2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Carl Maria von Weber on kuuluisa saksalainen 1700-luvun säveltäjä ja muusikko, joka oli Mozartin vaimon serkku. Hän antoi suuren panoksen musiikin ja teatterin kehitykseen. Yksi romantiikan perustajista Saksassa. Säveltäjän tunnetuimmat teokset olivat hänen oopperansa.
Carl Maria von Weber: elämäkerta. Lapsuusvuodet
Karl syntyi pienessä Saksan kaupungissa Eitinissä (Holstein). Tämä tapahtuma tapahtui 18. joulukuuta 1786. Hänen isänsä oli Franz Weber, jolla oli suuri rakkaus musiikkiin. Hän toimi yrittäjänä matkustavassa draamaryhmässä.
Tulevan muusikon lapsuusvuodet kuluivat nomadien teatterinäyttelijöiden parissa. Tämä erikoinen ilmapiiri vaikutti suuresti poikaan ja määritti hänen tulevaisuutensa. Niinpä teatteriryhmä juurrutti häneen kiinnostuksen dramaattisia ja musiikillisia genrejä kohtaan ja antoi hänelle myös tietoa näyttämön laeista ja draamataiteen musiikillisista erityispiirteistä.
Weber oli nuorena myös aktiivisesti kiinnostunut maalauksesta. Hänen isänsä ja vanhempi veli yrittivät kuitenkin esitellä hänelle enemmänmusiikkia. Franz onnistui jatkuvasti matkustamisesta huolimatta antamaan pojalleen hyvän musiikillisen koulutuksen.
Ensimmäiset sävellykset
Vuonna 1796 Carl Maria von Weber opiskeli pianonsoittoa Hildburghausenissa, sitten Salzburgissa kontrapointin perusteita vuonna 1707, sitten Münchenissä 1798-1800 hän opiskeli sävellystä hoviurkurin Kalcheromin johdolla. Samoin vuosina hän otti laulutunteja.
Karl on vakavasti kiinnostunut musiikista. Ja vuonna 1798 hän jopa loi J. M. Haydnin ohjauksessa useita fughettoja klavierille. Nämä olivat säveltäjän ensimmäisiä teoksia. Yllättäen myös Carl Maria von Weber aloitti oopperoiden kirjoittamisen hyvin varhain. Kirjaimellisesti fuukien jälkeen ilmestyi kaksi hänen suurta luomuksiaan, joista keskustelemme jäljempänä, sekä suuri massa, allemandeja, ekossaisia ja sarjakuvakanoneja. Suurin menestys saavutti kuitenkin vuonna 1801 luotu laulupeli "Peter Schmoll ja hänen naapurit". Juuri tämä teos sai Johann Michael Haydnin itsensä hyväksynnän.
Korkea sijainti
Vuonna 1803 saksalaisen romanttisen oopperan tulevan luojan työssä tapahtui merkittävä kehitys. Tänä vuonna Weber saapuu Wieniin pitkän matkan jälkeen Saksassa. Täällä hän tapasi silloisen kuuluisan musiikinopettajan Abbe Voglerin. Tämä mies huomasi nopeasti Karlin musiikillisessa ja teoreettisessa tiedossa olevat aukot ja ryhtyi täyttämään niitä. Säveltäjä työskenteli kovasti ja palkittiin suuresti. Vuonna 1804 hänet, 17-vuotias nuori, hyväksyttiin kopellmeisteriksi, elipää Breslavin oopperatalolle Voglerin suojeluksessa. Tämä tapahtuma merkitsi Weberin uutta luovuuden ja elämän ajanjaksoa, joka sisältää seuraavan ajanjakson - 1804 - 1816.
Luovuuden tärkeimmän ajanjakson alku
Carl Maria von Weberin musiikkiteokset ovat tällä hetkellä vakavassa kehityksessä. Yleensä vuodesta 1804 lähtien kaikki säveltäjän työ on muuttunut. Tänä aikana Weberin esteettiset näkemykset ja maailmankuva muotoutuvat, ja musiikillinen lahjakkuus ilmenee selkeimmin.
