2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Tunnettu jazzkriitikko Vladimir Feiertag kutsui artikkelissaan Duke Ellingtonia "jazzin rakkaaksi". Ei ihme - onni seurasi häntä koko uransa ajan. Aloitettuaan menestyksekkäästi aikakaudella, jolloin suurten swingbändien suosio saavutti huippunsa, Duke saavutti orkesterinsa kanssa nopeasti menestystä. Ja jopa sodan jälkeen, kun mutkaton tanssiswingi haihtui varjoon, Ellington ei vain pysynyt pinnalla suuren kokoonpanonsa kanssa, vaan myös yleisön rakkaus ympäri maailmaa, kiersi ja äänitti viime päiviin asti.
Voimme ehdottoman varmuudella sanoa, että syy tällaiseen suosioon piilee Duken omaperäisyydessä ja samalla suuressa joustavuudessa, sillä Duke tiesi aina saada kiinni musiikista uuteen ilman viivyttelemistä. perinteisestä jazzista. Tämä Duke Ellingtonin elämäkerta on tiivistelmä hänen laajasta työstään, joka jätti v altavan jäljen ei vain jazzmusiikkiin, vaan myös maailman kulttuuriperintöön.
Lapsuus ja nuoruus
Edward Kennedy Ellington -tämä on muusikon oikea nimi - hän syntyi 29. huhtikuuta 1899 Washingtonissa. Hänen isänsä James Edward Ellington palveli aikoinaan hovimestarina Valkoisessa talossa, ja yleensä perhe, jossa poika varttui, oli vauras ja vietti paljon rennompaa elämää verrattuna olosuhteisiin, joissa tunnetuimmat jazzhahmot. tuo aika kasvoi. Ellingtonilla oli onnellinen lapsuus – hänet kasvatettiin huolenpidon ja vanhempien rakkauden ympäröimänä.
Hänen äitinsä soitti pianoa hyvin ja alkoi varhaisesta iästä lähtien opettaa pojalleen tämän taiteen perusteita. Hän edistyi suuresti, ja hänet palkkasi jo kokenut musiikinopettaja. 11-vuotiaana Ellington alkaa kirjoittaa omia sävellyksiään, joista ensimmäinen on meille tunnettu ragtime Soda Fountain Rag vuodelta 1914.
Aluksi nuoresta miehestä oli tulossa taiteilija ja hän opiskeli jopa erikoiskoulussa. Työskenneltyään jonkin aikaa julistetaiteilijana hän kuitenkin päätti vuonna 1917 valita musiikin pääelinkeinokseen ja erosi siksi edellisestä työstään. Nyt ainoa tulonlähde oli soittaminen paikallisissa jazzorkestereissa, ja samalla Ellington kehitti aikaa tuhlaamatta taitojaan kuuluisien muusikoiden kanssa.
Uran alku
Ellingtonilla oli jo vuonna 1922 oma läheisistä ystävistä koostuva kvartetti nimeltä The Wasingtonians ("washingtonilaiset"). Heiltä hän sai lempinimen Duke (englannin herttuasta - herttua). Vuonna 1923 he solmivat pitkäaikaisen kihlauksen New Yorkin Barron's-klubilla ja muuttavat sieltäKentucky Club.
Hieman myöhemmin - vuodelta 1924 - heidän ensimmäiset levynsä alkavat ilmestyä. Ellington, toisin kuin jotkut edeltäjänsä, äänitti melko mielellään.
Vuonna 1926 Ellington tapasi Irving Millsin, josta tuli jonkin ajan kuluttua hänen managerinsa. Hän ehdottaa kokoonpanon laajentamista kymmeneen henkeen ja sen muuttamista täysimittaiseksi orkesteriksi - Duke Ellington and His Orchestra.
Vuonna 1927 he alkavat esiintyä arvostetuimmassa Cotton Clubissa. Heidän esityksensä lähetettiin laajasti radiossa, mikä teki orkesterin tunnetuksi koko maassa.
Vuonna 1931 Duke Ellington ja hänen orkesterinsa lähtivät ensimmäiselle konserttikiertueelleen lopettamatta levyjen äänittämistä. Tämä toi hänelle lisää mainetta. Samaan aikaan hän onnistui osallistumaan Broadwayn musiikkiohjelmaan Show Girl (kesä 1929) ja vuotta myöhemmin - elokuvaan Check and Double Check.
