Keskiajan maalaus (lyhyesti)

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Keskiaikaa kuvataan usein synkäksi ja synkäksi. Tätä helpottivat uskonnolliset sodat, inkvisition teot, kehittymätön lääketiede. Keskiaika jätti kuitenkin monia kulttuurimonumentteja, jotka ansaitsevat ihailua jälkipolville. Arkkitehtuuri ja kuvanveisto eivät pysyneet paikallaan: ne omaksuivat ajan piirteitä ja synnyttivät uusia tyylejä ja suuntauksia. Heidän mukanaan meni hellittämättä keskiajan maalaus. Puhumme hänestä tänään.

Tiiviissä yhteistyössä

1000-1100-luvulla romaaninen tyyli hallitsi kaikkea eurooppalaista taidetta. Hän sai pääilmaisunsa arkkitehtuurissa. Tuon ajan temppeleille on ominaista basilikan kolmi-, harvoin viisilaivainen rakenne, kapeat ikkunat, jotka eivät anna paljoa valoa. Usein tämän ajanjakson arkkitehtuuria kutsutaan synkäksi. Romaaninen tyyli keskiajan maalauksessa erottui myös jonkin verran ankaruudesta. Lähes kokonaan taiteellinen kulttuuri oli omistettu uskonnollisille teemoille. Lisäksi kuvattiin jumalallisia tekojamelko mahtavalla tavalla, ajan hengen mukaisesti. Mestarit eivät asettaneet itselleen tehtäväksi välittää tiettyjen tapahtumien yksityiskohtia. Heidän huomionsa keskipisteenä oli pyhä merkitys, joten keskiajan maalaus, jossa keskityttiin lyhyesti yksityiskohtiin, välitti ennen kaikkea symbolisen merkityksen, joka vääristeli tämän mittasuhteita ja suhteita.

Aksentit

Silloiset taiteilijat eivät tienneet perspektiiviä. Heidän kankaillaan hahmot ovat samalla linjalla. Kuitenkin jopa ohikiitävällä silmäyksellä on helppo ymmärtää, mikä kuvan hahmo on tärkein. Selkeän hahmohierarkian luomiseksi mestarit tekivät joistakin heistä merkittävästi parempia kuin muut. Niinpä Kristuksen hahmo on aina kohottanut enkelien yläpuolella, ja he puolestaan hallitsivat tavallisia ihmisiä.

Tällä tekniikalla oli myös varjopuolensa: se ei antanut paljon vapautta ympäristön ja taustan yksityiskohtien kuvaamiseen. Tämän seurauksena tuon ajanjakson keskiajan maalaus kiinnitti huomiota vain pääkohtiin vaivautumatta vangitsemaan toissijaista. Maalaukset olivat eräänlainen kaava, joka välitti olemuksen, mutta ei vivahteita.

Tontit

Euroopan keskiajan romaaniseen tyyliin tehty maalaus oli täynnä kuvia upeista tapahtumista ja hahmoista. Usein suositeltiin synkät juonit, jotka kertoivat tulevasta taivaan rangaistuksesta tai ihmiskunnan vihollisen hirviömäisistä teoista. Kohtaukset Apokalypsista ovat yleistyneet.

Siirtymä

Hyväromaanisen aikakauden taide kasvoi varhaisen keskiajan maalauksen ulkopuolelle, jolloin historiallisten tapahtumien paineessa monet sen tyypit käytännössä katosivat ja symboliikka hallitsi. 1000- ja 1100-luvuilta peräisin olevat freskot ja miniatyyrit, jotka ilmaisivat henkisen ensisijaisuuden aineelliseen nähden, tasoittivat tietä taiteellisten suuntausten kehittymiselle. Tuon ajanjakson maalaus oli tärkeä siirtymävaihe Rooman v altakunnan kaatumisen synkästä symbolisesta taiteesta ja jatkuvista barbaariryöstöistä uudelle laadulliselle tasolle, joka on peräisin goottilaisuudesta.