Tämän lisäksi Carl osoittaa todellista lahjakkuutta järjestäjänä musiikin ja teatterin alalla. Ja matkustaessaan ryhmän kanssa Prahaan ja Breslavliin löysi hänestä kapellimestari kyvyn. Mutta Weberille ei riittänyt klassisen perinteen hallinta, hän pyrkii muuttamaan ja korjaamaan kaikkea. Joten kapellimestarina hän muutti muusikoiden järjestelyä oopperaorkesterissa. Nyt ne ryhmiteltiin soittimen tyypin mukaan. Tällä säveltäjä ennakoi 1800- ja 1900-luvuilla suosittua orkesterisijoituksen periaatetta.
Kahdeksantoistavuotias Weber puolusti rohkeaa muutostaan koko nuoruuden intohimolla huolimatta muusikoiden ja laulajien vastustuksesta, jotka pyrkivät säilyttämään saksalaisissa teattereissa historiallisesti kehittyneen perinteen.
Tämän ajanjakson pääteokset
Vuosina 1807-1810 Carl Maria von Weberin musiikkikriittinen ja kirjallinen toiminta alkaa. Hän alkaa kirjoittaa arvosteluja ja artikkeleita esityksistä ja musiikkiteoksista, aloittaa romaanin nimeltä "Elämämuusikko", hän kirjoittaa kommentteja sävellyksiinsä.
Säveltäjän koko ensimmäisen työjakson aikana kirjoitetut teokset mahdollistavat sen, että tekijän tulevaisuuden kypsemmälle ja vakavammalle tyylille piirteet tulevat vähitellen yhä elävämmiksi. Tällä hetkellä Weberin musiikilliset ja dramaattiset teokset saavat suurimman taiteellisen merkityksen, mukaan lukien:
- Singspiel "Abu Gasan".
- Opera Silvana.
- Kaksi sinfoniaa ja kaksi nimetöntä kantaattia.
Tänä aikana ilmestyi myös monia alkusoittoja, lauluja, kuorojen aarioita jne.
Dresdenin aika
Hyvin vuoden 1817 alussa Carl Maria von Weberistä tuli Dresdenin Deutsche Operan kapellimestari. Samana vuonna hän meni naimisiin oopperalaulaja Caroline Brandtin kanssa.
Tästä hetkestä alkaa säveltäjän työn tärkein ja viimeinen jakso, joka päättyy vuonna 1826 hänen kuolemaansa. Tällä hetkellä Weberin johtamis- ja organisointitoiminta saa erittäin intensiivisen luonteen. Samalla hän joutui kohtaamaan vaikeuksia kapellimestarina ja ohjaajana. Charles Marian innovaatioita vastustivat aktiivisesti lähes puolitoista vuosisataa hallinneet teatteriperinteet sekä Dresdenin italialaisen oopperaryhmän kapellimestari F. Morlacchi. Kaikesta tästä huolimatta Weber onnistui kokoamaan uuden saksalaisen oopperaryhmän. Lisäksi hän onnistui esittämään erinomaisia suorituksia riittämättömästi valmistautuneesta joukkueesta huolimatta.
Ei kuitenkaan pidä ajatella, että säveltäjä Weber väistyi yhtyeen mestari Weberiltä. Hän onnistuiyhdistää nämä molemmat roolit ja selviytyä niistä loistavasti. Juuri tähän aikaan syntyivät mestarin parhaat luomukset, mukaan lukien hänen kuuluisin oopperansa.
Vapaa Gunner
Tässä oopperassa kerrottu tarina on peräisin kansanperinteestä siitä, kuinka mies myi sielunsa paholaiselle taikapölystä, joka auttoi häntä voittamaan ammuntakilpailun. Ja palkintona oli avioliitto kauniin naisen kanssa, johon sankari oli rakastunut. Oopperassa ilmeni ensimmäistä kertaa jotain, mikä on saksalaisen sydäntä lähellä ja tuttua. Weber kuvasi yksinkertaista maalaiselämää sentimentaalisella naiivuudella ja karkealla huumorilla. Metsä, joka kätkee toistensa kauhua lempeän hymyn alle, ja sankarit kylätytöistä ja iloisista metsästäjistä urhoollisiin ja kauniisiin prinsseihin asti kiehtoivat.
