Maria Yermolova: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Maria Nikolaevna Yermolova - Venäjän teatterielämän tähti tunnetaan dramaattisesta lahjakkuudestaan. Hänen elämänsä oli omistettu teatterin palvelemiseen, hänen koko polkunsa on esimerkki epäitsekkäästä rakkaudesta taiteeseen.

Tulevan tähden lapsuus

15. heinäkuuta 1853 syntyi tuleva lavatähti Maria Yermolova. Näyttelijän elämäkerta alkoi teatteriin liittyvässä perheessä: hänen isoisänsä oli aikoinaan orjaviulisti Volkonsky-ruhtinaiden kanssa, ansioistaan hän sai vapautensa ja työskenteli loppuelämänsä Maly-teatterin vaatekaapissa, tytön isä toimi siellä käskyttäjänä. Siksi Masha sukelsi varhaisesta iästä lähtien kulissien takana olevaan elämään. Katsellessaan kohtausta prompterikopista hän oli vakuuttunut siitä, että hänestä oli määrä tulla parempi näyttelijä. 4-vuotiaasta lähtien hän soitti erilaisia kohtauksia peilin edessä, ja hänen vanhempansa pitivät tätä tervetulleena.

Yermolovan isä oli innostunut ja taiteellinen henkilö, hän luki paljon, piirsi, kirjoitti runoja ja näytelmiä. Mutta samalla hänellä oli vaikea luonne, hän kasvatti lapsia äärimmäisen ankarasti, oli altis väkiv altaisille vihanpurkauksille pienistä asioista. Tämä vaikutti hänen tyttärensä luonteeseen, joka koko elämänsä vältti suuria asioita.yhteiskunta, oli hyvin vaatimaton ja vaatimaton.

Opiskelu ja unelmat

Yermolovan perhe kuului köyhien joukosta, joten tytöllä ei ollut paljon valinnanvaraa minne mennä opiskelemaan. Isä uskoi, että lasten pitäisi tottua elämän vaikeuksiin lapsuudesta lähtien, eikä hän erityisesti välittänyt nautinnoistaan. Tytöllä ei ollut edes aluketta, hän oppi lukemaan näytelmistä, joita oli runsaasti hänen isänsä pöydällä. 9-vuotiaana päätettiin lähettää lapsi opiskelemaan Moskovan teatterikouluun, balettiosastolla oli ilmainen "v altion omistama" paikka, johon Yermolov ilmoittautui. Ja hänen elämänsä vaikeimmat vuodet alkoivat. Marialla ei ollut tanssitaitoa, jokainen oppitunti oli hänelle piina, mutta opettajat ja luokkatoverit huomasivat hänen taiteelliset kyvyt.

13-vuotiaana hänen isänsä pystyi järjestämään tyttärensä ensimmäisen esiintymisen dramaattisella näyttämöllä, hänelle annettiin rooli Maly-teatterin vaudeville-elokuvassa "Ten Brides and No Groom". Fanchettan imago ei ollut lähellä Yermolovaa, eikä hän menestynyt, lisäksi kuuluisa näyttelijä Samarin julisti tuomion: "Hän ei koskaan tule näyttelijäksi."

Mutta tämä ei estänyt Mariaa haaveilemasta dramaattisesta näyttämöstä, hän tiesi kaikki näytelmät, jotka olivat käynnissä Maly-teatterissa, hän oli varma kutsumuksestaan huolimatta. Ja jatkoi itsepäisesti baleriinan ammatin hallintaa.

Onnistunut debyytti

Maria Yermolovan nousu ei ollut ennakoitavissa eikä odotettavissa. Sattum alta, 16-vuotiaana, hänellä oli mahdollisuus esiintyä Maly-teatterin lavalla dramaattisessa roolissa. Teatterin prima N. Medvedev valmistautui etuesityseen ja etsi kipeästi korvaajaa esitykseen sairaalle G. FedotovalleLessingin mukaan "Emilia Galotti", ja Marian luokkatoveri neuvoi häntä ehdokkuudesta. Debutantin menestys ylitti kaikki odotukset, yleisö järkyttyi nuoren näyttelijän vilpittömistä ja syistä tunteista. Häntä kutsuttiin kumartamaan 12 kertaa, mikä oli ennenkuulumatonta debutantille. Yermolova itse kirjoittaa päiväkirjaansa: "Olen onnellinen tänään." Mutta onnistunut debyytti ei pysäyttänyt hänen tuskallisia balettituntejaan, hän joutui suorittamaan opinnot koulussa vielä kaksi vuotta ja vasta valmistumisen jälkeen hän astui halutulle dramaattisen näyttelijän polulle.

