B. P. Astafjev, "Domsky Cathedral": yhteenveto, teoksen piirteet ja arvostelut

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Viktor Petrovitš Astafjev - tarinan "Kuolikatedraali" kirjoittaja - syntyi vaikeina aikoina ja siemaili kaikista ongelmista ja onnettomuuksista, joita kohtalo saattoi valmistaa hänelle. Varhaisesta iästä lähtien elämä ei pilannut häntä: ensin hänen äitinsä kuoli, ja Victor ei voinut sopia sen kanssa ennen elämänsä loppua, myöhemmin hänen isänsä toi taloon uuden vaimon, mutta hän ei kestänyt poika. Joten hän päätyi kadulle. Myöhemmin Viktor Petrovitš kirjoittaa elämäkertaansa, että hän aloitti itsenäisen elämän äkillisesti ja ilman valmistautumista.

Kirjallisuuden mestari ja aikansa sankari

V. P. Astafjevin kirjallinen elämä tulee olemaan varsin tapahtumarikas, ja kaikki lukijat, pienimmästä vakavampiin, rakastuvat hänen teoksiinsa.

Astafjevin tarina "Tuomiokirkko" otti epäilemättä yhden kunniallisimmista paikoista hänen kirjallisessa elämäkerrassaan, eikä se lakkaa vuosienkaan jälkeen löytämästä asiantuntijoita joukostamoderni sukupolvi.

B. Astafjev, "Domsky Cathedral": yhteenveto

Aulassa, täynnä ihmisiä, soi urkumusiikki, josta lyyrisellä sankarilla on erilaisia assosiaatioita. Hän analysoi näitä ääniä, vertaa niitä joko luonnon korkeisiin ja sointuviin ääniin tai sihiseviin ja mataliin ukkosen jylinäisiin. Yhtäkkiä hänen koko elämänsä ilmestyy hänen silmiensä eteen - ja sielu, ja maa ja maailma. Hän muistaa sodan, tuskan, menetyksen, ja hämmästyneenä urkujen soinnista on valmis polvistumaan kauneuden suuruuden eteen.

Huolimatta siitä, että sali on täynnä ihmisiä, lyyrinen sankari tuntee olonsa edelleen yksinäiseksi. Yhtäkkiä hänen mielessään välähtää ajatus: hän haluaa kaiken romahtavan, kaikki teloittajat, murhaajat ja musiikki soi ihmisten sieluissa.

Hän puhuu ihmisen olemassaolosta, kuolemasta, elämän tiestä, pienen ihmisen merkityksestä tässä suuressa maailmassa ja ymmärtää, että Tuomiokirkko on paikka, jossa lempeä musiikki elää, jossa kaikki aplodit ja muut huudahdukset ovat kiellettyjä, että se on rauhan ja tyyneyden talo. Lyyrinen sankari kumartaa sielunsa katedraalin edessä ja kiittää häntä sydämensä pohjasta.

Analyysi teoksesta "Dome Cathedral"

Katsotaan nyt lähemmin Astafjevin ("Tuomiokirkko") kirjoittamaa tarinaa. Tarinan analyysi ja kommentit voidaan esittää seuraavasti.

Ensimmäisistä riveistä lähtien lukija havaitsee kirjoittajan ihailun majesteettista arkkitehtonista taideteosta - Tuomiokirkkoa kohtaan. Viktor Petrovichin piti käydä useammin kuin kerrantämä katedraali, joka tuli pian hänen mieleensä. Latvian pääkaupungissa Riiassa sijaitseva Tuomiokirkon rakennus on säilynyt tähän päivään vain osittain. Rokokootyyliin tehty katedraali rakennettiin ulkomaisten kuvanveistäjien ja arkkitehtien suunnitelmien mukaan, ja se kutsuttiin rakentamaan uusi rakennus, joka kuulostaisi läpi aikojen ja jää upeaksi muistutukseksi menneestä tuleville sukupolville.

