Avantgarde musiikissa: ominaisuuksia, edustajia, historiaa ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

1900-luku on rohkeiden taiteen kokeilujen aikakautta. Säveltäjät, taiteilijat, runoilijat ja kirjailijat etsivät uusia keinoja, jotka voisivat auttaa tuomaan modernia esiin sen kaikissa ristiriidoissa ja vastakohtaisuuksissa, heijastamaan aikansa myrskyisiä tapahtumia teoksissaan. Luovissa etsinnöissään he menivät eri suuntiin ja saivat samanhenkisiä ihmisiä ja seuraajia. Siten syntyi uusia avantgarde-suuntauksia taiteeseen.

Avantgarde-innovaatio

Klassisessa musiikissa on monia uusia suuntauksia. Säveltäjät, kuten A. Schönberg, V. Shcherbachev, A. Mosolov ja muut kokeilivat tonaliteettia, mikä johti sen tuhoutumiseen. Muut säveltäjät kiinnittivät huomionsa musiikillisen äänen lähestymiseen, pyrkien luomaan uusia äänimuotoja ja uusia soittimia sekä hyödyntämään sävellyksessään musiikista kaukana olevien instrumenttien (esimerkiksi kirjoituskoneen) ääniä.

Novoven-koulun säveltäjät loivat uusia sävellystekniikoita ja -periaatteita (dodekafonia, sarjamusiikki). Melodian hallitseva paikka kyseenalaistetaantöissä. Rytmi tulee esiin. Klassisen musiikin avantgarde pyyhkäisee pois kaikki perustat ja säännöt luoden uusia.

Esimerkiksi säveltäjät F. Glass, S. Reich ja T. Riley käyttivät primitivismin tekniikkaa – luonnonäänien matkimista, luonnollisuutta ja yksinkertaisuutta pyrkimistä.

Yhdysv altalaisen säveltäjän J. Cagen musiikin avantgarde ilmenee siinä, että teoksen sävellysprosessi perustuu "noppaa"-periaatteeseen: äänet ovat odottamattomia sattumia, epävarmuutta.

Siten musiikin avantgardea edustavat tietyt genret: musiikillinen ekspressionismi, sonorismi, sarjamusiikki, aleatoriikka ja monet muut alueet.

Erityistä musiikkia

"Concrete" on nykyinen, avantgarde-musiikin tyyli, joka korvaa musiikin äänet erilaisilla äänillä (akustiset ja luonnolliset tehosteet). Ensimmäistä kertaa konkreettisen musiikin tekniikkaa alkoi käyttää teoksessaan ranskalainen säveltäjä Pierre Schaeffer. Yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan on "Sinfonia yhdelle henkilölle", joka esittää tietyn äänisarjan, joka muistuttaa teatteriesityksen ääniraitaa.

Avantgarde Schaefferin musiikissa ilmeni siinä, että hän pyrki vapautumaan soittimesta ja esiintyjästä. Hänen työnsä aloitti elektronisen musiikin ja myöhemmin tietokonemusiikin luomisen ja kehityksen.

Expressionismi

Avantgardia 1900-luvun musiikissa edustaa myös ekspressionismi. Tämä musiikkialan suuntaus on saanut enitenkehitystä Saksassa ja Itävallassa. Tämän suuntauksen suurin edustaja on Arnold Schoenberg. Hänen musiikkinsa on täynnä syvää psykologismia. Epätoivo, voimattomuus, kauhu, tunnetila löytävät ulospääsyn Schönbergin kirjoituksista.

Ekspressionistit vastustivat mietiskelevää ja passiivista taidetta, joka johdatti ihmisen illusoriseen maailmaan ja kehotti olemaan yrittämättä paeta tosielämän ongelmista. Heidän teostensa melodiat ovat katkonaisia ja katkeria. Dissonantti harmonia vallitsee.

Ekspressionisäveltäjien innovaatio on sarjalähestymistapa: 12 ääntä kuuluu missä tahansa järjestyksessä, mutta niitä ei toisteta ennen kuin loput on kuultu. Tätä lähestymistapaa kutsutaan myös "dodekafoniksi". Ekspressionistiselle musiikille on ominaista atonaalisuus.