Yritys-identiteetti
Duke Ellingtonia pidetään sellaisen asian kuin ääniorkesterin edelläkävijänä. Tämä on ainutlaatuinen soundi, jonka avulla voit erehtymättä erottaa bändit toisista. Ellington saavutti tämän käyttämällä taitavasti jokaisen orkesterinsa muusikon yksilöllisiä kykyjä: eri aikoina - trumpetisti Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, alttosaksofonisti Johnny Hodges, baritonisaksofonisti Harry Carney ja muut.
Silloisen Duke Ellingtonin orkesterin ja jazzin alkuvuodetliittyy "viidakkotyyliin" - nämä ovat monimutkaisia sovituksia ja "käyntikortti" - James Bubber Mileyn terävä, kova trumpetti. Esimerkkejä tästä tyylistä ovat East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks ja muut. East St. Louis Toodle-oo on myös Duke Ellingtonin itsensä ensimmäinen kappale, joka julkaistiin vuonna 1926 ja äänitettiin sitten uudelleen vuonna 1927.
Toinen Ellington-yhtyeelle tyypillinen tyyli on "tunnelmistyyli", joka liittyy suurelta osin Johnny Hodgesin alttosaksofonin soundiin. Se sisältää Mood Indigon, joka nousi viiden parhaan hitin joukkoon vuonna 1931. Samana vuonna It Don't Mean A Thing ja Sophisticated Lady nousivat myös listan ykköseksi.
On syytä huomata, että kappaleet, kuten Sophisticated Lady ja Stormy Weather, jotka ilmestyivät vähintään kolme vuotta ennen "swing-buumia", olivat itse asiassa aikaansa edellä ja ennakoivat tämän tyylin syntyä.
Maailmankiertue
Vuonna 1933 ryhmä matkusti ulkomaille ensimmäistä kertaa: se matkusti ympäri Eurooppaa konserteilla, esiintyi kuuluisassa Lontoon Palladium Theatressa, myös kuninkaallisen perheen jäsenten edessä, joiden kanssa heillä oli kunnia keskustella jälkeenpäin.. Seuraava kiertue pidettiin Etelä-Amerikassa, ja vuonna 1934 orkesteri kiersi myös Pohjois-Amerikassa.
Kiertueiden lisäksi työ ei pysähtynyt uusien sävellysten äänittämiseen: syksyllä 1934 hänen kappaleensa Saddest Tale oli listan ensimmäisillä riveillä, seuraavana vuonna parhaiden joukossa - Merry-Go-Round, Nuoruuden aksentti,puuvilla. Vuonna 1936 hittikokoelmaa täydennetään mm. Love Is Like a Cigarette ja Oh Babe! Ehkä jonain päivänä. Samaan aikaan Duke Ellington kirjoittaa myös musiikkia elokuviin: Monet Happy Returns, Hollywoodin A Day at the Races- ja Hit Parade (1937) -elokuva, voi ylpeillä soundtrackeistaan.
Monet orkesterille kuuluvat sävellykset eivät ole Ellingtonin itse keksimiä: hän kirjoitti osan parhaista teoksistaan yhdessä muiden muusikoiden kanssa tai käsitteli taiteellisesti ystäviensä ideoita. Tällainen on esimerkiksi jo klassikoksi muodostuneen The Caravan jazzstandardin kohtalo, jonka on kirjoittanut pasunisti Juan Tizol.
Kaikki ei kuitenkaan ollut pilvetöntä Duken elämässä: vuonna 1935 hänen äitinsä kuoli, ja tämä oli iso isku muusikolle. Sitä ajanjaksoa leimasi kriisi ja hänen työnsä pitkittynyt pysähtyminen. Sen ratkaisi vuonna 1935 julkaistu sävellys Reminiscing in Tempo, paljon rauhallisempi kuin hänen aikaisemmat swing-kappaleensa, ilman jazzille ominaista tanssirytmiä ja improvisaatiota.