Mutta juuri uskomattoman akustisen voiman omaavat urut tekivät katedraalista todellisen vetovoiman. Suuret virtuoosisäveltäjät kirjoittivat teoksensa erityisesti näille majesteettisille urkuille ja antoivat konsertteja siellä, katedraalissa. V. P. Astafievin tarinan alussa taitavasti käyttämien assonanssien ja dissonanssien ansiosta lukija voi tuntea olevansa paikallaan. Urkujen melodiat, verrattuna ukkonen ja a altojen pauhinan, cembalon ääniin ja soivan puron ääniin, ulottuvat meille, näyttää siltä, tilan ja ajan halki …

Kirjoittaja yrittää verrata urkujen ääniä ajatuksiinsa. Hän ymmärtää, että kaikki nuo kauheat muistot, kipu, suru, maallinen meteli ja loputtomat ongelmat - kaikki katosivat hetkessä. Urkujen äänessä on niin majesteettinen voima. Tämä kohta vahvistaa kirjoittajan näkemyksen, että yksinäisyys korkean, ajan testatun musiikin kanssa voi tehdä ihmeitä ja parantaa henkisiä haavoja, ja juuri tämän Astafjev halusi sanoa teoksessaan. "Dome Cathedral" on oikeutetusti yksi hänen syvimmistä filosofisista teoksistaan.

Kuvayksinäisyys ja sielu tarinassa

Yksinäisyys ei ole tosiasia, vaan mielentila. Ja jos henkilö on yksinäinen, hän pitää itseään edelleen sellaisena jopa yhteiskunnassa. Urkumusiikki soi läpi teoksen linjojen, ja lyyrinen sankari yhtäkkiä tajuaa, että kaikki nuo ihmiset - pahat, ystävälliset, vanhat ja nuoret - he kaikki katosivat. Hän tuntee vain itsensä eikä ketään muuta tungosta salissa…

Ja sitten, kuin salama taiva alta, sankari lävistää ajatuksen: hän tajuaa, että juuri tällä hetkellä joku saattaa yrittää tuhota tätä katedraalia. Loputtomat ajatukset kuhisevat hänen päässään, ja urkujen äänien parantama sielu on valmis kuolemaan yhdessä yössä tämän jumalallisen melodian tähden.

Musiikki lakkasi soimasta, mutta jätti lähtemättömän jäljen kirjailijan sieluun ja sydämeen. Hän, vaikutuksen alaisena, analysoi jokaisen kuuluneen äänen eikä voi muuta kuin sanoa hänelle "kiitos".

Lyyrinen sankari sai parannusta kertyneistä ongelmista, surusta ja suurkaupungin tappavasta hälinästä.

Dome Cathedral genre

Mitä muuta voidaan sanoa tarinasta "Kuolikatedraali" (Astafjev)? Teoksen genreä on vaikea määrittää, koska se sisältää useiden genren nimityksiä. "Toimikatedraali" on kirjoitettu esseen genressä, heijastaen kirjoittajan sisäistä tilaa, vaikutelmia yhdestä elämäntapahtumasta. Victor Astafjev julkaisi ensimmäisen kerran The Dome Cathedral -teoksen vuonna 1971. Tarina sisällytettiin "Zatesi"-jaksoon.

"Dome Cathedral": kokoonpanosuunnitelma

1. Tuomiokirkko - luostarimusiikkia, hiljaisuutta ja mielenrauhaa.
2. Musiikintäyteinen tunnelma, joka herättää monia assosiaatioita.
3. Vain musiikin äänet voivat koskettaa ihmissielun kieliä niin hienovaraisesti ja syvästi.
4. Taakasta, henkisestä raskaudesta ja kertyneestä negatiivisuudesta pääseminen eroon ihmelääkkeen vaikutuksesta.
5. Kiitollisuus lyyriselle sankarille paranemisesta.

Lopuksi

On syytä huomata, että kirjoittajalla on epäilemättä hieno henkinen organisaatio, koska kaikki eivät voi tuntea musiikkia niin paljon, parantua sen vaikutuksesta ja välittää sisäistä tilaansa lukijalle hienovaraisilla lempeillä sanoilla. Victor Astafjev aikamme ilmiönä ansaitsee kunnioituksen. Ja ehdottomasti kaikkien tulee lukea Viktor Astafjevin tuomiokirkko.