Louise Bourgeois: elämäkerta ja luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kutsumme sinut tapaamaan yhden 1900-luvun mielenkiintoisimmista mestareista - Louise Bourgeoisin. Hänen elämäkertansa ja työnsä esitetään tässä artikkelissa. L. Bourgeois on ranskalaista alkuperää oleva yhdysv altalainen kuvanveistäjä, graafikko ja taidemaalari. Louise on taiteilija, joka on mytologisoinut painajaiset ja pakkomielleet sekä lapsuutensa tosiasiat. Hänen aikuiselämässään ei ollut todellisia mullistuksia, mutta Bourgeois ei lakannut vaalimasta henkistä traumaansa, joka kiusasi häntä pienestä pitäen.

Lapsuus ja draama Louise

Louise syntyi vuonna 1911 Pariisissa. Bourgeois vietti lapsuutensa Aubussonissa, Ranskan maakunnassa. Täällä hänen perheensä omisti kuvakudosten entisöintipajan. Teini-iässä Louise lähetettiin Fenellon Lyceumiin, arvostettuun oppilaitokseen. Tyttö oli hyvin lähellä äitiään Josephinea. Louise auttoi usein Josephinea hänen työssään: hän maalasi, ompeli, korjasi kuvakudoksia.

Vanhempien väliset suhteet ulkoiseen hyvinvointiin olivat kaukana ihanteellisista. Isä Louise petti melkein avoimesti vaimoaan heidän lastensa englantilaisen kasvattajan kanssa. Pienelle tytölle tästä banaalista tilanteesta on tullut todellinen draama. Hän koki sen koko ikänsä, ja myöspohdittu uudelleen luovuudessa. Louise piti isäänsä petturina. Hän jopa yritti itsemurhaa äitinsä kuoleman jälkeen.

Yliopisto- ja yksityistunnit

Louise Bourgeois saapui Sorbonneen vuonna 1932. Täällä hän opiskeli filosofiaa, geometriaa ja matematiikkaa. Samana vuonna Bourgeois vieraili Neuvostoliitossa. Vuodesta 1936 lähtien Louise alkoi opiskella taidestudioissa ja kouluissa Pariisissa. Hän vieraili myös suuren kuvanveistäjä Constantin Brancusin työpajassa, joka tuolloin oli paikallisen avantgardin kulttihahmo. Louise otti oppitunteja Fernand Légeriltä, kuuluis alta kubistilta. Hän arvosti hänen kykyjään ja rohkaisi tyttöä ryhtymään veistokseen.

Avioliitto ja puolison kuolema

Louisen henkilökohtaisessa elämässä tärkeä tapahtuma tapahtui vuonna 1938, kun hän meni naimisiin yhdysv altalaisen taidekriitikon ja Harvardista valmistuneen Robert Goldwaterin kanssa. Häiden jälkeen nuori muutti New Yorkiin. Täällä Bourgeoisin aviomies alkoi työskennellä Primitive Art -museossa (hänet nimitettiin sen ensimmäiseksi johtajaksi). Toisiaan rakastavien luovien ihmisten esimerkillinen liitto kesti vuoteen 1974, jolloin hänen miehensä Louise kuoli. Hän synnytti hänelle kolme poikaa.

Maalaus ja grafiikka Louise

Bourgeois harjoitti luovan uransa alussa maalausta ja grafiikkaa. Vuosina 1945-1947 luoduissa teossarjassa Femme Maison ja Fallen Women (1946-1947) taiteilija käytti surrealistien tekniikkaa. Hän yhdisti yhteen erilaisia esineitä: talolta näyttäviä rakenteita ja naisen ruumiin. Nämä teokset ovat Louisen pohdintoja hänen roolistaannainen perheessä. Monet määrittelevät tämän roolin yksinomaan tulisijan hoitamiseksi. Bourgeois itse kuitenkin väittää, että hänen teoksensa on parodia surrealismista, joka yritti esittää naisen konstruktiona.

