Esitys "Ornifl": satiiriteatteri, sisältö, näyttelijät

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Näytelmä "Ornifl" Satire Theatressa on päälavalla ja on ollut yleisömenestys yli kauden. Tämä ei ole yllättävää, sillä pääroolissa on venäläisen komedian mestari Alexander Shirvindt itse.

Mutta yleisö ei mene tuotantoon vain siksi, että siinä työskentelee kansan rakastettu taiteilija, vaan myös itse esityksen takia.

Mistä näytelmässä on kyse?

Ranskalaisen näytelmäkirjailijan Jean Anouilhin näytelmä "Ornifl" Theatre of Satire -teatterissa ei ollut sattuma. Kuten muutkin tämän kirjailijan teokset, se on täynnä hienovaraista huumoria "kyynelten partaalla", eli tuotannon genre on tragikomedia.

Juoni on varsin mielenkiintoinen ja jopa dramaattisen ristiriitainen. Hahmojen hahmot ovat syviä ja vaativat pohdiskelua, mikä ei yleensä ole tyypillistä komediatuotantoille.

Päähenkilö on Ornifl, ikääntyvä naisten mies, runoilija, joka loistaa nokkeluudella, mutta joka vaihtoi kykynsä aineellisten elämänarvojen vuoksi, mikä ei kuitenkaan estä häntä jatkamasta naisten suosikki ja heidän ihailunsa aihe.

EnsimmäisenäKatsomalla voi vaikuttaa siltä, että Jean Anouilh kirjoittaa luovan persoonallisuuden kriisistä tai ikääntyvien miesten luontaisista kokemuksista. Mutta kaikki on täysin erilaista. Juoni ei pyöri runoilijan itsensä ympärillä, juoni kertoo vain elämäntilanteesta.

Päähenkilö tapaa odottamatta oman poikansa, jonka olemassaoloa hän ei edes epäillyt. Tämän tapaamisen tarina ei kuitenkaan sisällä hauskoja tilanteita, kuten myös traagisia.

Satiiriteatterin "Ornifl" on lyyrinen ja hieman surullinen tarina ihmisen kohtalosta, joka olisi voinut tapahtua, mutta ei tapahtunut. Hän jättää tilaa ajatuksille ja herättää pienen hymyn. Tämän esityksen katsomisen jälkeen tulee kova halu kävellä pitkin syksyn kujia tai istua ikkunan vieressä, katsoa sadetta ja pohtia elämän paradokseja.

Tämä on erittäin valoisa, ystävällinen ja täynnä positiivista tuotantoa, mutta täysin vailla optimismia. Jos luet Orniflista, Satiirin teatterista, esityksen arvostelut yllättävät sen merkityksellisyydellä ja filosofian läsnäololla, yleisö ei arvioi, vaan pohtii. Tästä esityksestä ei löydy ilmaisuja, kuten "nauru kyyneliin", mutta sosiaalisissa verkostoissa ja teatterifoorumeilla on paljon yksityiskohtaisia, sanallisia kommentteja tästä esityksestä.

Kuka on lavalla?

Päähenkilö, runoilija-nainen Ornifl, on tietysti loistava Alexander Shirvindt.

Mutta Satiiriteatterin näytelmää "Ornifl" ei olisi voitu esittää niin pitkään ja jatkuvalla täyskäsillä, joslavalla ei ollut muita esiintyjiä. Alexander Shirvindtin lisäksi tuotannossa on kiire:

• Nikolai Penkov;
• Natalia Karpunina;
• Oleg Vavilov;
• Vera Vasilyeva;
• Aleksanteri Tševitšelov;
• Svetlana Ryabova ja muut upeat näyttelijät.

Tietenkin Satire Theatre ei olisi koskaan esitellyt Orniflia yleisölle ilman ohjaajaa, joka investoi osan omasta sielustaan tähän tuotantoon. Se, että esitys nauttii jatkuvasta menestyksestä ja katsotaan yhdellä hengityksellä, on ohjaajan Sergei Artsibaševin ansio.

Kuinka kauan kestää? Onko rajoituksia?

Tuottamisen kesto - 2 tuntia ja 20 minuuttia, ei väliaikaa. Esitys on kahdessa näytöksessä, on yksi tauko, mutta se on melko pitkä. Kun menet teatteriin, sinun on laskettava 3 tunnin ajan.

Näytelmän "Ornifl" julisteissa ja teatteriohjelmassa on ikäraja "16+". Todennäköisesti tämä rajoitus liittyy näytelmän varsin vakavaan dramaattiseen sisältöön, sillä ei ole muita syitä päästää nuorempia katsojia saliin. Lavalla ei ole kevytmielisyyttä ja epäselvyyttä, ei avoimia jaksoja eikä kiroilua.

Mitä he sanovat esityksestä?

Theatre of Satire ja Ornifl-arvostelut ovat harkittuja. Tämän esityksen katsoneet katsojat eivät kirjoita yleisiä lauseita, kuten "pidin siitä", "hauska" tms. Jokainen ottaa jotain omaa ulos salista ja juuri tätä hän pyrkii jakamaan, kertomaan siitä, eikä ollenkaan arvioimaan taiteilijoiden suorituskykyä, ohjausta, valon laatua tai voileipien tuoreutta. buffet.

Mitä tulee ammattikriitikkojen mielipiteisiin, ne kaikki yhdessä panevat merkille esityksen dramaattisuuden, sen kiistan komediagenren suhteen. Monet teatterivieraat epäilivät tämän esityksen elinkelpoisuutta sen ensi-illan jälkeen juuri siksi, että se oli liian syvä komedialle.

Teatterin päälavalla on kuitenkin pidetty useiden kausien ajan menestystä ja täyspilaa edustavaa esitystä, ja katsoja jättää aina tarkat yksityiskohtaiset arvostelut katselun jälkeen, joiden joukossa ei ole yhtäkään pettynyttä tai tyytymättömiä ihmisiä.