Teatteri on kohtalo

Välittömästi koulun päätyttyä Yermolova kirjoitettiin Maly-teatterin ryhmään. Mutta teatterin johto oli vakuuttunut siitä, että komediarooli sopi nuorelle taiteilijalle paremmin, ja aluksi hänelle annettiin rooleja yksinomaan vaudevillessä. Hän näytteli kevytmielisiä nuoria naisia ja laittoi heihin enemmän syvyyttä ja vakavuutta kuin kirjoittajat tarkoittivat. Kuitenkin roolit Mashenka Aviomiesten orjuudessa, Martha Tsaarin morsiamessa, Emma Rikollisen perheessä, Lidotshka Krechinskyn häissä ja Marianne Tartuffessa olivat hänelle hyvä alku. Maria Nikolaevna lähestyi rooleja erittäin vakavasti, etsii luonteenpiirteitä pitkään ja mietti kuvan kuvaa. Kolmesta ensimmäisestä vuodesta teatterissa tuli hänelle opiskelun aikaa, hän sai taitoja, tajusi kykynsä.

Onnistunut debyytti ja ensimmäiset roolit vaikeuttivat Yermolovan elämää teatterissa, sillä aluksi häntä ympäröi kateus ja paha tahto. Hänen oli vaikea sopeutua joukkoon myös hänen epäsosiaalisen luonteensa vuoksi. Shchepkinin perhe tuki häntä suuresti,kuuluisan näyttelijän sukulaisia. Moskovan älymystö kokoontui heidän taloonsa, ja Maria onnistui saamaan monia hyödyllisiä kontakteja, jotka auttoivat häntä tulevaisuudessa.

Traagisen näyttelijän lahjakkuus

Ohjaajat huomaavat vähitellen Yermolovan lahjakkuuden voiman ja uskovat hänelle vakavampia rooleja. Vuonna 1873 hänellä oli onni työskennellä Katerinan kuvan parissa A. I. Ostrovskin "Ukkosmyrskyssä", useiden vuosien ajan hän paransi ja hioi tätä roolia saattamalla sen täydellisyyteen. Lahjakkuuden on kypsyttävä ja näyttelijän on hankittava kokemusta voidakseen kukoistaa täydessä voimissaan. Kului kuusi vuotta, ennen kuin todellinen uusi tähti Maria Ermolova loisti Maly-teatterin lavalla kaikessa vahvuudessaan. Vuoteen 1876 mennessä näyttelijä oli erinomaisessa kunnossa ja kypsä hyötysuoritukseen. Varsinkin hänelle Shchepkins-piiriin kuuluva Sergei Jurjev käänsi Lope de Vegan näytelmän "Lampaiden kevät", jossa Laurencian rooli sopi erinomaisesti tällaiseen tapahtumaan. Näytelmä oli loistava menestys, innostunut yleisö tukki tien ja hevosten sijaan ajoi hänen vaununsa kotiin ja kantoi sitten näyttelijän sylissään taloon.

Näin alkoi iloinen sarja Maria Yermolovan elämässä. Se avaa uuden aikakauden Maly-teatterissa - romanssin aikakauden. Hänen lyyrinen lahjansa toteutui täysin sellaisissa rooleissa kuin Ophelia, Desdemona, Estrel Star of Sevillassa, Elizabeth Don Carlosissa.

Mutta Maria Yermolovan suurin kunnia oli traagiset ja dramaattiset roolit, joissa hänen kykynsä paljastui täysin. Phaedra, Sappho, Lady Macbeth näyttelijän esittämänäilahdutti yleisöä ja kriitikkoja. Heissä hänen yksilöllisyytensä ilmeni täysin.

Ripaus nykydramaturgiaa

1800-luvun 80-luvun lopulla ja 90-luvulla Maria Yermolova kääntyi moderniin ohjelmistoon, joka ei tarvinnut klassisen materiaalin intohimoa ja patosisuutta. Tässä painotetaan arkisia aiheita ja hahmojen realistisuutta. Jermolovan lahjakkuuden uudet puolet paljastuvat venäläisten näytelmäkirjailijoiden näytelmissä: A. N. Ostrovski, V. I. Nemirovich-Danchenko, A. I. Sumbatov-Južin, M. I. Tšaikovski, A. S. Suvorin. Hän ei vain kokeile itseään positiivisissa kuvissa, vaan hän kääntyy myös negatiivisten hahmojen puoleen.

