Esitys "Misery": palaute katsojilta ja kriitikoilta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Teatterin ohjelmassa jokainen katsoja voi valita itseään kiinnostavan tuotannon. Yksi kuuluisista teoksista on S. Kingin romaani "Misery". Se sovitettiin teatterilavalle näyttämiseen. Palautetta näytelmästä "Misery" käsitellään artikkelissa.

Näytelmän kirjallinen perusta

Maailmankuulun amerikkalaisen kirjailijan S. Kingin romaani "Misery" julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1987. Sana "Misery" tarkoittaa käännöksessä "kärsimystä", ja juuri tämän tunnetilan kirjailija koki. hänelle kirjoittaessaan teoksiaan.

Lukijat ja kriitikot ottivat teoksen myönteisesti vastaan. Arvostelijat huomauttivat, että romaani "Misery" eroaa muista kirjailijan teoksista siinä, että se poikkeaa mystistä suuntautumisesta, ja kehuivat onnistuneesta tutkimuksesta julkkisten ja heidän fanien välisestä suhteesta.

Romaani on tunnustettu yhdeksi Stephen Kingin parhaista psykologisista trillereistä. Esitys "Misery" antaa sinun katsoa kuuluisan kirjailijan työtäerikoisvalo.

Tietoja näytelmästä

Romaani "Misery" on muokattu useammin kuin kerran näytettäväksi teatterin näyttämöllä. Yksi näistä sovituksista oli S. Mooren näytelmä. Sen mukaan ohjaaja N. Orlovskaja esitti näytelmän Modern Enterprise Theatressa. Arvostelujen mukaan rautatietyöntekijöiden keskuskulttuuritalon näytelmästä "Misery" tuli todellinen tapahtuma teatteriyleisölle. Ensi-ilta 9. joulukuuta 2015.

Juttu

Arvostelujen mukaan näytelmässä "Misery" on jännittävä juoni. Tämä on tarina kahden sankarin suhteesta: suositun kirjailijan Paul Sheldonin ja hänen intohimoisen ihailijansa Annie Wilksin välillä. Sheldon kirjoitti sarjan teoksia naisesta nimeltä Misery, joissa hän puhui tämän vaikeasta ja katkerasta kohtalosta. Kirjoista tuli bestsellereitä ja ne tekivät Paulista tunnetuksi.

Romaanin juonen mukaan kirjailija joutui eräänä kaukana täydellisestä päivänä auto-onnettomuuteen ja loukkaantui vakavasti. Nainen Annie löysi hänet, hänen työnsä intohimoinen ihailija. Hän tunnisti idolinsa, hän veti Paulin ulos romutusta autosta ja toi hänet suoraan kotiinsa.

Ja koska Annie työskenteli aiemmin sairaanhoitajana, hän päätti olla menemättä sairaalaan vaan hoitaa häntä yksin. Aluksi Paul päätti, että fanin kiihkeä rakkaus idoliinsa oli syyllinen. Hänestä tulee kuitenkin pian epäluulo.

Annien oudosta käytöksestä kirjoittaja ymmärtää, ettei hän ole vieras hänen talossaan, vaan vanki, ja hänen henkensä on vakavassa vaarassa. Päähenkilön patologinen rakkaus idoliinsa yhdistettynä hulluunsuunnitelma tehdä hänestä käsikirjoittaja tekee naisesta vaarallisen hullun. Paavalin täytyy kirjoittaa uusi kirja tai kuolla – tämä on hänen pelastajansa vaatimus.

Näyttelijät

"Misery" syntyi siihen osallistuneiden näyttelijöiden erinomaisen pelin ansiosta. Sankareita on vain kaksi. E. Dobrovolskaya ja D. Spivakovsky tekivät upean dueton lavalla. Heidän hienovarainen psykologinen kaksintaistelunsa pitää katsojan jatkuvassa jännityksessä. Näytelmässä Kurjuus Dobrovolskaja ja Spivakovski vievät katsojan aika ajoin pois kovan psykologisen trillerin v altakunnasta vähemmän raskaaseen genreen, jossa on tragikomedian elementtejä.

Esitys on S. Kingin lukeneiden mukaan vähemmän jäykkä kuin romaani. Tuotannon hahmojen kuvat ovat hieman muuttuneet ja näyttävät heikommilta. Vaikka näyttelijöiden vika ei ole tässä, ja romaanin kaikkia mutkioita on vaikea sovittaa 2 tuntia ja 20 minuuttia kestävään näytelmään.