Myönteisiä muutoksia

Keskiajan goottilainen maalaus johtuu suurelta osin uskonnollisen elämän muutoksista. Joten 1200-luvun alkuun mennessä lähes kaikki alttarit täydennettiin alttaritaululla, joka koostui kahdesta tai kolmesta maalauksesta ja kuvaa kohtauksia pyhästä kirjoituksesta. Tällaisten teosten tekeminen edellytti mestarilta syvällistä ymmärrystä hänen vastuustaan Jumalaa ja seurakuntalaisia kohtaan ja tarjosi samalla runsaasti tilaa omien taitojensa käyttöön.

Fransiskaanien järjestyksen lisääntyminen vaikutti epäsuorasti myös maalauksen kehitykseen. Peruskirja määräsi seuraajille vaatimattoman elämän, ja siksi mosaiikit eivät sovellu luostarien sisustamiseen. Hänet korvattiin seinämaalauksella.

Ritarikunnan ideologi Franciscus Assisilainen toi muutoksia paitsi uskonnolliseen elämään myös keskiajan ihmisen maailmankuvaan. Taiteilijat alkoivat kiinnittää enemmän huomiota todellisuuteen, ohjattuna hänen esimerkkinsä rakkaudesta elämään sen kaikissa ilmenemismuodoissa. Taiteellisestiyhä uskonnollisen sisällön kankaille alkoi ilmestyä yksityiskohtia tilanteesta, kirjoitettuna yhtä huolellisesti kuin päähenkilöt.

italialainen gootti

Keskiajan maalaus Rooman v altakunnan seuraajan alueella sai monia progressiivisia piirteitä melko varhain. Täällä asuivat ja työskentelivät Cimabue ja Duccio, näkyvän realismin perustajat, jotka olivat 1900-luvulle asti Euroopan kuvataiteen pääsuuntaus. Heidän alttaritaulunsa kuvasivat usein Madonnaa ja lasta.

Hieman myöhemmin asunut Giotto di Bondone tuli tunnetuksi maalauksistaan, joissa kuvattiin melko maallisia ihmisiä. Hänen kankaidensa hahmot näyttävät eläviltä. Giotto oli aikakauttaan edellä monella tapaa ja vasta hetken kuluttua hänet tunnustettiin suureksi dramaattiseksi taiteilijaksi.

Seinämaalaukset

Romaanisen aikakauden keskiajan maalausta rikastutettiin uudella tekniikalla. Mestarit alkoivat maalata vielä kostealle kipsille. Tähän tekniikkaan liittyi tiettyjä vaikeuksia: taiteilijan oli työskenneltävä nopeasti kirjoittamalla fragmentti fragmentin jälkeen paikkoihin, joissa pinnoite oli vielä märkä. Mutta tällainen tekniikka kantoi hedelmää: kipsiin imeytyvä maali ei murentunut, muuttui kirkkaammaksi ja saattoi pysyä ehjänä hyvin pitkään.

Perspektiivi

Keskiajan maalaus Euroopassa syveni hitaasti. Merkittävä rooli tässä prosessissa oli halulla välittää todellisuus kuvassa kaikilla volyymillään. Hitaastihiomalla taitojaan vuosien varrella taiteilijat oppivat kuvaamaan perspektiiviä, antamaan ruumiille ja esineille samank altaisuutta alkuperäisen kanssa.

Nämä pyrkimykset näkyvät selvästi teoksissa, jotka liittyvät kansainväliseen tai kansainväliseen gootiikkaan, joka oli kehittynyt 1300-luvun loppuun mennessä. Tuon ajanjakson keskiajan maalauksessa oli erityispiirteitä: huomiota pieniin yksityiskohtiin, hienostuneisuutta ja hienostuneisuutta kuvan siirrossa, pyrkimyksiä rakentaa perspektiiviä.

Kirjojen miniatyyrit

Tämän ajanjakson maalaukselle ominaiset piirteet näkyvät selkeimmin kirjoja koristaneissa pienissä kuvissa. Kaikista miniatyyrimestareista erityismaininnan ansaitsevat Limburgin veljekset, jotka asuivat 1400-luvun alussa. He työskentelivät Berryn herttuan Jeanin alaisuudessa, joka oli Ranskan kuninkaan Charles V:n nuorempi veli. Yksi kuuluisimmista taiteilijoiden teoksista oli "Berryn herttuan upeat tunnit". Hän toi kunniaa sekä veljille että heidän suojelijalleen. Vuoteen 1416 mennessä, kun Limburgien jälki katosi, se jäi kuitenkin kesken, mutta kaksitoista miniatyyriä, jotka mestarit onnistuivat kirjoittamaan, kuvaavat sekä heidän lahjakkuuttaan että kaikkia genren piirteitä.