Uran viimeiset vuodet

1910-luvulta lähtien näyttelijän uralla on tapahtunut muutoksia, hän ei enää halunnut soittaa tavallista ohjelmistoaan ikänsä takia. Maria Yermolova joutui kääntymään äitien ja vanhojen naisten rooleihin. Mutta vielä tänäkin aikana hän saavutti luovia menestyksiä, joihin kuuluvat kuningatar Martan roolit Ostrovskin näytelmässä "Dmitry the Pretender ja Vasily Shuisky", Mamelfa Dmitrievna A. K. Tolstoin "Posadnikissa", Fru Alving Ibsenin "Ghostissa".

Vuonna 1920 hänen luovan toiminnan 50-vuotispäivää juhlittiin upeasti, neuvostoviranomaiset myönsivät hänelle Tasavallan kansantaiteilijan arvonimen, hän oli historian ensimmäinen näyttelijä, joka sai sellaisen arvonimen. 1900-luvun 70-luvulla Neuvostoliiton hallitus laski vesille "Maria Yermolovan" laivan, joka antoi nimen kokonaiselle matkustajavesikulkuneuvojen luokalle.

Vuonna 1923 hän poistuu virallisesti lav alta. Mutta hän jatkaa konserttien antamistarunojen lausujana tapaa yleisön.

Parhaat roolit

Näyttelijä Maria Nikolaevna Yermolovalla oli voimakas traaginen lahjakkuus, elämänsä aikana hän ruumiili yli 300 kuvaa lavalla. Mutta kriitikot kutsuvat häntä päärooliksi Jeanne d'Arc Schillerin Orleansin piikassa. Monien vuosien ajan hän "päihitti" tämän näytelmän sensuurilta, ja vasta vuonna 1884 tuotantoon saatiin lupa. Lisäksi esitys ei poistunut lav alta 18 vuoden ajan, ja Yermolova vain vahvistui siinä. Parhaita rooleja ovat myös: Negina Ostrovskin kyvyt ja ihailijat, Kruchinina näytelmässä Guilty Without Guilt, Mary Stuart Schillerin näytelmässä, Fedra Racine, Hermione Shakespearen Talvitarina.

Maria Yermolova -teatteri on elämysten ja uppoamisen teatteri. Hän ruumiilisti K. S. Stanislavskyn järjestelmää.

Näyttelijän maine tunnetaan nykyään vain aikalaisten arvosteluista, Maria Yermolovan valokuvat eivät välitä kaikkea hänen maagista viehätystään, eikä hänen esityksiään kuvattu elokuvalle. Tiedetään kuitenkin, että hän vaikutti katsojaan tunteidensa syvyydestä ja vahvuudesta, pystyi ilmaisemaan hienovaraisimmatkin henkiset liikkeet ja tunnelmat.

Yksityiselämä

Kaikki aikalaiset väittivät, että Yermolova oli elämässä hyvin vaatimaton ja vaatimaton henkilö, hän ei pyrkinyt ylellisyyteen, hän selviytyi pienestä. Niinpä hänen koruistaan näkyi vain helminauha, vaatteista hän piti parempana tiukoista mustista mekoista. Hänen talossaan oli erittäin askeettinen tunnelma, se oli koristeltu vain yleisön lahjoittamista kukista.

Yermolovahän meni naimisiin Nikolai Shubinskyn kanssa nuorena suuresta rakkaudesta, joka haihtui nopeasti, ja puolisoiden hahmoissa ja näkemyksissä havaittiin merkittävä ero. Mutta Maria Nikolaevna Yermolova jatkoi koko elämänsä rakastamattoman ihmisen kanssa tyttärensä vuoksi. Aikalaiset sanoivat, että myöhemmin hänet v altasi suuri rakkaus Euroopassa asuvaan tiedemieheen. Mutta Jermolova ei usk altanut purkaa avioliittoa.

Elämänsä viimeisinä vuosina hänen pojanpoikansa Kolya toi hänelle paljon iloa, jonka kanssa hän vietti paljon aikaa. 12. maaliskuuta 1928 suuri venäläinen näyttelijä Ermolova Maria Nikolaevna kuoli.