Ryhmä "Asia": ainutlaatuisia artrockin edustajia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Nykyään monet rockin ystävät tietävät Aasian k altaisesta ainutlaatuisesta ilmiöstä. Heidänkin joukossaan on kuitenkin vain muutamia niistä, jotka todella arvostivat tämän legendaarisen tiimin työtä. Jostain syystä hän on toissijaisessa asemassa artrockin jättiläisiin verrattuna, mutta tämän tyylin todelliset ihailijat ajattelevat toisin.

Ryhmä "Asia": auringonnousu art-rockin aallolla

Jos tarkastellaan sellaisen musiikillisen liikkeen kuin rockin kehityshistoriaa, 80-luvun aamunkoitteessa muodostui useita pääsuuntia, joita seurasivat monet nykypäivän epäjumalat. Etenkin heavy metal ja thrash metalli olivat suosittuja, mutta kaiken tämän taustalla musiikkia pohtimaan saava art rock kehittyi yhtä menestyksekkäästi huolimatta siitä, että Yesin ja King Crimsonin ajat näyttivät menneen ohi.

Ei väliä kuinka! Nämä kaksi ryhmää, niiden jäsenet ja luovuus toimivat perustana Aasian k altaisen menestyneen tiimin syntymiselle. Yhtye on nykyään yhdeksi artrockin toisen aallon kirkkaimmista edustajista.80s.

Ulkopuolinen vaikutus

Jos ja King Crimson jätetään huomiotta, on syytä mainita erikseen, että sen perustamisesta vuonna 1981 lähtien yhtye on saanut vaikutteita sellaisista jättiläisistä kuin ELP ja UK. Lisäksi vastasyntyneen projektin tuotti ei kukaan muu kuin Mike Stone, joka aikoinaan erottui ainutlaatuisella työllään Queen- ja Foreigner-yhtyeiden kanssa. Ei ole yllättävää, että uusi projekti sai melko mielenkiintoisen soundin, joka oli samaan aikaan kaikkien välillä ja samalla ei näyttänyt keneltäkään muulta.

Aasia. Ryhmä. Elämäkerta

Aasian historian lähtökohta on 1981. Vuonna 1980 John Wetton, tuolloin tunnettu vokalisti ja bassokitaristi, joka oli ollut muun muassa Uriah Heepin, UK:n, King Crimsonin, Wishbone Ashin ja Roxy Musicin bändeissä, äänitti albumin Caught In The Crossfire. Kuten hän itse väitti, häneltä puuttui jotain - hän halusi jotain kiinteämpää ja pysyvämpää.

Juuri tähän aikaan hän tapasi Atlantic Records -levy-yhtiön edustajan John David Kalodnerin, joka neuvoi Johnia perustamaan oman tiiminsä, ja uuden projektin ensimmäisenä jäsenenä Wetton kutsui kosketinsoittajan. nimeltä Jeff Downes, joka ei eronnut erityistekniikan suhteen, mutta hänellä oli hyvin erikoinen asenne sointien valintaan ryhmän kokonaissoundia varten.

Kitaristina oli entinen Yes-jäsen Steve Howe, ja rummut uskottiin Carl Palmerille (ELP - Emerson, Lake & Palmer). Tämä oli Aasian ryhmä sen perustamishetkellä. Koostumus puhuu puolestaan. Tarvitseeko minun selittääettä hänen vaikutuksestaan syntyi ryhmän luovuus, joka kohdistui yksinomaan art-rockiin?

Asia julkaisi debyyttialbuminsa vuonna 1982. Häntä odotti ennennäkemätön menestys. Levikki oli 10 miljoonaa kappaletta, ja itse levystä tuli moniplatina. Tämä albumi pysyi Ison-Britannian listan kärjessä 9 viikkoa.

Tällaisen kaupallisen menestyksen jälkeen Aasia-ryhmä lähti maailmankiertueelle tukemaan albumia, josta tuli todellinen sensaatio. On tunnettu tosiasia, että tulot vain Isossa-Britanniassa olivat niin suuret, että muusikot joutuivat poistumaan maasta kiireessä välttääkseen verojen maksamisen, joka tuolloin oli noin 90 % konserttimaksuista.