Tämä hassu tarina sulautui kauniiseen musiikkiin, ja siitä kaikesta tuli peili, joka heijastaa jokaista saksalaista. Tässä teoksessa Weber ei ainoastaan vapauttanut saksalaista oopperaa italialaisesta ja ranskalaisesta vaikutuksesta, vaan onnistui myös luomaan perustan koko 1800-luvun johtavalle oopperamuodolle.
Ensi-ilta pidettiin 18. kesäkuuta 1821, ja se oli huikea menestys yleisön keskuudessa, ja Weberistä tuli todellinen kansallissankari.
Myöhemmin ooppera tunnustettiin kansallisen saksalaisen romanttisen teatterin suurimmaksi teokseksi. Singspielin genren perusteella säveltäjä käytti laajoja musiikillisia muotoja, jotka mahdollistivat teoksen kyllästämisen draamalla ja psykologismilla. Oopperassa suuren paikan ovat sankareiden yksityiskohtaiset musiikilliset muotokuvat ja kansansaksaan liittyvät arkikohtauksetlaulullisuus. Musiikkimaisemat ja upeat jaksot ilmaantuivat hyvin elävästi Weberin luoman orkesterin rikkauden ansiosta.
Oopperan rakenne ja musiikilliset piirteet
"Free Gun" alkaa alkusoitolla, jota hallitsevat virtaavat torvimelodiat. Katsojan eteen piirretään mystinen romanttinen kuva metsästä, kuullaan muinaisten metsästyslegendojen runoutta. Alkulaulun pääosa kuvaa vastakohtien taistelua. Johdanto päättyy juhlallisesti majesteettiseen codaan.
Ensimmäisen näytöksen toiminta avautuu massiivisten iloisten kohtausten taustalla. Näemme kuvia talonpoikien vapaapäivistä, kauniisti uudelleen luotuja kuoron johdannon, kansanmusiikkiaiheiden ansiosta. Melodia kuulostaa siltä, että sitä todella soittavat kylämuusikot, ja maalaismainen valssi on yksinkertainen ja naiivi.
Metsästäjä Maxin ahdistusta ja hämmennystä täynnä oleva aaria eroaa jyrkästi lomasta. Ja toisen metsästäjä Kasparin juomalaulussa kuuluu selkeästi terävä rytmi, joka saa aikaan nopean toiminnan.
Toinen näytös on jaettu kahteen kohtaukseen, jotka eroavat toisistaan. Ensimmäisessä osassa kuulemme ensin huolettoman Arieta Angelin, joka korostaa ystävänsä Agathan henkistä puhtautta ja tunteiden syvyyttä. Kuva on täynnä laulumelodioiden ja ekspressiivisten resitatiivien vuorottelua, mikä auttaa ymmärtämään paremmin tytön kokemuksia. Viimeinen osa on täynnä iloa, valoa ja loistoa.
Mutta jo toisessa kuvassa se alkaa kasvaadramaattinen jännitys. Ja päärooli tässä annetaan orkesterille. Soinnut kuulostavat epätavallisilta, vaimeilta ja synkiltä, pelottavilta, ja yleisöltä piilossa oleva kuoron osa lisää mysteeriä. Weber onnistui saamaan aikaan hämmästyttävän uskottavan musiikillisen kuvan rehottavista pahoista hengistä ja demonisista voimista.
Kolmas näytös on myös jaettu kahteen kohtaukseen. Ensimmäinen upottaa katsojan rauhalliseen, idylliseen ilmapiiriin. Agathan osa on runollisen kevyen melankolian läpäisevä ja tyttöystävien kuoro on maalattu pehmeillä sävyillä, joissa kansalliset motiivit tuntuvat.
Toinen osa alkaa metsästäjien kuorolla, jota seuraa metsästystorvien ääni. Tässä kuorossa kuullaan saksalaisia kansansävelmiä, jotka saivat myöhemmin maailmanlaajuista suosiota.
Ooppera päättyy yksityiskohtaiseen yhtyekohtaukseen kuoron kanssa, jota säestää iloinen melodia, jonka leitmotiivi kulkee läpi koko teoksen.