Ekspressionismi on lähellä romantiikkaa siinä mielessä, että se pyrkii myös henkiseen aistillisuuteen ja inhimillisten kokemusten ilmaisemiseen. Ekspressionismiin kuuluvat A. Schönbergin, A. Webernin, A. Bergin, G. Mahlerin, I. Stravinskyn, B. Bartokin teokset, R. Wagnerin myöhäiset teokset.

Pointillismi

Anton Webern, yksi New Wienin koulukunnan perustajista, alkoi käyttää pointillismin (pistekirjoituksen) tekniikkaa kirjoituksissaan. Siinä kiinnitettiin paljon huomiota erikseen soiviin ääniin. Pointillismitekniikkaa käyttivät teoksessaan säveltäjät K. Stockhausen, L. Nono, P. Boulez.

Sonoristiikka

Avangardimusiikissa sonoristiikalla on merkittävä asema. Tämän virran äänipohja on sointikompleksit, äänimassat ("sonorit"), ajallisesti jakamattomia. Sonor on äänen erityinen väritys, jolla on tietty esteettinen vaikutus. Kun yksittäisen äänen korkeus havaitaan, se menettää ilmaisuvoimansa. Joitakin K. Penderetskyn, V. Lutoslavskyn, S. Gubaidulinan, A. Eshpayn ja K. Stockhausenin teoksia pidetään soinoivan harmonian kirkkaimpina esimerkkeinä.

Aleatoria

Aleatorica ("noppaa") on erityinen sävellystekniikka, joka sisältää satunnaisen ääniyhdistelmän. Esimerkiksi musiikin säveltämisen sijaan aleatorinen säveltäjä heittää noppaa ja kääntää tuloksena saadut luvut nuotteiksi. Tai roiskua maalia nuotteihin. Tällaisia säveltäjiä olivat V. Lutoslavsky ja P. Boulez.

Venäläisen avantgardin musiikkia

1900-luvun alun venäläisiä avantgarde-taiteilijoita olivat Aleksanteri Skrjabin alkuperäisellä harmonialla ja tekniikallaan, Nikolai Myaskovski ja Vladimir Rebikov sekä muut innovatiiviset säveltäjät, jotka ilmensivät teoksissaan symbolismin esteettisiä ihanteita.

Jotkut säveltäjät hylkäsivät duuri-mollijärjestelmän, musiikin tavanomaisen muodon ja rakenteen. He alkoivat etsiä uusia harmonioita, sointia, rytmejä. Säveltäjät N. Obukhov, L. Sabaneev, I. Vyshnegradsky ja muut antoivat teoreettisen perustan alkuperäisille sävelkorkeuksille.

Uuden ajan musiikki

Jotkut nuoren neuvostov altion säveltäjät kehittivät työssään ajatuksen melodian korvaamisesta äänillä. Melumusiikki on suuntaus, joka on suunniteltu mahdollisimman lähelle proletariaatin tarpeita ja elämää. Merkittävä esimerkki tällä alalla on Avraamovin "Symphony of Horns", joka perustuu alan eri äänien yhdistelmään: nämä ovat moottoritorvet, veturin pillit, pistoolin laukaukset.

Avantgardistit tuhosivat käytännöllisesti katsoen rajan korkean taiteen ja "alemman taiteen" välillä. Säveltäjät luottivat laajaan yleisöön ja toivat musiikin lähemmäs työläisten elämää ja veivät usein musiikkitaiteen korkeimman tavoitteen: kohottaa mieliä kauniisti.

Jotkin avantgarde-ajan teoksista ovat jo menettäneet esteettisen arvonsa ja ajankohtaisuutensa jääden kiinnostaviksi vain musiikkitieteilijöille. Mutta on myös monia teoksia, jotka ovat päässeet maailman klassikoiden aarrearkkiin ja ovat ansainneet tunnustusta sekä niitä luoneiden säveltäjien aikalaisilta että heidän jälkeläisiltä.