Laadunmuutos

Hieman myöhemmin, 1500-luvun 30-luvulla, maalaus rikastui uudella tyylillä, jolla oli myöhemmin v altava vaikutus kaikkeen kuvataiteeseen. Öljymaalit keksittiin Flanderissa. Kasviöljy sekoitettuna väriaineisiin antoi koostumukselle uusia ominaisuuksia. Värit ovat paljon kylläisempiä ja eloisampia. Lisäksi temperamaalaukseen liittynyt kiireen tarve katosi: pohjan muodostanut keltuainen kuivui hyvin nopeasti. Nyt taidemaalari saattoi työskennellä harkitusti kiinnittäen asianmukaista huomiota kaikkiin yksityiskohtiin. Toistensa päälle levitetyt vetokerrokset avasivat toistaiseksi tuntemattomia mahdollisuuksia värien leikkiin. Öljymaalit avasivat siis mestareille aivan uuden, tuntemattoman maailman.

Kuuluisa taiteilija

Uuden maalaussuunnan perustaja Flanderissa on Robert Campin. Hänen saavutuksensa jäi kuitenkin varjoonsa yksi seuraajista, jonka nykyään tuntevat lähes kaikki kuvataiteesta kiinnostuneet. Se oli Jan van Eyck. Joskus öljymaalien keksiminen katsotaan hänen ansioksi. Todennäköisesti Jan van Eyck vain paransi jo kehitettyä tekniikkaa ja alkoi menestyksekkäästi soveltaa sitä. Hänen kankaidensa ansiosta öljymaaleista tuli suosittuja, ja ne levisivät 1400-luvulla Flanderin rajojen ulkopuolelle - Saksaan, Ranskaan ja sitten Italiaan.

Jan van Eyck oli loistava muotokuvamaalari. Hänen kankaidensa värit luovat sen valon ja varjon leikin, joka monilta hänen edeltäjistään puuttui todellisuuden välittämiseksi. Taiteilijan kuuluisien teosten joukossa ovat "Kansleri Rolinin Madonna", "Arnolfinisin muotokuva". Jälkimmäistä tarkastelemalla käy selväksi, kuinka merkittävää Jan van Eyckin taito oli. Minkä arvoisia ovat huolella kirjoitetut vaatteiden taitokset!

Mestarin pääteos on kuitenkin "Gentin alttari", joka koostuu 24 maalauksesta jajoka kuvaa yli kaksisataa hahmoa.

Jan van Eyckiä kutsutaan oikeutetusti varhaisrenessanssin edustajaksi myöhäisen keskiajan sijaan. Flanderin koulusta kokonaisuudessaan tuli eräänlainen välivaihe, jonka looginen jatko oli renessanssin taidetta.

Artikkelissa lyhyesti käsitelty keskiajan maalaus on v altava kulttuuriilmiö sekä ajallisesti että merkitykseltään. Siirryttyään houkuttelevista, mutta saavuttamattomista muistoista antiikin suuruudesta renessanssin uusiin löytöihin, hän antoi maailmalle paljon teoksia, jotka eivät suurelta osin kerro maalauksen muodostumisesta, vaan ihmismielen etsimisestä, sen ymmärtämisestä sen paikka maailmankaikkeudessa ja sen suhde luontoon. Renessanssille ominaisen hengen ja ruumiin fuusion syvyyden ymmärtäminen, humanististen periaatteiden merkitys ja paluu kreikkalaisen ja roomalaisen kuvataiteen peruskaanoniin jää keskeneräiseksi ilman sitä edeltäneen aikakauden tutkimista. Keskiajalla syntyi käsitys ihmisen roolin suuruudesta maailmankaikkeudessa, niin erilainen kuin tavallinen kuva hyönteisestä, jonka kohtalo on täysin mahtavan jumalan vallassa.