Oberonin luominen ja elämän viimeiset päivät
Upea ooppera "Oberon" kirjoitettiin vuonna 1926, ja se täydensi säveltäjän upean oopperasarjan. Weber kirjoitti sen elättääkseen perheensä. Säveltäjä tiesi, että hän kuolee pian, eikä kukaan muu huolehtisi hänen läheisistään.
"Oberon" oli muodoltaan täysin erilainen kuin Weberin tavallinen tyyli. Säveltäjälle, joka on aina kannattanut oopperan ja teatteritaiteen yhdistämistä, teoksen rakenne oli raskas. Kuitenkin juuri tätä oopperaa varten Weber onnistui luomaan hienoimman musiikin. Kun "Oberon" oli kirjoitettu, säveltäjän terveys oli erittäin vahva.horjui, ja hän tuskin pystyi kävelemään, siitä huolimatta Karl Maria ei missannut ensi-iltaa. Ooppera sai tunnustusta, jälleen kerran kriitikot ja yleisö ylistivät Weberin lahjakkuutta.
Valitettavasti säveltäjällä ei ollut kauan elinaikaa. Muutama päivä ensiesityksen jälkeen hänet löydettiin kuolleena. Se tapahtui 5. kesäkuuta 1826 Lontoossa. Juuri tänä päivänä Weber aikoi palata kotimaahansa Saksaan.
Weberin muistomerkki pystytettiin Dresdeniin vuonna 1861.
Ensimmäinen nuorisoooppera
Hiljainen metsätyttö, säveltäjän ensimmäinen suuri teos, ansaitsee erityismaininnan. Oopperan ensi-ilta pidettiin vuonna 1800 Freiburgissa. Kirjailijan nuoruudesta ja kokemattomuudesta huolimatta hän menestyi ja voitti tunnustuksen. Voimme sanoa, että tämä tämän teoksen tuotanto oli Weberin säveltäjän uran alku.
Oopperaa ei unohdettu, ja se esiintyi teatteriohjelmissa Prahassa, Wienissä, Pietarissa ja muissa maailman kaupungeissa pitkään.
Muut teokset
Weber jätti jälkeensä rikkaan luovan perinnön, jota on lähes mahdotonta luetella kokonaan. Mutta huomioidaan hänen merkittävimmät teoksistaan:
- 9 oopperaa, mukaan lukien Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
- Säestys seitsemään dramaattiseen näytelmään.
- Solo- ja kuorolauluteokset sisältävät 5 messua, yli 90 laulua, yli 30 yhtyettä, 9 kantaattia, noin 10 sovitusta kansanlauluista.
- Pianosävellykset: 4 sonaattia, 5 kappaletta, 40 duettoa ja tanssia, 8 variaatiosykliä.
- Noin 16 konserttoa pianolle, klarinetille, käyrätorvelle ja fagottille.
- 10 kappaletta orkesterille ja 12 kamariyhtyeelle.
Mielenkiintoisia faktoja
Säveltäjä Weber oli hyvin poikkeuksellinen henkilö, jolla oli omat ominaisuutensa, hyvät ja huonot puolensa.
Hän esimerkiksi vihasi muiden ihmisten mainetta. Hän oli erityisen suvaitsematon Rossinia kohtaan. Weber kertoi jatkuvasti ystävilleen ja tuttavilleen, että Rossinin musiikki oli keskinkertaista, että se oli vain muotia, joka unohdetaan muutaman vuoden kuluttua.
Traagisen onnettomuuden seurauksena Weber menetti kauniin äänensä. Kerran Breslaussa säveltäjä odotti ystäväänsä illalliselle, ja jotta hän ei hukattaisi aikaa, hän istui töihin. Weber kylmeni nopeasti ja päätti lämmitellä viiniä. Mutta iltahämärän vuoksi hän sekoitti pullon juomaan siihen, jossa hänen isänsä piti rikkihappoa. Säveltäjä siemaili ja kaatui elottomaksi. Kun hänen ystävänsä tuli, kukaan ei vastannut hänen koputukseensa, mutta ikkunoissa oli valoa. Hän kutsui apua, ovi avattiin ja Weber vietiin nopeasti sairaalaan. Lääkärit pelastivat säveltäjän hengen, mutta hänen suunsa, kurkkunsa ja äänihuulet olivat niin palaneet, että hänen täytyi puhua vain kuiskaten loppupäivänsä.