Voima 90-luku

90-luvulla bändi kiersi laajasti ympäri maailmaa. Konsertit pidettiin pääasiassa Brasiliassa, Japanissa, Saksassa ja Englannissa.

Kuuntelijamme sai kuitenkin myös sen. Kuinka olla muistamatta kahta upeaa konserttia Moskovan Olimpiysky-urheilukeskuksessa, joista ensimmäinen pidettiin vuonna 1991?

Yleisö ulvoi kirjaimellisesti ilosta, kun esitettiin sellaisia maailmankuuluja hittejä kuin Only Time Will Tell ja Heat Of The Moment. Samaan aikaan kuvattiin video kuuluisasta sävellyksestä Praying For A Miracle, joka osoitti ankaran Neuvostoliiton todellisuuden ja joutui melkein kiellon alle silloisessa Neuvostoliitossa. Mutta kaikki toimi, ja leike näytettiin onnistuneesti jopa Neuvostoliiton televisiossa. Siitä huolimatta tosiasia pysyy, vaikka kukaan haluaisi siitä kuinka paljon.

Toisa alta,Asia oli yksi niistä bändeistä, jotka vierailivat Neuvostoliitossa ensimmäisessä aallossa Metallican ja Panteran kanssa. Ja siihen aikaan se oli todella upea tapahtuma.

Ero ja jälleennäkeminen

Kaikista onnistumisista huolimatta ryhmä lakkasi olemasta joksikin aikaa, ja uusi ja, täytyy sanoa, kauan odotettu albumi julkaistiin vasta vuonna 2008. Sen nimi oli Phoenix. Hyvin symbolinen nimi, koska palava Feenikslintu syntyy uudelleen tuhkasta. Samoin Aasia-ryhmä. Sekä yleisö että kriitikot ottivat uuden teoksen yksinkertaisesti innostuneesti vastaan. Kyllä, mitä sanoa? Albumi pääsi Billboardin Internet-listan TOP-10:een.

Konsertit järjestetään melko yksinkertaisesti. Painopiste ei ole edes valoshowssa, vaan esitystekniikassa ja esitettävässä materiaalissa. Ei ole yllättävää, että kaikki kuuntelijoiden huomio keskittyy musiikkiin ja sen esittäjiin. Ja jos otamme huomioon nykyisten taiteen rokkarien iän, niin yleensä monet ihmettelevät, kuinka "vanhat" voivat suorittaa sellaisia virtuoosiosia. Meidän on osoitettava kunnioitusta – kaikki modernit muusikot eivät omista tätä tekniikkaa.

Kuuluisimmat sävellykset

Bändi "Asia" esittää kappaleita mestarillisesti. Ne ovat suosittuja monien fanien keskuudessa ja julkaistaan säännöllisesti. Mainituista hiteistä puhumattakaan, erikseen kannattaa huomioida sävellykset Here Comes The Feeling (jotain sinfonista progressiivista 70-luvun tyyliin), Don’t Cry, Kari-A "ne, Who Will Stop The Rain? ja paljon muuta.

Valitettavasti suuri yleisö ei tunne ryhmää erityisesti, mutta todelliset taiteen asiantuntijat kunnioittavatnäiden muusikoiden määrä on erittäin korkea huolimatta julkaistujen albumien vähäisyydestä. Määrällä ei ole merkitystä, vaan materiaalilla itsellään. No, ryhmällä "Asia" ei ole kappaletta - hitti.

On syytä huomata, että silloisilla muusikoilla oli vakava vaikutus bändiin (Kyllä, King Crimson, Rush, ELP). Ja itse ryhmästä tuli eräänlainen lähtökohta monille muille esiintyjille. Meidän aikanamme kiinnostus artrockia kohtaan sellaisenaan on jonkin verran heikentynyt, mutta genren klassikoilla on aina kysyntää. Ja Aasian albumien jatkuva uudelleenjulkaisu on selvä vahvistus tästä.