Taiteilija Mashkov Ilja Ivanovich: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

1900-luvun kirkkain, omaperäisin taiteilija Mashkov Ilja Ivanovitš eli mielenkiintoista, tapahtumarikasta elämää. Hän kävi läpi eri taiteilijoiden vaikutteita, vallankumouksellisia etsintöjä ja oman paikkansa löytämistä taiteessa. Hänen perintönsä on nykyään useita satoja teoksia, jotka ovat monissa kokoelmissa ympäri maailmaa.

Lapsuus ja perhe

Mashkov Ilja Ivanovitš syntyi Donin kasakkojen Mikhailovskoje-alueen kylässä (nykyään Volgogradin alue) köyhään talonpoikaperheeseen. Ilja oli vanhin yhdeksästä lapsesta, ja hänen vanhemmillaan, jotka harjoittivat pikkukauppaa, ei ollut rahaa lastensa opintoihin. Poika, joka varhaisesta iästä lähtien osoitti suurta vetoa ja kykyä piirtää, lähetettiin seurakuntakouluun, mutta 11-vuotiaana hänet vietiin sieltä pois ja lähetettiin töihin, jotta hän voisi auttaa perhettä. Hän joutui seisomaan jaloillaan 14 tuntia hedelmäkaupan liikkeessä palvellen asiakkaita, hän vihasi tätä työtä, mutta vaihtoehtoja ei ollut.

Ammatti ja opiskelu

Myöhemmin Ilja Mashkov meni töihin kauppaan, työ ei ollut helpompaa, mutta täällä hänet määrättiin joskus piirtämään julisteita ja kylttejä. Tämä ammatti tuotti hänelle suurta iloa. Vapaa-ajallaan hän piirsi kuvia lehdistä, piirsi luonnoksia ympäröivistä esineistä, linnuista. Poika rakasti piirtämistä. Huolimatta erittäin kireästä taloudellisesta tilanteestaan hän tilasi laatikon maaleja postitse. Kerran Borisoglebskin lukion opettaja huomasi piirustuspojan ja kysyi häneltä, haluaisiko hän opiskella. Ilja oli hyvin yllättynyt, koska hän ei edes epäillyt, että piirtämistä voidaan oppia. Joten hän alkoi saada ensimmäiset taidot ja neuvot lukion opettaj alta. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden ymmärtää kutsumuksensa ja asettaa tavoitteen - tulla taiteilijaksi.

Vuonna 1900 hän tuli Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin kouluun. Täällä hän opiskelee erinomaisten opettajien johdolla: K. Korovin, L. Pasternak, V. Serov, A. Vasnetsov. Opintojensa ensimmäisistä vuosista lähtien Mashkov osoitti poikkeuksellista lahjakkuutta ja omalaatuista luonnetta. Hän piti kovasti hyperbolista, ylimääräisestä väristä, samalla kun hän käytti paljon aikaa piirustustekniikan hallitsemiseen, hän oli erittäin tehokas. Köyhä oppilas koulussa hänelle tarjottiin osa-aikatyötä, ja vuodesta 1904 lähtien Mashkov alkoi antaa oppitunteja ansaitakseen elantonsa.

Vallankumouksellinen nuoriso

Ilja Mashkov nousee melko nopeasti jaloilleen. Vuonna 1906 hän rakensi itselleen työpajan ammattikorkeakoulun rakennukseen. Siitä tulee hänen luova kotinsa loppuelämänsä ajaksi. Vuonna 1907 hän tapasi Pjotr Kontsalovskin, tällä tapaamisella oli suuri vaikutus taiteilijaan. Vuonna 1908 taiteilija matkustaa Eurooppaan, vierailee Ranskassa, Englannissa, Itävallassa, Saksassa, Italiassa,Espanja, jossa hän tutustuu maalauksen uusiin suuntauksiin.

Vuonna 1910 Mashkov erotettiin koulusta, mutta siihen mennessä hän oli jo löytänyt tiensä. Taiteilija työskentelee edelleen kovasti, ottaa oppitunteja K. Korovinin työhuoneessa, maalaa muotokuvia ja asetelmia tilauksesta. Hän esiintyi näyttelyissä muun muassa Pariisin Salonissa, jossa hänen teoksensa ostaa venäläinen hyväntekijä S. Morozov. Silloinkin Mashkovin maalaukset erottuvat epätavallisesta näkymästä maailmasta ja ympäröivistä esineistä. Hän on täynnä vallankumouksellisia ideoita Euroopassa ja haluaa muuttaa venäläistä taidetta.

Jack of Diamonds

Vuonna 1911 Ilja Mashkov perusti yhdessä Pjotr Kontsalovskin kanssa Jack of Diamonds -taideyhdistyksen. Ensin vuonna 1910 pidettiin samanniminen näyttely, jonka jälkeen samanmieliset taiteilijat luovat samannimisen yhteisön. Itse nimi järkytti yleisöä vihjaten poliittisiin vangeihin. Moskovan maalarit asettivat tavoitteekseen tehdä vallankumouksen taiteessa, ja he onnistuivat siinä täysin. He vastustivat akateemisuuden ja realismin perinteitä, julistivat impressionististen, fauvistien ja kubististen ideoiden v alta-asemaa.

Mashkovista tuli yksi yhteisön ideologeista. Hänen ansiostaan "jakki" maalasi niin usein asetelmia, jotka muistuttavat ruokakaupan kylttejä. Taiteilijat kokeilivat muotoa ja värejä. Toisin kuin monet avantgarde-taiteilijat, Mashkov ja toverit väittivät objektiivisuutta taiteessa. Vuosina 1911-14 taiteilija on seuran sihteeri, osallistuu kaikkiin sen näyttelyihin. Vuonna 1914 hän jättää "Jack of Diamonds" ja jatkaaraja.