Weber piti kovasti eläimistä. Hänen talossaan asui koira, kissa, monia erilaisia lintuja ja jopa kapusiiniapina. Eniten säveltäjä rakasti intialaista korppia, joka voisi sanoa: "Hyvää iltaa."
Weber oli itsekeskeinen. Hän rakasti itseään niin paljon, että kirjoitti jopa ylistäviä artikkeleita itsestään salanimellä,joita julkaistiin aika ajoin sanomalehdissä. Mutta tämä ei ollut asian loppu. Säveltäjä rakasti itseään niin paljon, että antoi kolmelle neljästä lapsestaan heidän oikeat nimensä: Maria Carolina, Carl Maria, Carolina Maria.
Epäilemättä Weber oli erittäin lahjakas muusikko ja säveltäjä, joka antoi korvaamattoman panoksen saksalaisen taiteen kehitykseen. Kyllä, tämä mies ei ollut virheetön ja erottui turhamaisuudesta, mutta jokaisella nerolla on omat omituisuutensa.
Suositeltava:
Sotilaallisen valokuvajournalismin perustaja Robert Capa: elämäkerta, luovuus ja mielenkiintoisia faktoja
40 vuoden ajan hän on tehnyt paljon. Hän matkusti koko planeetalla, ystävystyi aikansa kuuluisimpien kirjailijoiden ja älymystöjen, esimerkiksi Hemingwayn ja Steinbeckin, kanssa, vieraili viidessä sodassa, hänestä tuli koko genren - sotilaallisen valokuvajournalismin - perustaja
Lemmy Kilmister, Motörheadin perustaja: elämäkerta, luovuus
Sankarimme pääinstrumentti on kitara. Lemmy Kilmister on brittiläinen basisti, laulaja ja rock-yhtye Motörheadin pysyvä jäsen ja perustaja. Hänen lavakuvansa ja hänen äänensä erityinen karheus teki tästä miehestä yhden genrensä tunnistetuimmista ja ikonisimmista persoonallisuuksista. Vuonna 2010 musiikkiteollisuus päätti osoittaa kunnioitusta sankarillemme ja loi dokumentin nimeltä Lemmy
Beethovenin – suuren saksalaisen säveltäjän – elämäkerta
Musiikkitaiteen maailmaan perehtyneet ihmiset ovat varmasti kiinnostuneita suuren saksalaisen säveltäjän Beethovenin elämäkerrasta, jonka jokainen teos on ainutlaatuinen ikuisuuden mestariteos. Jäljennön hänen työhönsä jätti varhainen orpoisuus ja täydellinen kuurous, joka v altasi säveltäjän hänen luomispolkunsa keskellä. Beethovenin elämäkerta on täynnä koettelemuksia, jotka kohtalo on valmistanut hänelle. Mutta sellaisella suurella miehellä ei voinut olla yksinkertaista, keskinkertaista elämää
Sebastian Koch: saksalaisen näyttelijän elämäkerta
Sebastian Koch on suosittu saksalainen teatteri- ja elokuvanäyttelijä. Syntynyt 31. toukokuuta 1962 Karlsruhessa (Baden-Württemberg, Saksa). Hän saavutti laajan suosion näyttelemällä sarjaelokuvassa "Napoleon" sekä nauhoissa "The Lifes of Others" ja "The Black Book". Tällä hetkellä hän työskentelee äänikirjan puhujana. Luin useita jaksoja Fjodor Dostojevskin "Idiootista" saksaksi
Glinkan elämäkerta - kuuluisan oopperan "Ivan Susanin" kirjoittaja
Monet uskovat, että Glinkan, Puškinin, Lermontovin, Lomonosovin, Mandelstamin elämäkerta antaa vastauksen moniin kysymyksiin, joista tärkein on: "Mikä oli sysäys heidän työlleen tällä tai tuolla ajanjaksolla?"