrietta Yanovskaya, jonka valokuvat muistuttivat Hollywood-näyttelijöitä, olisi voinut tulla upea teatteritaiteilija, kaikki tiedot olivat hänen mukanaan. Vain yksi ominaisuus esti häntä toimimasta näyttelijän ammatissa - liiallinen rakkaus vapauteen. Hän ei voinut totella jonkun muun tahtoa, Yanovskaya oli johtaja. Luonto palkitsi naisen kauneudella, mutta Henrietta Yanovskaya ei koskaan jäänyt tähän. Pituus, paino, ruokavalio - nämä kysymykset eivät vaivanneet kaunista tyttöä. Hän jätti melkein välittömästi sivuun näyttelijän työn ja päätti etsiä inspiraatiota ohjauksesta. Ja en erehtynyt. Ja mikä vielä paradoksaalista on, että Henrietta Naumovna onnistui kehittämään ohjaajalahjaansa vaikeina aikoina (neuvoston aikanaaikakausi), jolloin kaikkia nöyryytettiin ja murskattiin, naisista puhumattakaan.

Ohjaajan ammatin alku

Janovskaja debytoi ohjaajana Leningradin alueellisessa Malyn draamateatterissa vuonna 1967. Se oli L. Zorinin näytelmän "Varsovan melodia" lavastus. Työ lapsuuden kaupungissa oli kuitenkin ohi. Yanovskaya lähti Krasnojarskiin miehensä perässä. Mutta tässä on sanottava, että tyttö ei mennyt toiseen kaupunkiin toivottomuudesta - päinvastoin, hän ryntäsi sinne täysin luottavaisin mielin, että tämä tietty kaupunki olisi maailmankaikkeuden keskus, koska Yanovskaya ja Ginkas olisivat siinä - tämä kaunis nuori nainen lähti sellaisella energialatauksella kohtaamaan kohtaloaan.

Kama Ginkas johti Krasnojarskin Nuoren katsojan teatteria, jossa Henrietta Yanovskaja työskenteli kaksi vuotta, vuosina 1970–1972.

Janovskajan ensimmäinen ohjausteos pohjoisessa kaupungissa tehtiin vuonna 1970. Näytelmän nimi oli "Ihmetekijä" ja se kertoi kuurosokean-mykän tytön kasvatuksen historiasta.

Tämän esityksen ohjaustyö osoitti selvästi, että Yanovskaja ei ole luonnollisessa olemuksessaan kuin kukaan muu, hän erottuu kaikista muista ohjaajista.

Työ Moskovassa

Vuodesta 1984 lähtien Henrietta Yanovskajan elämässä alkoi uusi vaihe, kun ohjaaja esitteli Lesken höyrylaivan Moskovan yleisölle Mossovet-teatterissa. Näytelmä osoittautui erittäin onnistuneeksi. Kuitenkin esitys "Heart of a Dog" perustuuMihail Bulgakov. Teatterikausi 1986-1987 muistettiin tämän esityksen voitonensi-iltana. Muuten, "Koiran sydämen" tuotantoa pidetään yhtenä parhaista koko perestroikan ajan. Ja kirjailija Mihail Bulgakov on Janovskajaa lähin kirjailija.

Myöhemmin näytelmästä tehtiin toinen upea lavastus - Ostrovskin mukaan "Ukkosmyrsky", jossa Henrietta Naumovna välitti näkemyksensä maailmasta, näkemyksensä hahmoista, mikä ei monessa suhteessa osunut yhteen sen stereotyyppisen mielipiteen kanssa, että oli perustettu aiemmin. Tästä esityksestä Janovskaja oli ehdolla v altionpalkinnon saajaksi.

Vuodesta 1986 Henrietta Naumovna on ohjannut Moskovan Nuorten Katsojien teatteria, hän on sen pääohjaaja. Minun on sanottava, että Yanovskayan tullessa nuorisoteatteriin kaikki on muuttunut radikaalisti. Nainen ei aikonut tehdä vallankumousta teatteritaiteessa. Hän halusi korjata jotain, mutta ei aikonut muuttaa radikaalisti kaikkea. Nykyään Moskovan nuorisoteatteri on kuitenkin jotain uutta, erilaista kuin teatteri sen tavanomaisessa merkityksessä.

Teatterista

Tänään Moskovan nuorisoteatteri on upea teatteri, mutta se ei ole ollenkaan lapsille, tai pikemminkin se ei ole vain lapsille. Viikonlopun päiväsaikaan ryhmän näyttelijät juurruttavat pieneen katsojaan rakkautta taiteeseen, mutta illalla esitys kokoaa aikuiset saliinsa ja kertoo elämän vakavista asioista, yksilön ja koko yhteiskunnan ongelmista. Moskovan nuorisoteatteri on perheteatteri, koska esitysten ohjaaja on Janovskajan aviomies Kama Ginkas.