Mashkov ja "World of Art"

Palautuessaan Mashkov liittyy "World of Art" -yhdistykseen, joka on ollut olemassa 1800-luvun lopusta lähtien ja joka yhdisti merkittävimmät venäläiset taiteilijat. Juuri tällä hetkellä ryhmä julistaa mahdollisuutta luoda uusi klassikko, jonka pääideana on A. Benoisin "New Academy". 1900-luvun 10-luvun jälkipuolisko oli vaikea tähän yhteisöön kuuluville taiteilijoille. Huolimatta siitä, että "World of Art" on yhdistys, joka on antanut v altavan panoksen venäläiseen maalaukseen, se oli Mashkovin aikaan jo pikemminkin muodollinen yhtenäisyys. Mutta taiteilija osallistuu näyttelyihin ja tukee tovereitaan. Tänä aikana Mashkov työskentelee edelleen kovasti, mutta siirtyy vähitellen uuteen realismiin.

Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden liitto

Vuonna 1925 Ilja Mashkov liittyy uuteen AHRR-yhteiskuntaan, joka saarnaa uusia vallankumouksellisia ihanteita. Itse asiassa hänestä tulee yksi ensimmäisistä sosialistisen realismin ideologeista. Taiteilija on yhdistyksen jäsen sen romahtamiseen vuonna 1929 saakka. Tänä aikana hän maalaa kuvia onnellisesta uudesta elämästä, muotokuvia tuotantojohtajista, asetelmia, joissa on runsaasti tuotteita. Moskovan maalarit, Maskovin entiset työtoverit, eivät ymmärrä hänen uusia ihanteitaan, monet heistä elävät maanpaossa. Ilja Ivanovitš pysyy Neuvostoliitossa ja tukee täysin uusia ideoita. 1930-luvulla Mashkov maalasi ideologisesti oikeita maalauksia: "Terveisiä NSKP:n 17. kongressille (b)", "Neuvostoliiton leipä".

Sodan aikana Mashkovasuu Abramtsevossa, maalaa muotokuvia sotilaista ja haavoittuneista, kotirintaman työntekijöistä. Myöhäinen Mashkov esittelee yleisölle optimistisen asenteensa. Tunnettu taidekriitikko Yakov Tugendhold sanoi, että hänen teoksissaan näkyy "terve rakkaus kirkkaaseen lihaan ja vereen". Hän säilytti liioittelua koskevan makunsa viimeisiin päiviinsä asti.

Näyttelytoiminta

Ilja Mashkov oli erittäin tuottelias koko ikänsä, hän esitti myös aktiivisesti töitään. Hän osallistui moniin merkittäviin 1900-luvun alun näyttelyihin. Nämä ovat tapahtumia "Jack of Diamonds", "World of Art". Vuonna 1916 "Nykyaikaisen venäläisen maalauksen näyttelyssä" hän esittelee 70 teosta, se oli Ilja Maskovin suurin elinikäinen näyttely. 1920-luvulta lähtien taiteilija on esiintynyt paljon ulkomailla: Venetsiassa, Lontoossa, New Yorkissa. 30-luvulla neuvostoviranomaiset kantoivat mielellään Maskovin maalauksia kaikkiin maailman suuriin kaupunkeihin.

Pedagoginen toiminta

Melkein koko ikänsä Ilja Mashkov, taiteilija, taidemaalari, opetti. Jo nuoruudessaan hän kehitti oman menetelmänsä piirtää ja maalata. Hänen koulunsa, jonka hän avasi 1900-luvun alussa, tuli myöhemmin AHRR:n keskusstudioksi. Hänen oppilaitaan olivat Falk, Tatlin, Osmerkin, V. Mukhina.

Vallankumouksen jälkeen taiteilija opettaa paljon ja työskentelee eri kursseilla, Sotaakatemiassa ja VKHUTEINissa.

Yksityiselämä

Ilja Mashkov osoitti rakkautensa elämään jokapäiväisessä elämässä. Hän oli suuri naisten rakastaja ja naimisissa kolme kertaa. Ensimmäinenhänen vaimonsa oli italialainen Sofia Arenzvari, Mashkov avioitui hänen kanssaan vuonna 1905, vuotta myöhemmin syntyi taiteilijan ainoa poika Valentin. Hänestä tuli suunnitteluinsinööri, vuonna 1937 hänet sorrettiin. Toinen vaimo vuonna 1915 oli taiteilija Fedorova Elena Fedorovna. Kolmas vaimo oli myös taiteilija: vuonna 1922 Mashkov meni naimisiin Maria Ivanovna Danilovan kanssa.

Perintö ja muisti

Ilja Mashkov, jonka maalauksia taiteen ystävät arvostavat suuresti, kuoli 20. maaliskuuta 1944 mökissään Abramtsevossa. Hän jätti jälkeensä suuren perinnön. Hänen maalauksensa ovat nykyään 78 kaupungin kokoelmissa ympäri maailmaa. Taiteilijan leski lahjoitti suurimman kokoelman Volgogradin taidemuseolle. Hänen maalauksensa esiintyy harvoin huutokaupoissa ja myydään v altavilla summilla. Joten kangas "Flowers" myytiin 3,5 miljoonalla dollarilla ja "Still Life with Fruit" - 7,2 miljoonalla dollarilla.

Mashkovin töitä tutkivat taidekriitikot, hänelle on omistettu kirjoja. Hänen nimeään kantaa Volgogradin museo. Taiteilijan muisto ei katoa, hänen teoksistaan järjestetään säännöllisesti näyttelyitä suurissa museoissa. Joten vuonna 2014 taiteilijan myöhäiset teokset esiteltiin Moskovassa, näyttely oli suuri menestys.