Arvostelut Dobrovolskajan näytelmästä "Misery" ovat epäselviä. Katsojat huomauttavat, että hänen Anniensa ei aiheuta kauhua ja inhoa, kuten kirjassa. Hän näyttää enemmän hermostuneelta, epävaka alta ihmiseltä kuin vaaralliselta psykopaattiselta tappaj alta.

Spivakovskyn Paavali näytti enemmän hysteeriseltä kuin todella pelokka alta ja nöyryytetyltä. Siitä huolimatta näyttelijät säilyttivät täydellisesti ahdistavan tilan ja pelon ilmapiirin koko toiminnan ajan. Se säilyy niissäkin harvoissa hetkissä, kun hahmot nauravat tai esittävät sarkasmia, mikä saa yleisössä hymyn ja hermostuneen naurun. Joten yleisesti ottaen näyttelijät onnistuivat täydellisesti ilmentämään S. Kingin teosten henkeä lavalla.

Kriitikoiden arvostelut

Näytelmä "Misery" kriitikkojen mukaan ilahdutti hyvin muotoillulla kauhun ja ahdistavan jännitteen ilmapiirillä. Koko seurue pyrkii luomaan raskaan masentuneen tunnelman.

Musta ja harmaa maisema, heikko valaistus luovat vaikutelman synkästä kellarista, josta ei ole ulospääsyä, mikä saa katsojan tuntemaan olonsa toivottomaksi ja toivottomaksi. Ajoittain lava valaistaan siten, että vain yhden hahmon kasvot ovat näkyvissä. Joskus valot sammuvat kokonaan, ja sitten yleisöllä on aavemainen tunne, että Annie hiipii heidän taakseen pimeässä kirvellään.

Auttaa ylläpitämään tätä tunnelmaa ja hyvin valittua musiikkia. Kaikki tämä kokonaisuutena luo erittäin raskaan, masentavan vaikutelman, joka ei päästä katsojasta irti vähään aikaan ja esityksen lopussa.

Kohdeyleisö

Yleensä teatteritaiteen faneja ovat yli 45-vuotiaat. Tämä tuotanto vetoaa kuitenkin Kingin teokseen perehtyneeseen nuorempaan yleisöön. Klassikoiden fanit eivät todennäköisesti pysty arvostamaan sitä erityistä tapaa, jolla näytelmä "Misery" esitetään.

Tämä tuotanto näyttää liian epätavalliselta muihin verrattuna. Vaikka joidenkin katsojien mukaan "Misery"-esitykseen osallistumisen jälkeen he halusivat tutustua S. Kingin työhön, lukea hänen kirjojaan ja katsella niistä tehtyjä elokuvia.

Näytelmä "Misery" on arvostelujen mukaan hyvin tunteellinen,tunnelmallinen ja jännittävä. Näyttelijät pitävät katsojan jännityksessä yli kaksi tuntia. Väliajalla yleisö odottaa innolla jatkoa. Myös ne, jotka ovat lukeneet S. Kingin romaanin ja tuntevat juonen, panevat merkille sen ahdistavan ilmapiirin vaikutuksen psyykeen, jonka näytelmän luova ryhmä onnistui luomaan lavalla.

Tappava cocktail toiminnantäyteistä trilleriä ja psykologista draamaa tekee esityksestä todella lähtemättömän vaikutelman. Ja sisustajien, valo- ja äänisuunnittelijoiden erinomainen työ vahvistaa entisestään vaikutelmaa upeiden taiteilijoiden lahjakkaasta esityksestä.

Kaikki katsojat mainitsevat arvosteluissaan näyttelemisen, viihteen, omaperäisyyden ja esityksen hämmästyttävän tunnelman tärkeimpinä etuina. Olla jonkun fani - mitä se tarkoittaa? Onko se hyvä vai huono? Ja mihin se voi johtaa? Mitä tarkoittaa olla jonkun idoli? Ja mihin se voisi johtaa? Millaisia patologisia muotoja palvonta joskus saa? Ja kuinka voit suojautua niiltä?

Esityksen tekijät yrittivät löytää vastauksia näihin kysymyksiin. Ja kirjailijan nerokas juoni teki tästä tutkimuksesta unohtumattoman.