Janovskaja Henrietta Naumovna ajattelee mielellään modernia teatteria, sen rooliajokaisen ihmisen elämässä nykyajan katsojasta. Esimerkiksi ohjaaja uskoo, että entinen teatteri suurena ja kiehtovana on kadonnut lopullisesti. Pikemminkin tuo yleisö katosi, älykäs, vaati jotain suurta, koulutettua, ylevää. Nykyään kaikesta on tullut paljon yksinkertaisempaa, suhtautuminen teatteriin on erilainen - ihmiset pitävät sitä viihteenä ja käyvät useammin esityksissä kuin elokuvissa tai poptaiteilijoiden konserteissa.

Mutta kaikesta huolimatta Yanovskajan esitykset löytävät todellisen tuntijansa. Työpajan kollegat väittävät, että Henrietta Naumovnan esityksissä he syöksyvät päätäpäin tarinaan, jonka he kertovat lav alta, eivät kiinnitä huomiota yksityiskohtiin, eivät analysoi, eivät ajattele - he vain havaitsevat tunteella. Ja se on merkki suuresta ohjaajataidosta.

Jokainen esitys on vaikeasti voitettu tarina

Henrietta Yanovskajan elämässä oli erilaisia jaksoja, ylä- ja alamäkiä. Hän tuntee tilanteen, kun työtä ei ole ja ympärillä on tyhjyys, joka on täytettävä jollakin. Rahan puutteen aikana Yanovskaya neuloi - johdonmukaisesti, tunnollisesti, pala kerrallaan - mikä ruokki koko perhettä. Ehkä siksi ohjaaja uskoo, että jokainen teatterituotanto on saatettava täydellisyyteen - kärsimään, selviytymään, juomaan pohjaan. Tästä syystä ohjaaja kokee luultavasti jokaisen esityksen jälkeen tilapäistä voimien menetystä ja sielun tuhoa.

Yleisesti ottaen teatteriesityksistä Yanovskaja vertaa niitä kartioon, jonka huipulla on ohjaajan idea; tosiasia, mistätorjui. Jokaisen johtajan tehtävänä on tehdä kaikkensa, jotta tuotannon vaikutus haihtuu mahdollisimman pitkälle avaruudessa, kuten tämän hahmon perusta. Ja jokainen piste kartion pinnalla on kunkin yksittäisen katsojan näkemys tilanteesta. Jokaisella on omansa, joka eroaa toisen havainnosta ja myös ohjaajan alkuperäisestä ideasta ja ajatuksista. Vain sellaisessa mallissa on järkeä, vain tämän periaatteen mukaan teatteri toimii.

Elämästä

Ohjaaja Yanovskajan historia sisältää yli kolmekymmentä tuotantoa. Hän ei usein julkaise esityksiä. Tämä tapahtuu enintään kerran vuodessa ja ehkä jopa harvemmin. Ja silti hänellä on paljon ideoita, ideoita ja suunnitelmia. Hän on kysytty, eikä pelkää nuorten kilpailua.

Puhuessaan nykyaikaisista ohjaajista, jotka tulevat ammattiin tänään, Yanovskaya huomauttaa, että he yrittävät kattaa kaiken liian nopeasti - he ottavat riskejä, heillä on kiire. Tämä ei tietenkään ole huono - tuoretta energiaa, nuoruuden henki ei ole koskaan häirinnyt ketään tavoitteiden saavuttamisessa. Ohjaaja Yanovskayan mukaan tämä ei kuitenkaan riitä. Totuuden luomiseksi, katsojan vangitsemiseksi tarvitaan tietoa, maallista kokemusta ja kestettyä kärsimystä. Ja tätä varten sinun täytyy elää ainakin vähän maailmassa.

75-vuotiaana nainen myöntää suoraan, ettei hän edes niin kypsässä iässä ymmärrä kaikkea tässä elämässä, kaikkia salaisuuksia ei paljasteta. Henrietta Yanovskaya, jonka perhe on hänen miehensä, omistaa kuitenkin leijonan osan ajastaan ammattiin. Sieltä hän saa inspiraationsa.voimaa, viisautta. Yanovskaya ja Ginkas saavat pojan, mutta hän valitsi itselleen henkisen polun ja asuu nyt toisessa kaupungissa, kaukana vanhemmistaan.