Musiikin kehitys
1930-luvun loppu osoittautui merkittäväksi sekä Duke Ellingtonin elämäkerran että hänen orkesterinsa kann alta: tiimiä täydennettiin uusilla ihmisillä. Ensin, vuonna 1939, ilmestyi lahjakas pianisti, säveltäjä ja sovittaja Billy Strayhorn. Hän ei soittanut orkesterin kanssa konserteissa - Duke teki tämän, mutta hän teki uskomattoman paljon yhtyeen musiikin kehittämiseen. Strayhorn Ellington on kirjoittanut monia hittejä, joista yksi tunnetuimmista on Take The A Train vuonna 1941.
Tätä aikaa leimasi myös tenorisaksofonisti Ben Webster ja kontrabasisti Jimmy Blenton. Heidän vaikutuksensa Ellington-orkesterin "ääneen" oli niin voimakas, että jotkut alkoivat viitata tähän orkesterin olemassaolon aikakauteen nimillään.
Toinen maailmansota
Toisen maailmansodan puhjettua Yhdysv altain hallitus asetti useita rajoituksia viihdeteollisuuden kehitykselle: monet klubit ja esiintymispaikat suljettiin, muusikoiden äänittäminen kiellettiin. Tämä heikensi suuresti orkesterin toimintaa: koska Duke Ellington ei pystynyt aktiivisesti äänittämään, hän siirtyy muihin muotoihin ja genreihin. Hän luo upeita musiikkikappaleita - esimerkiksi Black, Brown ja Beige, yksi hänen pisimmistä ja vakavimmista teoksistaan - ja esiintyy myös useita soolokonsertteja Carnegie Hallissa (1943).
Sodan päättymisen jälkeen syntyi vaikea tilanne. Toisa alta äänityskielto purettiin - Ellington sai jälleen mahdollisuuden aktiiviseen luomiseen, ja hän käytti tämän heti hyväkseen julkaisemalla yhdessä Johnny Hodgesin kanssa äänitetyn hitin I'm Beginning to See the Light.
Toisa alta tämä pitkä pysähtyneisyys osoittautui tuhoisaksi suurille swingbändeille: ne olivat tanssijazzin, kevyen, viihdyttävän musiikin ruumiillistuma. Nyt laulajat valloittivat aktiivisesti suositun kevyen musiikin paikkoja, ja jazzista oli tulossa vakavampi ja monimutkaisempi taide, joka astui uuteen kehitysvaiheeseen - bebop. Swingiä ei tarvittu, ja suurin osa swing-bändeistä hajosi. Myös muusikot alkoivat lähteä herttuan orkesterista.
Newport Festival
Duke Ellingtonin elämäkerta sai kuitenkin jyrkän käänteen 7. heinäkuuta 1956 Newport Jazz Festivalilla. Siellä Ellington Orchestra soitti vanhaa hittiä Dimuendo ja Crescendo in Blue, joka huipentui Paul Gonzalesin pisimpään saksofonisooloon. Muusikot saivat seisovia suosionosoituksia; Duke oli takaisin pelinsä huipulla. Duke Ellingtonin valokuva näkyy Time-lehden kannessa ja Columbia allekirjoittaa hänet uudelleen.
Uusi ääni
Duke Ellington tuo musiikkiinsa paljon ulkopuolisia vaikutteita luovuuden uudessa vaiheessa. Hän käyttää esimerkiksi laajasti uusien jazz-tyylien elementtejä, kuten beboppia ja coolia pienissä sävellyksissä. Paljon enemmän huomiota kiinnitetään kuitenkin suurimuotoisiin teoksiin. Ellington luo useita orkesterisarjoja, joista osa on saanut inspiraationsa klassisista säveltäjistä: Shakespeare-sarja (1957), Pähkinänsärkijä-sarja (1960), Per Gynt -sarja (1962), Kaukoidän sarja (1965), New Orleans -sarja (1971) ja monet muut. Samaan aikaan hän jatkaa musiikin kirjoittamista elokuviin: Asf alttiviidakko (1950), Murhan anatomia (1959), Paris Blues (1961) ja muut voivat ylpeillä hänen soundtrackeistaan.