Veotus veistoon

Louise kiinnitti huomionsa kuvanveistoon 1940-luvulla. Siinä häntä pidetään yhtenä 1900-luvun parhaista mestareista. Ensimmäisissä plastiskokeissa Louise huomaa arkaaisen antiikin kreikkalaisen, muinaisen amerikkalaisen ja afrikkalaisen kuvanveiston vaikutuksen. He jäljittelevät viime vuosisadan suurten mestareiden, kuten Henry Mooren, Constantine Barncusin ja Alberto Giacomettin, vaikutusta, jotka myös luottivat teoksissaan arkaaiseen muoviin. Bourgeois'n veistokset koostuivat alun perin orgaanisten ja abstraktien muotojen ryhmistä, usein puusta.

Sokea johtaa sokeaa

"The Blind Leading the Blind", luotu vuonna 1947, on yksi Louise Bourgeoisin tunnetuimmista teoksista. Sitä voidaan pitää suorana kaiuna Pieter Brueghel vanhemman vertauksesta sokeista. Louisen työ on rakenne, joka koostuu 20 pitkästä vaaleanpunaisesta puusta tehdystä, alaspäin kapenevasta tuesta, jotka on yhdistetty ylhäältä tasosillalla. Tämän veistoksen yksinkertaisuus on masentavaa, ja turvattomuuden ja epävakauden tunne valloittaa. Bourgeois väittää, että tämä teos on yksinkertaisesti muisto lapsen halusta piiloutua pöydän alle, kun perheessä tapahtuu päivällisskandaaleja.

Uudet materiaalit

1960-luvulla Louise alkoi käyttää materiaaleja, kutenkuten kivi, pronssi ja lateksi. Vierailun jälkeen Italiassa niihin lisättiin marmoria. Vuonna 1949 Bourgeois'n veistokset esiteltiin ensimmäistä kertaa - New Yorkissa, Peridot Galleryssa.

Kiinnostus "pimeälle puolelle" ja seksuaalisuuteen

Louise on postsurrealistinen taiteilija, joka teki nimensä 1930- ja 1940-luvuilla. Tuohon aikaan Ranskan surrealistinen liike oli jo taantumassa. Häneen liittyvät taiteilijat eivät koskaan muodostaneet läheisiä ryhmiä. He eivät olleet taipuvaisia manifesteihin, lähetysohjelmiin ja julistaviin lausuntoihin. Aluksi näiden mestareiden joukossa erottui ryhmä, joka ei ollut kiinnostunut vain romantiikan tyypillisestä älyllisen ja henkisen elämän "pimeästä puolesta", vaan myös kehosta, joka oli "pimeän puolen" ilmentymä. Siksi Louiselle seksuaalisuus liittyy traumaan sekä oman identiteetin tuskalliseen etsintään, rooliin sukupuolten välisissä suhteissa. Vuonna 1968 Bourgeois esitteli 2 veistosta, jotka ovat sekä järkyttäviä että ironisia: Blooming Janus ja Girl.

Tyttö

Tämä on lateksista valmistettu jättimäinen fallos, joka heiluu teurastajan koukulla. Tämä veistos heijastaa Louise Bourgeoisin kriittistä näkemystä falloksen ikonografiasta sekä siihen liittyvästä miehen asemasta. Veistoksen pohja voidaan lukea miehen kiveksinä, naisen rinnana ja naisen pyöristetyinä reisinä, jotka rajoittivat haaraa.

Blooming Janus

"Blossoming Janus" on teos, joka heijastaasukupuolimuotojen yhdistelmä, joka virtaa toisiinsa. Latinaksi "Janus" tarkoittaa "käytävää", "kaari". Tämä on kuitenkin samalla kaksinaamainen jumala, jonka toiset kasvot on käännetty menneisyyteen ja toiset tulevaisuuteen, januaan - jumalallisiin portteihin, jotka avautuvat rauhan aikana ja suljetaan sotien aikana. Veistoksen jäykkä ja monoliittinen pohja on kuva kahdesta velttoisesta peniksestä, jotka on liitetty keskuselementtiin, lähes muodottomaan, häpykarvoja ja sukupuolielinten halkomaa muistuttavaan elementtiin. Adjektiivi "kukkiva" viittaa sukupuolielinten metaforaan tuoksuksi ja kukkimiseksi. Feminiininen ja maskuliinisuus sulautuivat yhdeksi, kuin kahdeksi kasvoksi. Kaksi penistä samanaikaisesti näyttävät naisen pakar alta, reideltä ja rinn alta.