Ellington kääntyy myös täysin eri genreihin: esimerkiksi suuren italialaisen kapellimestari Arturo Toscaninin tilauksesta hän kirjoittaa musiikkia sinfoniaorkesterille, ja vuosina 1965, 1968 ja 1973 hän luo kolme pyhän musiikin konserttia.
Konserttitoiminta
Kirjoituksesta huolimatta Duke Ellington jatkaa aktiivista kiertuetta, enimmäkseen vanhojen hittiensä kanssa. Vuonna 1958 hän lähti kiertueelle Eurooppaan ja vietti sen jälkeen melkein loppuelämänsä tiellä. Joten vuonna 1963 hän matkustaa jälleen Eurooppaan, sitten Lähi- ja Kaukoidän maihin, vuonna 1964 hän vierailee Japanissa.
Duke Ellingtonin tuon ajan elämäkerta on täynnä levytyshistoriaa ja yhteisesityksiä monien kuuluisien jazz-esiintyjien kanssa: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) vuosina 1966-67. hän esitti kaksi konserttisarjaa Ella Fitzgeraldin kanssa Euroopassa.
Syyskuussa 1971 Ellingtonin kiertue tapahtui Neuvostoliitossa. Hän vieraili Leningradissa, Moskovassa, Kiovassa, Minskissä ja Rostovissa Donissa.
Lähtö
Vuonna 1973 lääkärit diagnosoivat Duke Ellingtonilla keuhkosyövän. Hänestä huolimatta hän äänitti paljon ja esiintyi konserteissa elämänsä viimeisiin päiviin asti jatkaen aktiivista elämää. Vuonna 1974 hän kuitenkin sairastui keuhkokuumeeseen ja menehtyi 24. toukokuuta.
Tämä merkittävä jazzsäveltäjä on haudattu Woodlawnin hautausmaalle Bronxissa New Yorkissa.
Suositeltava:
Ed Sheeran: elämäkerta, luovuus, henkilökohtainen elämä, elokuvat ja mielenkiintoisia faktoja
Ed Sheeran 27-vuotiaana ylpeilee monia saavutuksia. Vuoden 2017 lopussa hänestä tuli Billboardin paras esiintyjä. Hänen albumejaan myydään miljoonina kappaleina ympäri maailmaa, hän on kirjoittanut yli tusinaa hittiä. Haluatko tietää hänestä lisää?
Alexa Vega - elämäkerta, luovuus, filmografia, musikaalit, pituus, paino, henkilökohtainen elämä ja mielenkiintoisia faktoja
Näyttelijä Alexa Vega on tulossa yhä suositummaksi. Tämä artikkeli heijastaa tietoa tästä nuoresta naisesta mahdollisimman täydellisesti
Jeff Buckleyn elämäkerta, luovuus, henkilökohtainen elämä ja mielenkiintoisia faktoja
Jeff Buckley on yhdysv altalainen laulaja-lauluntekijä ja muusikko. Kymmenen vuotta kitaristina hän aloitti cover-versioiden esittämisen ja siirtyi vähitellen omaan materiaaliinsa, kunnes julkaisi studioalbumin Grace vuonna 1994. Rolling Stone pitää häntä yhtenä kaikkien aikojen suurimmista laulajista
Laulaja Pink: elämäkerta, luovuus, henkilökohtainen elämä ja mielenkiintoisia faktoja
Singer Pink on erittäin värikäs ja poikkeuksellinen persoona. Hänen tyylinsä on erilainen kuin muut, ja jokainen kappale on täynnä syvää, usein sosiaalista merkitystä. Hän on se, joka ei tavoittele mainetta ja kauneutta, mutta hän on se, joka ajattelee musikaalisuuttaan ja kykyjään
Taiteilija Boris Amarantov: elämäkerta, luovuus, henkilökohtainen elämä, kuolinsyy ja mielenkiintoisia faktoja
Mikään ei kestä ikuisesti kuun alla. Tämä väite ei vaadi todisteita, varsinkin jos lukee menneisyyden epäjumalia, joiden nimiä nykynuoret eivät ole edes kuulleet. Tällaisten kirkkaiden, mutta sammuneiden ja unohdettujen tähtien joukossa on Boris Amarantov, jonka kuolinsyy on tähän päivään asti mysteeri myös niille, jotka tunsivat taiteilijan henkilökohtaisesti