Isän tuhoaminen

Louise Bourgeois teki ensimmäisen installaationsa vuonna 1974. Hän avasi uuden vaiheen mestarin luovassa elämäkerrassa. Bourgeois'n teoksessa "Isän tuho" kuvanveistäjä toteuttaa monimutkaisessa plastisessa muodossa alitajunnassa eläviä tuskallisia muistoja ja vaistoja, jotka johtuvat kirjailijaa lapsuudesta asti painaneesta konfliktisuhteesta isänsä kanssa. Installaatio on luolamainen rakennelma. Kivimäiset hahmot ympäröivät uhrilaatta, jonka päälle on hajallaan ruumiinosia, mukaan lukien lihakaupasta ostetut aidon karitsan palat.

Tämä Louisen työ on erittäin huolestuttava, ja se muistuttaa espanjalaisen taiteilijan Francisco Goyan työtä, jota Bourgeois arvosti suuresti.

Kausi"solut"

1990-luvulla Louise Bourgeois jatkoi aktiivista työtään. Hänen luovuutensa on siirtymässä uuteen vaiheeseen - "solun" aikakauteen. Taiteilija piti yhtenä tavoitteestaan sellaisen ympäristön luomista, joka olisi omavarainen, museoympäristöstä riippumaton. Tähän ympäristöön voi päästä. Nämä rakenteet ovat eräänlainen eristys menneisyydestä saaduista kokemuksista. Cell (Choisy) - solu, joka sisältää talon marmoriveistoksen. Sen yläpuolella on suuri giljotiini. Tämä veistos muistuttaa jaksoa painajaisesta.

Pari IV

Louise Bourgeoisin myöhemmissä töissä on useita päitä sekä kangashahmoja. Ne kuvaavat eriasteista epätoivoa ja kipua. Esimerkiksi vuoden 1997 teos Couple IV muistuttaa vanhanaikaista näyttelyä museosta. Siinä näkyy kaksi päätöntä räsyhahmoa, jotka yrittävät rakastella.

Hämähäkki

Asennus "Spider" Louise Bourgeois (kuva alla) on tullut tämän kuvanveistäjän myöhäisen työn symboli. Se on esimerkki täydellisestä ilmeikkäästä ja rationaalisesta suunnittelusta, jonka luonto on luonut. Bourgeois Louisen symbolisessa sanakirjassa hämähäkillä ei ole negatiivista merkitystä. Hän yhdistetään Louisessa äitiin, älykäs, tasapainoinen, järkevä, kärsivällinen, oiv altava, hienostunut, hyödyllinen, korvaamaton ja siisti, kuin hämähäkki. Tämä hyönteinen liittyy vanhemman ahkeruuteen sekä taitavaan käsityötaitoon.kutoja. Yksi tätä aihetta käsittelevistä töistä, jonka Louise on luonut, on nimeltään "Äiti". Pronssista valmistettu plastinen monumentaalinen muoto, sen tiiviys ja geometrinen yksinkertaisuus osoittavat porvarillisen taiteen harmonisen tasapainon tunteen.

Ensimmäinen iso näyttely

Vuonna 2000 kuuluisa Lontoon galleria Tate Modern isännöi Louise Bourgeoisin ensimmäistä suurta näyttelyä, jonka nimi oli "Teen, tuhoan, uusin". Hän julisti sen olemassaolon v altion kansallismuseoksi. Louise oli ensimmäinen kuvanveistäjä, jonka työt säilytettiin nykytaiteen uudessa linnakkeessa. Näyttelyn menestys oli v altava, eikä mestarin valinta ollut sattumaa, sillä Bourgeoisin teos on pohjimmiltaan nykytaiteen antologia.

Näyttely "Louise Bourgeois. Olemisen rakenteet: solut"

Vuonna 2015 Garage Museum of Contemporary Art esitteli Moskovassa laajan porvarinäyttelyn. Tämä näyttely on omistettu sarjalle ympäristöveistoksia, joita Louise on luonut elämänsä viimeisten 20 vuoden aikana. Siinä oli yli 80 Bourgeoisin teosta: installaatioita, varhaisia veistoksia, piirustuksia ja maalauksia, jotka edelsivät uraauurtavaa teossarjaa.

Louise Bourgeois, jonka työtä arvostetaan kaikkialla maailmassa, on elänyt pitkän iän. Hän kuoli sydänkohtaukseen 98-vuotiaana New Yorkissa 31. toukokuuta 2010.